Ce musée est souvent comparé au Louvre, il est constamment reconstruit, la collection la plus étonnante de peintres hollandais de l'âge d'or est rassemblée ici, et c'est seulement ici que vous pouvez voir le tableau légendaire «La Ronde de nuit» de Rembrandt. Il s'agit du Rijksmuseum d'Amsterdam.

L'histoire du musée commence en 1800, c'est alors que le financier Alexander Khorel a eu l'idée de créer un musée similaire au Louvre à Amsterdam. Une galerie a été créée à La Haye, qui comprenait des peintures et des raretés appartenant à la dynastie des Habsbourg. Lorsque Louis, frère de Napoléon Bonaparte, devient roi des Pays-Bas, il déclare catégoriquement que le musée national serait situé à Amsterdam. La collection a été initialement placée dans le palais du roi et s'est enrichie d'objets précieux appartenant à la dynastie royale.

La collection s'agrandit et en 1863 on parle de la nécessité de créer un bâtiment séparé pour le musée. Les meilleurs architectes proposent leurs projets, mais depuis près de six ans, une commission pointilleuse ne peut privilégier l'une ou l'autre option. Finalement, en 1876, Petrus Kuipers remporte le concours. L'architecte adhérait à des vues progressistes, il se distinguait par le désir de créer une nouvelle direction en architecture, Kuypers était obsédé par l'idée d'un nouveau style national. De ce fait, il construit un magnifique bâtiment qui combine plusieurs styles architecturaux.

Gothique, éléments de la Renaissance, Renaissance... La décoration intérieure a été réalisée par les meilleurs artisans. Les murs du musée sont décorés de carreaux peints dans le style de l'art hollandais classique, et les vitraux représentent des scènes de l'histoire. En général, le bâtiment du musée répondait pleinement aux goûts des catholiques. Le roi Guillaume, qui occupait alors le trône des Pays-Bas, accepta le nouveau bâtiment avec beaucoup de sang-froid. Et depuis son ouverture, depuis 1885, le bâtiment du musée d'État n'a pas connu la paix. Des modifications de sa structure ont été apportées régulièrement.

Cinq ans après l'ouverture, une extension du bâtiment du musée a été réalisée. Les fragments de bâtiments anciens ont été collectés et une section entière en a été réalisée. Selon les architectes, le bâtiment était censé montrer toutes les étapes du développement de l'architecture néerlandaise. En 1906, une salle spéciale fait son apparition au Rijksmuseum. Il s'agit de l'aile Phillips ou du One Picture Hall. La place centrale est occupée par La Ronde de Nuit de Rembrandt. À partir de 1942, l'intérieur fut modifié à plusieurs reprises et le bâtiment lui-même ne fut plus perturbé.

Au XXIe siècle, le musée a subi une restauration à grande échelle, les plafonds entre les cours ont été enlevés et l'intérieur a été soigneusement restauré. Il n’existe aucune collection de peintres de l’âge d’or dans aucun musée du pays. La Hollande, gouvernée par les protestants au XVIIe siècle, était la personnification de la moralité et du puritanisme. Le pays prospère, les habitants s’enrichissent. Les principaux motifs des beaux-arts : la famille, les citadins travailleurs, les images pastorales de la vie rurale, les scènes de l'Ancien Testament.

De véritables chefs-d'œuvre connus dans le monde entier sont "La Pucelle versant du lait" de Vermeer, "La Fiancée juive" de Rembrandt, "Le Pont d'Amsterdam" de Breitner. Les collections étrangères du musée sont également riches. Il y a des artistes de l'école d'avant-garde russe, des peintres italiens, espagnols et français. Au Musée d'État d'Amsterdam se trouvent le « Portrait de Ramon Satué » de Goya, « Cimon et Perot » de Rubens, « La Vierge à l'Enfant » de Murillo. La fierté du Rijksmuseum d'Amsterdam, ce sont les départements de sculpture et d'art appliqué.

Le musée contient l'original de la célèbre statue de Falconet "L'Amour menaçant". Près de cinq mille pièces exposées, dont des bijoux, des tissus, des armes, des meubles, de la porcelaine de Meissen. Le musée dispose de salles où le mobilier quotidien du Moyen Âge a été entièrement restauré. La maison de poupée de Petronella Oortman est connue dans le monde entier, où le manoir d'une riche famille hollandaise est reproduit en miniature et dans les moindres détails. L'exposition comprend même un véritable navire de guerre capturé par des flibustiers.

Aujourd'hui, le Rijksmuseum d'Amsterdam est le plus grand des Pays-Bas. Ses collections sont inestimables.

L'un des endroits les plus intéressants d'Amsterdam est le bâtiment du Rijksmuseum, dont le nom en néerlandais ressemble à Rijksmuseum. Il figure sur la liste des plus grands musées d'art du pays et est également populaire dans la communauté mondiale, car il abrite une grande collection d'œuvres du célèbre artiste Rembrandt. En outre, environ 5 000 peintures et 30 000 sculptures, dessins et gravures introuvables ailleurs sont exposées au public, la principale collection étant constituée d'œuvres représentant l'art contemporain.

Avant que le Rijksmuseum ne prenne sa forme moderne, il a dû subir de nombreux changements : au départ, ce sont 200 œuvres de valeur historique qui sont restées après la défaite des Pays-Bas face à la France en 1794. Ils fondèrent la National Art Gallery, ouverte en 1800 dans la banlieue de La Haye. Sous le règne de Louis Bonaparte, en 1808, Amsterdam devint la capitale. Il nomma la galerie Musée Royal et la transféra à l'hôtel de ville. Par la suite, le musée s'appelait encore le Grand Musée Néerlandais et, lorsque les Français furent complètement expulsés du pays, il acquit un nom qui ne changea jamais - le Rijksmuseum ou le Musée d'État. Cela s'est produit en 1817. Mais pendant longtemps, ils n'ont pas pu trouver de bâtiment pour le musée : il était situé à Trippenhaus, mais en raison du nombre constamment croissant d'expositions, cela devenait gênant et la proximité des entrepôts de kérosène a également joué un rôle. En conséquence, un bâtiment a été érigé selon le projet de Kuipers et l'inauguration a eu lieu en 1885, mais cette structure a également subi de nombreux changements jusqu'à ce jour.

Expositions de musée

Le musée abrite une riche collection d'art et d'histoire, ainsi qu'une collection de gravures, de dessins et de photographies, répartis dans 260 salles.

La collection d'art est représentée par des sculptures, des peintures et des œuvres d'art décoratif, y compris celles d'origine asiatique. Il est basé sur les œuvres de maîtres hollandais datant du XVe au XIXe siècle.

Parmi les peintures les plus précieuses, les œuvres d'artistes néerlandais ont pris la place d'honneur : Remrandt, van Scorel, Jan Steen, Frans Hals, Vermeer, van der Gelst.

« Ronde de nuit » de Remrandt

La place principale de l'exposition appartient au tableau de Remrandt « La Ronde de nuit », dont le titre complet est « La représentation de la compagnie de fusiliers du capitaine Frans Banning Cock et du lieutenant Willem van Ruytenburg ». La toile a été peinte par le maître en 1642 (à l'apogée de la peinture hollandaise) sur ordre de la Shooting Society. Le tableau, représentant 34 personnages qui semblent marcher sur le spectateur, s'est avéré si grand (363 * 437 centimètres) qu'une partie de celui-ci avec trois personnages a dû être coupée.

L'héritage survivant de Vermeer

Quatre tableaux de l'un des artistes hollandais originaux - Vermeer - sont d'une grande valeur, car ils ont été sauvés de la vente aux enchères pour dettes, ce qui a été le cas d'une trentaine d'autres tableaux du grand maître. Ce n'est pas pour rien que Vermeer jouit de la renommée de l'artiste le plus mystérieux des Pays-Bas : ses peintures, illustrant la vie familiale des citadins, respirent le mystère et l'ambiguïté. Une attention particulière est attirée sur deux tableaux de Vermeer - « Rue » et « Femme avec un pot de lait ». Cependant, « Fille lisant une lettre » et « Lettre d'amour », tout autant que les peintures mentionnées ci-dessus, attirent l'attention des visiteurs.

Le grand portraitiste Frans Hals

Une place importante dans la collection du musée est occupée par les peintures du célèbre portraitiste du XVIIe siècle Frans Hals, qui représentait sur ses toiles les visages de personnes de différents horizons : des marchands ordinaires aux bourgeois et officiers. « The Cheerful Drinking Buddy » fait partie de ces tableaux pour lesquels les connaisseurs d'art viennent à Amsterdam.

Musée pour les curieux

En visitant le Rijksmuseum Amsterdam, vous aurez une occasion unique de découvrir un monde de l'art, aussi beau et mystérieux que les peintures de Remrandt, et étonnamment précis que les portraits de Hals.

Calendrier:

Lundi-dimanche : 9h00-18h00

Sur le quai de l'un des canaux d'Amsterdam, un immense bâtiment s'étend sur un pâté de maisons entier. Les toits à pic hollandais traditionnels et les murs de briques rouges le rendent semblable aux bâtiments environnants. Le bâtiment ne présente aucune valeur architecturale particulière, mais s'intègre naturellement dans l'aspect général de la ville. Ce Le Rijksmuseum est l'un des plus grands musées d'art au monde.

Déjà au milieu du siècle dernier, cinquante ans après la création du musée, il était clair que le magnifique et ancien Trippenhuis dans lequel il se trouvait ne pouvait pas accueillir les collections en croissance rapide. En 1876 - 1885, l'architecte Kuipers construisit un bâtiment géant en brique. Rénové et réaménagé à plusieurs reprises à l'intérieur, il continue de servir jusqu'à ce jour.

Musée Rijksmuseum d'Amsterdam est un musée d'histoire de l'art situé dans le nord des Pays-Bas. Dans ses salles, vous pourrez avoir une idée inhabituellement large du développement artistique du pays. Comme déjà mentionné, il reste peu de choses du Moyen Âge ici. Ce n'est qu'à partir du XVe siècle que nos informations sur le développement artistique de ces terres deviennent plus ou moins détaillées et complètes. Le musée présente des exemples de sculptures en bois et en pierre qui ornaient autrefois les autels des églises, des œuvres de bijoutiers et des vêtements brodés d'or du clergé.

Mais c’est sans doute la peinture qui présente le plus grand intérêt. Déjà au XVe siècle, la peinture sur chevalet était le principal domaine artistique dans le nord des Pays-Bas, et les œuvres sur chevalet sont connues pour être bien mieux adaptées à l'exposition dans les musées que les peintures murales ou les sculptures monumentales créées pour décorer un bâtiment spécifique. Ces derniers perdent une partie de leur expressivité artistique lorsqu'ils sont transférés dans un musée, sortis de leur environnement architectural d'origine. Grâce à la prédominance des œuvres de chevalet, l'art néerlandais peut être exposé plus pleinement dans un musée que l'art de nombreux autres pays.

Aux XVe et XVIe siècles, la culture et l'art des Pays-Bas du Nord et du Sud (c'est-à-dire la Hollande et la Belgique modernes) constituaient plus ou moins un tout, les écoles locales du Nord étant puissamment influencées par les grands centres artistiques florissants aux Pays-Bas. le sud. Tout comme nous appelons les Pays-Bas du Nord Hollande, les Pays-Bas du Sud sont généralement considérés comme la plus importante et la plus avancée des régions qui y sont incluses : la Flandre. Déjà à cette époque, les peintres hollandais se distinguaient de leurs homologues flamands par la plus grande intimité, la simplicité quotidienne et la spontanéité de leurs œuvres.

Dans le Nord, le premier grand artiste dont nous connaissons bien l’œuvre fut Gertchen tot Sint Jane (c’est-à-dire « le petit Gerrit du monastère de Saint-Jean »). Gertchen a travaillé dans les années 80 du XVe siècle à Harlem ; il reste encore une petite église sombre du monastère où il était novice.

Parmi les premiers tableaux achetés en 1808 sur commande Louis-Napoléon, il y avait une chose curieuse inscrite à l’inventaire du musée sous le nom suivant : « Jan van Eyck. Temple gothique avec personnages" , le grand fondateur de l'école de peinture hollandaise, l'auteur du Retable de Gand, était peut-être à cette époque le seul artiste hollandais du XVe siècle dont le nom était largement connu des collectionneurs ; Tout ce qui paraissait assez ancien lui était attribué. Cette fois, il fut considéré comme l'auteur de « St. familles" de Gertchen.

Écrite sur une petite planche de bois, l'œuvre de Gertchen reproduit non pas le texte canonique de l'Évangile, mais une légende apocryphe. Selon cette légende, St. Anna, la mère de Marie, a eu deux autres filles, dont les enfants sont devenus plus tard des apôtres - des disciples du Christ.

À l’intérieur d’une église gothique (l’église est la « maison de Dieu »), l’artiste place la vieille Anna, ses trois filles, leurs maris et leurs enfants. Non seulement les enfants, mais aussi les adultes se distinguent par leur sérénité et leur naïveté évidentes. Les femmes allaitent leurs bébés, la vieille Anna fait une pause dans sa lecture et pose ses lunettes sur un livre ouvert. Sur le sol en pierre du temple élancé, au milieu même du tableau, se trouvaient trois petits garçons vêtus de longues chemises chaudes et de bas de laine avec des taches rouges sur les talons ; mais les futurs apôtres Paul, Jacques et Jean jouent avec leurs attributs : une épée, un tonneau et une coupe. Ils ont le charme des enfants drôles et vifs. Avec une spontanéité délicieuse et simple d'esprit, Gertchen combine la réalité et la fantaisie, les détails du quotidien et l'architecture majestueuse du temple en un tout. Pour lui, tout est intéressant et attrayant, grand et petit. A proximité se trouvent deux autres œuvres de Gertchen : « La Racine de Jessé » et « L'Adoration des Mages » avec son magnifique fond paysager.

L'œuvre d'un artiste hollandais majeur qui a travaillé dans le dernier quart du XVe siècle et est connu sous le nom de Maître Vierge inter Virgines. Le « nom » anonyme vient d’un tableau qui se trouvait à la National Art Gallery en 1801 et qui a été transféré de là au Rijksmuseum. Il s'agit de « Marie et l'Enfant avec les Saintes Vierges », ou en latin « Virgo inter Virgines » (« Vierge parmi les vierges »).

Comme un cortège de dames de la cour, la Mère de Dieu est entourée des saintes Catherine, Cécile, Barbara et Ursule luxueusement vêtues. Leurs attributs (la roue sur laquelle sainte Catherine est morte ; la flèche, symbole du martyre de sainte Ursule) ont été transformés en élégants bijoux en or. Les femmes minces et douces sont figées dans une rêverie dont même jouer avec un bébé miniature ne peut les faire sortir. L'artiste reprend son type de visage féminin préféré et très inhabituel avec un front convexe excessivement large, des sourcils fins et des paupières à moitié baissées et légèrement gonflées. Visages pâles, couleurs ternes, souvent grisâtres, parmi lesquelles même la couleur rouge perd sa sonorité - tout cela donne au spectateur un étrange sentiment de détachement légèrement triste et froid de tout ce qui est terrestre. Dans sa structure interne, le tableau contraste avec les œuvres de Gertchen accrochées dans la même pièce.

La fantaisie joue un rôle important dans le travail des deux maîtres. Dans le Maître de la Vierge inter Virgines, il est raffiné et conventionnel, comme le madrigal d'un poète de cour de l'époque, chez Gertchen il est imprégné d'impressions réelles et se rapproche de la fantaisie vive et variée d'un conte populaire. Dans les œuvres de nombreux compatriotes de Gertchen, des scènes de légendes chrétiennes semblent se dérouler dans un environnement qui entourait l'artiste et lui était bien connu. L'auteur d'une série de peintures représentant les « Sept œuvres de miséricorde » adhère particulièrement systématiquement à ce principe.

La série a été jouée en 1504 pour Église de St. Laurent à Alkmaar, c'est pourquoi son auteur est classiquement appelé le Maître d'Alkmaar. Sept tableaux composent la frise. A chacun d'eux, des bourgeois pieux, accomplissant le commandement du Christ, donnent des vêtements aux pauvres, nourrissent les affamés, enterrent les morts, etc. Tout cela se passe dans les rues propres et pavées de la ville hollandaise. Chacun des « actes de miséricorde », de par son caractère concret au quotidien, ressemble à une scène de genre. Dans une foule de mendiants laids, d'aveugles et d'infirmes, il y a une personne qui ne participe pas à l'action et que les autres ne remarquent pas. C'est Christ. Selon l'artiste et ses clients, il est ici invisiblement présent, rappelant le sens religieux de ce qui se passe. L'œuvre sèche du Maître d'Alkmaar nous introduit dans un monde de prose quotidienne et de devoir moral sévère, anticipant vaguement certains traits de l'art hollandais du XVIIe siècle.

Musée du Rijksmuseum possède plusieurs œuvres du plus grand artiste hollandais du début du XVIe siècle - Luc de Leyde (peut-être 1489-1533). Parmi eux, « Sermon in Church » est particulièrement intéressant. L'édifice de l'église Renaissance n'occupe que les deux tiers de l'arrière-plan ; à droite, au loin, on aperçoit une rue où un noble richement vêtu distribue l'aumône aux pauvres. Au premier plan, le même noble au visage intelligent et délicat est représenté debout sur le bord droit de l'image ; Enlevant son chapeau, il écoute un sermon religieux. Il est possible que l'artiste ait reçu une commande de cet homme et que le groupe de personnes qui l'entourent soit constitué de portraits de sa famille et de ses amis. Les auditeurs assis en demi-cercle devant la chaire sont sensiblement différents d'eux : il y a des monstres étranges et un enfant vif ; une belle jeune femme regarde le spectateur avec un sourire, sans prêter attention aux paroles du prédicateur ; Enfin, une autre femme dort et sur sa tête est assise une petite chouette, symbole de supercherie et de stupidité dans le folklore néerlandais. Cette étrange scène de genre, pleine d'indices flous, est peinte de traits liquides translucides de couleurs claires et vagues ; le travail du pinceau et la couleur traduisent l'ambiance anxieuse caractéristique de la peinture de Luc de Leiden.

Le plus grand peintre paysagiste de la première moitié du XVIIe siècle fut Jan van Goyen (1596-1656). En 1641, il écrivit sa « Vue lointaine avec deux chênes ». C'est une zone banale avec des dunes de sable typiques de la côte néerlandaise. Au sommet de la dune, au pied de vieux chênes noueux, deux voyageurs s'arrêtèrent pour se reposer ; la silhouette en retrait d'un troisième passant entraîne notre regard au loin, vers la côte plate, où à l'horizon, à gauche, est visible une bande d'eau scintillante. Les nuages ​​couvrent les étendues du ciel et un rayon de soleil les traverse sur la dune et sur les troncs puissants à moitié flétris. L'artiste semble les étudier de près, traçant les irrégularités de l'écorce, la courbure tendue et presque humainement expressive des branches. En même temps, la vaste étendue lointaine est perçue comme leur environnement naturel, et cette « parenté » avec l’espace infini nous fait ressentir la grandeur et la puissance des arbres géants.

Avec ses principales sections - art ancien des Pays-Bas et XVIIe siècle - Le Rijksmuseum possède une importante collection de peintures hollandaises XVIII, XIX et XX siècles. Parmi les œuvres du XVIIIe siècle, les œuvres de Cornelis Trost (1697-1750), auteur de portraits et de scènes de genre, reproduisant souvent des épisodes de représentations théâtrales, sont intéressantes. Suivant les traditions du siècle précédent, Trost peint un immense portrait de groupe des administrateurs d'un orphelinat à Amsterdam (1729). Cependant, beaucoup plus intéressant et attrayant est un petit croquis de l'un des administrateurs, Jan Lepeltak, accroché dans la même pièce. Cela s’écrit facilement et naturellement. Plus que dans un grand portrait, l'influence de la tradition picturale nationale y est perceptible.

Le Rijksmuseum contient également des œuvres de maîtres étrangers- Italiens, Espagnols, Flamands. Ils sont peu nombreux, mais certains d'entre eux ne peuvent passer inaperçus : portraits couplés de l'architecte florentin Giuliano da Sangallo et de son père Francesco Giamberti, œuvres de Piero di Coeimo (1462-1521), « La Crucifixion » du Greco (1541- 1614), quelques portraits de Van Dyck (1599-1641), « Portrait de Don Ramon Satué » (1823), Goya (1746-1828), etc. Mais, aussi intéressants soient-ils, ils ne constituent qu'un petit , branche latérale dans la collection du Rijksmuseum.

Le Rijksmuseum (néerlandais - Rijksmuseum) est le principal musée d'État d'Amsterdam, l'un des musées d'art les plus célèbres au monde, l'un des 20 musées les plus visités au monde. Le musée est situé sur Museomplein, à côté du musée Van Gogh et du musée d'art moderne Stedelijk.

Le bâtiment du Rijksmuseum a été ouvert au public en 1885. Environ 2 millions de personnes visitent le Rijksmuseum chaque année.

Peintures du Rijksmuseum

La collection du Rijksmuseum illustre l'histoire de la Hollande, du Moyen Âge aux temps modernes. Au total, la collection du musée contient environ 1 million d'objets d'art de 1 200 à 2 000. Environ 8 000 pièces sont exposées sur 4 étages du musée dans 80 salles.

Les œuvres du Rijksmuseum comprennent de nombreuses œuvres de maîtres hollandais du XVe au XIXe siècle, les principales étant Rembrandt, Vermeer et Hals.

En plus de la collection d'art de peintures, le musée présente des sculptures, des découvertes archéologiques, des objets anciens, des arts décoratifs et appliqués, de l'art des pays orientaux, des dessins, des gravures et des photographies, et possède la plus ancienne bibliothèque sur l'histoire de l'art. L'exposition comprend également des collections d'objets miniatures en argent, d'instruments de musique, de verre, de porcelaine et un grand nombre de maquettes de navires. Le musée possède également une petite collection asiatique, exposée dans le pavillon asiatique.

Les principaux chefs-d'œuvre que tout visiteur devrait absolument voir sont « La Laitière » de Vermeer, « L'Autoportrait » de Van Gogh et le tableau le plus célèbre de Rembrandt « La Ronde de nuit ».

La Ronde de nuit de Rembrandt, le tableau le plus grand et le plus célèbre de Rembrandt (379,5 cm de haut et 453,5 cm de large), se trouve dans la partie centrale de la galerie du Rijksmuseum.

Le Rijksmuseum propose à ses visiteurs diverses excursions en anglais, ainsi que des audioguides pour appareils mobiles en russe. Des informations plus détaillées sur la commande d'excursions et les prix des billets sont disponibles sur site officiel du musée.

Histoire du musée

Le musée a été fondé en 1800 par le roi Louis Bonaparte de Hollande.

Initialement, la collection était conservée au Palais Royal. La construction du bâtiment du Rijksmuseum a commencé en 1877. Le musée a ouvert au public en 1885.

La collection du musée était reconstituée chaque année et après 5 ans, un autre bâtiment a été ajouté au bâtiment du musée - aujourd'hui « l'aile Philippe ». Un autre changement architectural a eu lieu en 1906 : l'une des salles du musée a été reconstruite spécialement pour l'immense tableau de Rembrandt « La Ronde de nuit ». En 1920-1950 L'intérieur du musée a changé : la plupart des murs étaient peints de la même couleur. Dans les années 60 du XXe siècle, deux cours font leur apparition. Plus tard, le musée n'a subi que des restaurations mineures.

La reconstruction du musée a duré 10 ans, de 2003 à 2013 : l’exposition du musée a été fermée et ses peintures ont été exposées dans d’autres lieux pendant cette période. Le 13 avril 213, le musée est rouvert aux visiteurs.

Horaires d'ouverture et prix des billets

Le Rijksmuseum est ouvert tous les jours, quels que soient les jours fériés, de 9h00 à 17h00. La boutique du musée et le café local sont ouverts une heure de plus - jusqu'à 18h00.

Tarifs des billets de musée :

• adulte – 20 euros (en ligne 19 euros)
• enfants (moins de 18 ans) - gratuit.

Les titulaires de Museum Cards (Museumkaart) et de I Amsterdam City Cards, le personnel du musée et les « Amis du Musée » ont également un accès gratuit au musée.

Les billets peuvent être achetés en ligne sur le site officiel du musée. Le billet est valable 12 mois à compter de la date d'achat. En achetant votre billet en ligne, vous évitez la file d'attente à la billetterie. En moyenne, pendant les mois les plus chargés (avril, mai et août), le temps d'attente à la billetterie est de 20 à 30 minutes. Le moins de monde vient avant 10h et après 15h.

Veuillez noter que les billets achetés sur le site Internet sont moins chers.

Achetez des billets coupe-file pour le Rijksmuseum

Ces billets sont valables toute la journée. Vous pouvez quitter le musée puis revenir pour voir les expositions. Le musée propose une variété d'excursions et de quêtes ludiques pour les vrais connaisseurs d'art.

Vidéo sur le Rijksmuseum :

Le Rijksmuseum d'Amsterdam, en termes de valeur de ses collections, est à juste titre assimilé au Louvre à Paris ou à l'Ermitage à Saint-Pétersbourg.

La collection qui a jeté les bases du Rijksmuseum était située à La Haye jusqu'en 1800 et se composait d'objets d'art collectés par les Stathouders, gouverneurs des Habsbourg. En 1808, Louis Bonaparte, le frère de Napoléon, le transporta à Amsterdam et le plaça dans le palais, le reconstituant d'objets précieux ayant appartenu à la dynastie royale.
En 1863, la question se pose de la construction d'un bâtiment de musée séparé. Ce n'est qu'en 1876, parmi les nombreuses œuvres soumises au concours, que la commission choisit l'auteur du projet - Petrus Kuipers. Dans un effort pour créer un nouveau style architectural national, il mélange le néo-gothique et la néo-Renaissance, ajoute quelques touches, et le résultat est toujours aussi étonnant.
Mais pour les contemporains, le projet s'est avéré assez audacieux. À la fin du XIXe siècle, la morale puritaine régnait aux Pays-Bas et le dirigeant Guillaume III réagissait froidement à son égard.
Le musée a été régulièrement reconstruit et complété, et sa collection est toujours en train d'être reconstituée.
De 2003 à 2013, des travaux de restauration ont été réalisés dans le bâtiment. Le musée a été transformé, devenant plus moderne et intéressant pour les visiteurs.

Chefs-d'œuvre

Une journée ne suffit pas pour étudier attentivement tous les chefs-d'œuvre du Rijksmuseum. Par conséquent, vous devez décider à quoi vous devez prêter attention en premier. Chacun a ses propres préférences, mais il existe des chefs-d'œuvre mondiaux reconnus qui valent la peine d'être vus au moins une fois dans votre vie :

• La célèbre « Ronde de nuit » de Rembandt. Le véritable titre du tableau est « Représentation de la compagnie de fusiliers du capitaine Frans Banning Cock ». Le tableau, Le sel, est si populaire qu'en 1906 il a fallu procéder à un réaménagement pour l'exposer. La salle d'un chef-d'œuvre est toujours pleine de visiteurs.
• Une collection unique de représentants du siècle d'or (XVII) de la peinture hollandaise est représentée par des œuvres de Vanmeer, Hals, Jan Steen et d'autres auteurs célèbres.
• La célèbre porcelaine de Delft, représentée par les services royaux les plus luxueux, d'élégantes figurines miniatures, des vases et autres ustensiles.
• Des maquettes de navires qui permettent de retracer l'histoire du développement de la construction navale en Hollande. N’oubliez pas que pendant de nombreux siècles, les Pays-Bas furent, avec l’Angleterre, les rois de la mer.
• Salle des maisons de poupées. Le modèle le plus ancien a été réalisé en 1676.
• Pour les connaisseurs de la culture orientale, plusieurs salles présentent une exposition d'objets d'art en provenance des pays asiatiques.
• Cela vaut la peine de prêter attention à la bibliothèque. Les visiteurs peuvent se promener le long de la plate-forme d'observation et consulter les tomes anciens. C'est la salle la plus calme du musée, car le silence est de mise, comme dans toute autre bibliothèque.

Le musée présente une exposition unique consacrée à l'histoire des Pays-Bas, à partir de 1100. L'histoire entière est divisée en 4 parties et présentée par ordre chronologique et couverte par un contenu international. En parcourant les étages et les couloirs, vous passez en douceur d'une époque à l'autre

Information utile

Adresse

• Museumplein/Museumstraat, 1
  1071 CJ Amsterdam

Horaires d'ouvertures

• Tous les jours de 9h00 à 17h00

Le prix du ticket

• Adulte = 17,5 euros
• Enfant (moins de 18 ans) = gratuit.
• La carte I Amsterdam bénéficie d'une réduction = 2,5 euros.
• Avec une carte de musée, l'entrée est gratuite, ce qui vous permet d'éviter rapidement les files d'attente et d'entrer dans le bâtiment lui-même.

Comment aller là

• Depuis la gare centrale, vous pouvez prendre le tram n° 2 ou n° 5 (arrêt Hobbemastraat)
• Depuis l'hôtel ou d'autres points de la ville, les itinéraires doivent être précisés.
• Il y a un arrêt de bateau-taxi près du Rijksmuseum. Si vous souhaitez utiliser un moyen de transport aussi exotique, vous pouvez vous y rendre.

• Dans le hall du musée (au rez-de-chaussée) se trouve un comptoir rond sur lequel se trouvent un grand nombre de guides du Rijksmuseum en différentes langues. Ils sont gratuits et vous aideront à voir les sites et chefs-d'œuvre les plus importants.
• Les œuvres célèbres de maîtres disposent également de présentoirs avec des brochures en néerlandais et en anglais. Ils vous aideront à comprendre et à voir les nuances d’un chef-d’œuvre.
• La photographie est autorisée dans le musée, mais pas de flash, de trépied ou de perche à selfie.
• Vous pouvez utiliser un audioguide. Le prix d'une telle excursion est de 5 euros.
• Vous pouvez réserver une visite du musée. Hélas, le registre officiel des excursions en russe n'est pas fourni.
• Si votre téléphone ou votre appareil photo est à plat, il y a un endroit spécial pour recharger au rez-de-chaussée.

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