Vous voyagez à Barcelone ? Avez-vous décidé que vous devez absolument visiter le parc Guell? Eh bien, non, je vais essayer de t'en dissuader.

C'est la plus grande création d'Antoni Gaudi, sans aucun doute, qui a rendu Barcelone célèbre et a fourni à l'architecte le plus brillant un laissez-passer pour l'éternité. Comme d'autres créations du grand maestro, le Parc Güell est placé sous la protection de l'UNESCO en tant que perle du patrimoine mondial.

Pour de nombreuses générations d'artistes, ce lieu est devenu une sorte de Mecque de l'art, dans laquelle toute personne talentueuse qui se respecte doit se rendre au moins une fois dans sa vie. Les gens viennent ici pour s'inspirer. Et aussi - pour la surprise, le plaisir et d'autres émotions vives.

Qui a ouvert le parc Guell ?

Le Parc Guell a été créé en 1901-1913. tel que conçu par un célèbre homme politique et philanthrope Eusébi Güell, qui a acheté une colline avec plusieurs hectares de terrain pour la construction de logements de luxe dans le style « Garden City » alors à la mode, venus d'Angleterre. Construction d'un espace paysager autour demeures Guell instruit son protégé Gaudi... L'entreprise de Guell s'est ensuite effondrée, car les riches Espagnols ne voulaient pas partir vivre trop loin du centre-ville. Mais l'histoire du projet extravagant raté est à jamais inscrite dans l'histoire de Barcelone, grâce au travail fantastique Gaudi, qui a terminé sa partie.

La technique de revêtement unique de Gaudí

Description détaillée et analyse complexe architectural Gaudi plus d'une thèse est consacrée. Vous pouvez sans cesse parler de l'originalité et de la fantaisie du style. Gaudi, ce qui fut une révélation pour d'autres représentants de l'Art nouveau, ses contemporains.

La technique unique de faire face à des sculptures avec des fragments de verre et de bouteilles colorés, des solutions de conception originales et un jeu de couleurs unique ne sont que la moitié de la bataille. Le cadre du parc vous permet de ressentir un sentiment distinct d'être dans un conte de fées. En effet, ce n'est que dans les fantasmes naïfs de l'enfance que les bâtiments peuvent atteindre le ciel à des angles inégaux, des arches fantastiques peuvent s'appuyer sur le sol contrairement aux lois physiques, et un fabuleux serpent de mer, se tortillant en anneaux autour du périmètre du jardin, être simultanément un banc géant pour un couple de cent personnes. Parc Güell- c'est vraiment le cas lorsque les mots ne peuvent pas aider une cause. Vous devez le voir.

Que voir dans le parc ?

Comment se rendre au Parc Guell ?

Tout est très simple. Prenez le métro L3 jusqu'à la station Vallcarca, puis suivez la foule de touristes jusqu'à l'escalator. Je ne peux pas me tromper ;-)

Le total

Cela vaut la peine d'aller ici juste pour le spectacle, pour marquer que vous avez été ici. L'entrée coûte 7 € ! Il ya beaucoup de personnes !!! Il est difficile de marcher calmement et encore plus difficile de prendre des photos sans personne. L'endroit est clairement hors de prix. Qu'en penses-tu?

Au cours de sa grave maladie en 1911, l'état de la pratique architecturale de Gaudí dépendait plus que jamais du talent de ses assistants et de son personnel. Rubio a continué à diriger les travaux de restauration de plus en plus problématiques cathédraleà Palma de Majorque. Berenguer était responsable de la construction de la cathédrale de la Sagrada Familia, Huhol a terminé le banc en serpentin du parc Guell. Et presque tout le monde a continué à surveiller l'évolution progressive de la crypte de la colonie Güell.

Il est à noter que c'est pendant la période de maladie prolongée que Gaudí, en collaboration avec Huhol, a créé son œuvre la plus inspirée et la plus joyeuse. Paradoxalement, le banc serpentin du parc Guell semble avoir déplacé la douleur de Gaudí et l'avoir transformée en un sentiment d'élévation spirituelle. La construction du banc a commencé en 1909 et il a été conçu comme un objet fonctionnel : un long banc le long du périmètre du toit du marché servait à la fois de clôture et de coin salon, et un vaste espace ouvert recouvert de sable était destiné pour les réunions, ainsi que pour la filtration - évacuation des eaux pluviales. La forme du banc a donc été choisie principalement pour offrir une assise drainante et confortable par temps sec. Avant même la finition finale, le banc a causé quelques difficultés lors de la construction. Fabriqué à partir de sections de béton prêtes à l'emploi, il s'agit de l'un des premiers et des plus réussis exemples d'utilisation de ce matériau en Espagne. L'entrepreneur en construction a rappelé que « Gaudí a ordonné aux ouvriers d'enlever tous leurs vêtements et de s'asseoir aussi confortablement que possible sur la couche de mortier préalablement appliquée pour obtenir la forme parfaite du siège pendant que le matériau se solidifie ».

Cette technique s'est avérée efficace. Mais chaque fois que Gaudí a travaillé avec de l'eau - du prétentieux Neptune à Ciutadell il y a trente ans au dragon jaillissant en contrebas, à l'entrée du parc Guell - il a souligné son pouvoir mythologique et symbolique. Et c'est la décoration du banc qui a fait de cet objet purement utilitaire quelque chose d'étonnant.

Le design en céramique multicolore scintillant semble aléatoire au premier abord. La surface du banc serpentin, comme le toit de l'hôtel Guell, a déjà subi d'importants travaux de restauration. Néanmoins, son concept original est resté intact.

De loin, elle caresse le regard et taquine l'observateur. Mais ce n'est pas seulement une parure décorative, mais aussi une sculpture - une œuvre d'art qui demande de l'empathie. Lorsque vous vous asseyez sur le banc, un agréable sentiment d'achèvement vous envahit.

Si vous vous concentrez sur des détails qui semblent d'abord purement décoratifs, presque Wi-zante, alors le chaos est progressivement remplacé par la clarté logique. The Serpentine Bench est un jeu de puzzle gigantesque. Sur toute sa longueur, se trouvent des signes mystérieux, des fragments de messages, des formules magiques, des illustrations et des dessins spéciaux, qui resteront à jamais des énigmes fascinantes, reflétant la conscience complexe de ses deux créateurs.

Dispersées sur la surface ondulante se trouvent une variété d'interventions narratives et visuelles, allant des images composites aux graffitis et aux puzzles. Cette technique était fantastiquement moderne et en même temps ancienne. Huhol a intégré à l'ensemble décoratif l'opportunité de tomber sur les fragments de la tête cassée d'une poupée de porcelaine d'enfant.

Dispersés sur le banc, des grappes éparpillées de petits objets étranges. Premièrement, ce sont de courtes rangées de chiffres sur des fragments de carreaux de porcelaine bon marché ... 8-9-10-11. Des bouteilles et des éviers peuvent également être trouvés ici. Dans le cinquième izgi-be, face à la mer, deux mains coupées tendent fièrement la croix de Lorraine, qui au Moyen Âge était autorisée à être portée par l'un des cinq patriarches et qui était un attribut généralement reconnu de Grégoire le Grand. A proximité se trouvent des étoiles et des papillons, ainsi que des putti bon marché glissant sur les bords du plateau. Et, comme cloués sur le fond crémeux, cinq iris rouge sang apparaissent. Sur l'une des allées bleu foncé se trouve une soucoupe blanche cassée, dont des fragments dispersés se dispersent dans le ciel en céramique, se déplaçant rapidement de gauche à droite, comme une étoile filante. Ce mouvement, bien sûr, est le reflet du mouvement de l'observateur le long du banc.

De gauche à droite, la trinité du vert, du bleu et du jaune, qui pour Gaudí était l'équivalent chromatique de Foi, Espérance et Amour, se terminait par l'éclat de la blancheur divine. Ce triumvirat a souligné l'importance des détails dans les couleurs plus riches associées à l'Église catholique : rouge pour la passion, noir pour le chagrin et violet pour le repentir. Gaudí a compris comment les symboles et la couleur se renforcent mutuellement, transmettant leur sens à travers le subconscient. Si l'on considère l'émeute de couleurs du banc dans son ensemble, alors il peut être considéré comme une version cinématographique de la célèbre fenêtre ronde de Chartres.

Aux trois quarts du début, sur le bord sud du banc, l'essentiel de l'ornementation d'origine a été conservé. Sur les carreaux aux bords incurvés, Huhol a sculpté de petites images ou des images symboliques de calmars couverts de boue, de fleurs, de constellations célestes et de l'arrivée de la lune. Ces images sont naïves et mystérieuses. A proximité se trouve le mot "MASHA", renversé pour le rendre facile à lire du ciel. De plus, le chemin de croix est représenté par l'inscription "VIA", entourée d'une dispersion d'étoiles - une couronne d'épines céleste. Le microcosme de la ska mia reflétait ce que Gaudí, Huhol et Guell tentaient de réaliser en créant le parc Guell comme lieu public sacré. Une fois de plus, Gaudí a audacieusement utilisé le folklore. L'ensemble décoratif du banc sinueux ressemblait à des arabesques abstraites et à des motifs floraux peints sur de la sciure de bois lors des processions religieuses le long des rues étroites de Riudoms. D'autres mots qui ont accompagné le déploiement multicolore du banc sont ces expressions de piété passionnées et sans fioritures qui ont été criées par le public lorsque les images des arrêts du Christ sur le chemin de croix pendant la Semaine Sainte flottaient lentement devant eux. Mais si le but du banc était de « sonner avec la voix de la vraie foi, non entachée de conscience de soi et de ruses », alors sa signification générale était beaucoup plus profonde.

Une histoire est racontée à propos de deux étudiants qui étaient assis sur un banc par une des merveilleuses journées ensoleillées. Immédiatement après le son de la cloche, appelant à la lecture de "Angelus", ils ont vu les mots de la prière émerger faiblement sur le fond du ruban de couleur : "Angelas Domini nuntiavit Mariae". Plus loin, derrière le coude du banc, l'inscription "Ai urbs antiga i atresorada" a été découverte, le nom de la ville : REUS - et la date, 1898. Cependant, des lettres anciennes et mystérieuses parlaient beaucoup plus de l'attitude de Gaudí envers son art. que tout événement autobiographique. Gaudí et Huhol espéraient charger leur banc serpentin d'une puissante énergie religieuse qui affecterait la conscience de celui qui est assis. Sans le savoir, on s'asseyait sur un moyen préindustriel de conversion à la foi catholique, dont les nombreux signes et symboles faisaient de sa surface une « machine à prières » primitive.

Quand, il y a de nombreuses années, à l'université, on nous a donné une conférence sur l'œuvre d'Antoni Gaudí, j'ai imaginé Barcelone comme une sorte de cité-jardin, où à chaque coin il y a des manoirs aux configurations bizarres et des parcs avec des pavillons fantastiques créés par un architecte brillant pour Eusebio Güell et d'autres sacs d'argent de Barcelone. Le cliché commun « Barcelone est la ville de Gaudí » n'a enraciné dans mon esprit que l'image qui a été inventée autrefois.

En réalité, tout s'est avéré quelque peu différent.

Il n'y a pas tellement d'œuvres de Gaudí dans la ville, et pour les voir, il faut faire un tour dans Barcelone.

Mon frère, qui était ici il y a deux ans, nous a conseillé d'utiliser le service Bus Turistic pour la première connaissance de la ville. De jolis bus à impériale circulent dans la ville sur trois itinéraires - bleu (sud), rouge (nord) et vert (est). Lors de l'achat d'un billet, vous pouvez emprunter n'importe lequel d'entre eux pendant une journée entière (ou deux), en descendant aux arrêts de votre choix. Les bus sont équipés d'un système d'écouteurs, avec l'aide d'un "guide" mécanique raconte la ville en dix langues (et en russe!), Et en plus, des livres de réduction sont émis avec des réductions de 10 à 20 pour cent pour la visite musées, parcs et autres lieux.

Nous roulons "à travers les places de Gaudí", et notre itinéraire est rouge : dans la direction juste en face de la Rambla, au nord de la Plaza Catalunya, le long de la large rue commerçante Pasech de Gràcia, qui ressemble soit à notre Tverskaya soit à la parisienne Les Champs Elysées en largeur, en échelle et un nombre incalculable de magasins chers.

Le premier arrêt que Bas Turistik fait dans cette rue est "Quarter of Discord". Il est nommé ainsi en raison des trois manoirs Art Nouveau alignés, chacun ayant la prétention d'être appelé le plus beau de cette rue. Le premier a été construit par Domenic Montaner, le second - par un architecte au nom de famille remarquable Puig-i-Cadafalk. La troisième - qui est en fait la première et la meilleure - est la maison Batlot, construite par Gaudí au début du siècle, au sommet de son art.

Debout devant la façade crépusculaire et légèrement menaçante de la Maison Batlot, vous vous rendez compte que ce ne sont pas seulement les éléments naturels et les motifs qui ont inspiré le génie de Gaudí.
Ce manoir s'appelait "la maison béante" et "la maison avec des os" - dans les contours de la fenêtre du deuxième étage, vous pouvez vraiment deviner la bouche grande ouverte avec des lèvres fines et des ailes de nez au centre. Supports - les "os" le soutiennent afin qu'il ne se referme pas par accident. Au-dessus de la bouche se trouvent les orbites vides des balcons : si vous regardez longtemps, l'impression est inquiétante. Le toit d'écailles a été comparé à la crête d'un dragon géant : en effet, c'est le cas !

La Maison Batlot est toujours une propriété privée, où des appartements sont loués. Les billets sont chers, il n'y a pas de réduction pour les enfants. Mais une telle pureté de style parfaite ne peut être vue nulle part ailleurs à Barcelone. La maison a deux étages inférieurs, un grenier et un toit ouvert aux touristes. Certes, les meubles ont été retirés des intérieurs, mais les salles elles-mêmes sont étonnantes - bizarrement incurvées, sans une seule ligne droite, contours fluides de cheminées et de cadres de fenêtres, espace froissé et déformé - mais pas chaotique, mais obéissant à un rythme musical doux .

Les étages inférieurs sont luxueusement finis : bois, métal, céramique, vitraux. Le grenier a des murs lisses blanchis à la chaux, mais les mêmes formes fluides, arcades paraboliques et voûtes. L'ascenseur Art Nouveau a survécu - face au bois sombre, terriblement lent, s'ouvrant manuellement. Igor et moi avons eu la patience de l'attendre et avons roulé jusqu'au grenier.

Les intérieurs de la maison Batlot :

Entre la maison de Batlo et le prochain arrêt, Bas Turistik - la maison de Mila, vous pouvez vous promener à pied - ils ne sont pas loin l'un de l'autre. Ensuite, dans l'une des ruelles, on trouvera une autre création de Gaudí - précoce, mais non moins intégrale et originale : la Maison de Vicens.

Comme ça:

Casa Mila, appelée par les ironiques Catalans Pedrera - "carrière", rappelle de l'extérieur les sources d'inspiration "naturelles" de Gaudí. Soit les vagues de la mer, soit les pentes des montagnes, soit une termitière. Façades ondulées à l'extérieur, puits sans angles à l'intérieur.

Les locataires habitent également la "carrière". Des ascenseurs assez modernes qui ont défendu une longue file de touristes sont immédiatement montés au cinquième étage, où un petit musée consacré à la vie d'une famille bourgeoise catalane au début du 20e siècle leur est ouvert : une salle à manger et une chambre, une cuisine et une pépinière de style Art nouveau, un lavabo avec un évier incommodément incurvé, des chambres de domestiques... Dans le grenier se trouve l'un des nombreux musées d'Antoni Gaudí - typique : avec des meubles, des "inspirations" naturelles et modèles de bâtiments et de détails.

Mila House - façade et quelques intérieurs de musée.

La chose la plus intéressante pour mon fils dans les maisons de Gaudí était, bien sûr, les toits. Le grand architecte n'a négligé aucun détail : il a transformé les tours de grenier, les cheminées, les clôtures en œuvres d'art. Si dans le Palais Guell les tuyaux ressemblent à de fantastiques arbres de Noël (ou cactus ?), Dans la maison Batlot - les flèches de châteaux en l'air, alors sur le toit de Pedrera ce sont des gardes sévères, des chevaliers en casques lourds ou des monstres de pierre aux impénétrables "regards".

En haut : le toit et le grenier de la maison de Batlot, en bas - sur le toit de la maison de Mila.

(Au fait, si vous avez le temps de flâner dans les rues locales à pied : à côté de Pedrera, littéralement dans la rue d'à côté, il y a le musée égyptien, assez intéressant à visiter, petit, mais avec une collection riche et variée, au sous-sol dont il y avait aussi une exposition de mosaïques romaines).

De la maison de Mila, le bus tourne à droite, en direction du chef-d'œuvre de Gaudí, la Sagrada Familia ou la Sagrada Familia.

Plusieurs fois, j'ai entendu l'histoire déchirante de la façon dont le vieux maître était obsédé par cette construction, a refusé d'autres commandes, a commencé à vivre sur un chantier de construction, a cessé de s'occuper de son apparence et a été tellement emporté par les pensées de la cathédrale qu'il n'a pas remarquez le tramway et mourut sous ses roues. Et loin d'être immédiatement, ils ont pu identifier le célèbre architecte dans l'homme abattu - ridicule, négligent. Sinon, il aurait peut-être pu être sauvé.

La cathédrale est toujours en cours de construction - il s'agit de la "construction à long terme" la plus célèbre d'Espagne. Il fut un jour décidé qu'il serait construit exclusivement avec les dons des paroissiens. En achetant des billets pour le temple, nous avons également apporté notre modeste contribution à la promotion de la construction.

Gaudi lui-même n'a fait qu'une seule façade ici - la Nativité. La seconde - la Passion du Christ, sombre, sans joie, avec une sculpture rigide et angulaire du Subirax catalan, diffère de la brillante création de Gaudí car la terre est du ciel. Devant la Nativité, vous êtes vraiment sans voix. Il ne reste qu'une pensée : comment ? Comment pourriez-vous créer SUCH? Cependant, mon pathos enthousiaste envers la Sagrada Familia est si banal que je préfère ne rien dire.

Photos de la Sagrada Familia : vous pouvez y photographier n'importe où et n'importe quoi.

Après avoir défendu une file d'attente de quarante minutes, nous montons jusqu'au clocher ajouré dans un ascenseur qui ne fait que monter. En bas, vous devez descendre à pied - le long d'un escalier en colimaçon étroit et raide. Et c'est une attraction fascinante : en descendant, ici et là, des sorties vers de gracieux balcons, ponts, ponts d'observation d'où vous pourrez contempler les sculptures qui décorent les tours et admirer de près l'art magique de Gaudí.

Vadka n'a pas voulu monter au clocher, mais nous l'avons persuadé.

Le dernier arrêt de notre bus relié à Gaudí est le parc Guell. Il est situé dans la partie nord de Barcelone et n'est pas accessible à pied depuis la Plaza Catalunya. Vous pouvez également prendre le métro, mais vous pouvez vous rapprocher de l'arrêt Bas Turistik. Bien que ce soit la même chose - en montée.

Park Guell était considéré par Gaudi comme un échec. Le projet était chic et ambitieux : un village moderne avec de riches hôtels particuliers, écoles, commerces et autres infrastructures. Mais pour une raison quelconque, les résidents n'étaient pas pressés d'acheter des terrains à bâtir. Seul subsiste le parc, le plus beau de la ville : fabuleuses maisons-pavillons, viaducs en pierre stylisés comme des formes naturelles, sentiers pédestres sous voûtes artificielles, grottes, belvédères, escaliers...

Parc Guell :

La fierté du parc est la salle aux cent colonnes, sur le toit de laquelle se trouve un interminable banc torsadé avec un dos en mosaïque. C'est là-dessus que la moitié de ma famille, épuisée et abasourdie par la beauté de l'architecture Art nouveau, s'est effondrée épuisée, tandis qu'Igor et moi avons parcouru inlassablement tous les chemins de pierre et les colonnades, grimpé sur les ponts d'observation, descendu dans les jardins et cours et a erré dans la prochaine maison-musée de Gaudi (dans laquelle il a vécu pendant un certain temps jusqu'à ce qu'il déménage à la Sagrada Familia).

Eh bien, Igor, bien sûr, a accompli le rituel indispensable - il a caressé le dragon qui se trouve à l'entrée du parc.

Pour être honnête, je suis étonné de la solidité du mortier sur lequel sont maintenues les mosaïques de Gaudí : malgré le nombre insensé de touristes qui les caressent, les sentent, plantent des bébés et des enfants plus grands, les céramiques colorées ne volent pas.
Ou tombe-t-il, mais est-il régulièrement collé ?
Après tout, voici le banc en mosaïque de Vroubel à Abramtsevo - derrière une vitre blindée, bien qu'il y ait plusieurs ordres de grandeur de moins de personnes qui viennent au domaine ...

Seul le célèbre Palais Güell n'était pas inclus dans notre itinéraire nommé d'après Gaudí. Plus tard, je l'ai à peine trouvé sur le Nou de la Rambla : il est fermé, recouvert d'un film, à cause duquel les sommets des cheminées d'arbres de Noël en céramique sont à peine visibles.
Cependant, à ce sujet, cela vaut la peine de dire au revoir à Barcelone et de parler de ce que nous avons vu en dehors.

Commencez les notes espagnoles ici.

Salutations, amis! Avez-vous les pays et les villes les plus préférés pour voyager? Imaginez, le Parc Guell à Barcelone me fascinait avant même que je ne le visite. Et la raison en était le célèbre film. Celui sur Vicky, Christina et Barcelone. Rappelles toi? Le film montre les curiosités de la ville de manière si pittoresque que mon cœur a tremblé : « Je veux y aller ! ». Je veux voir le parc Guell magique avec ses maisons en pain d'épice et son banc en mosaïque !

C'est pourquoi, lorsque l'opportunité d'un autre voyage en Europe s'est présentée, je n'ai pas hésité à choisir Barcelone.

De l'histoire de la construction du Parc Guell

La construction du parc a commencé en 1900. Au contraire, ils ne voulaient pas dire un parc, mais un village d'élite à flanc de montagne dans une zone à l'écologie idéale. Gaudí et Güell avaient l'intention de diviser la zone prévue en sections triangulaires égales pour 60 entrepreneurs et personnalités publiques, où ils construiraient des maisons pour leurs familles. Et puisqu'il s'agissait de familles catalanes célèbres, les infrastructures du village ont fait l'objet d'une attention toute particulière.

Cependant, la noblesse locale n'était pas intéressée par la perspective de s'installer à la périphérie de Barcelone, de sorte que seules deux maisons sont apparues sur tout le territoire. L'un d'eux s'élève tout en haut du parc. C'est la maison de la famille Trias.

La deuxième maison, rose avec une flèche, a été construite comme modèle pour les aménageurs du village. L'auteur de ce projet est Francesc Berenguer, mais comme Antonio Gaudi a vécu dans la maison toutes ces années alors qu'il s'occupait de l'aménagement du parc, un musée de l'architecte est ouvert ici et beaucoup l'appellent. Sur la photo, loin du célèbre banc en mosaïque du parc Guell, la tourelle de la maison-musée est bien visible :

Les visiteurs rencontrent deux maisons extraordinaires à l'entrée du parc. Les maisons ressemblent à des gâteaux recouverts d'un délicieux glaçage. Cet effet est dû à une méthode spéciale de finition de surface avec des céramiques brisées.

Gaudi aimait beaucoup la technique décorative consistant à faire face à la surface avec des morceaux de céramique, souvent des éclats de vaisselle cassée. La technique s'appelle. Dans le parc Guell, vous la trouverez partout : des maisons en pain d'épice, un banc, le plafond de la salle hypostyle, les murs des escaliers, un symbole populaire de Barcelone - le lézard.

Pour leur apparence délicieuse, les maisons sont appelées pain d'épice, mais leur fonction est tout à fait quotidienne. Conçus comme un pavillon pour recevoir les visiteurs du futur village et une maison de gardien, ils remplissent aujourd'hui une fonction publique. Par exemple, la maison du gardien abrite les expositions du musée d'histoire de la ville.

L'entrée principale du Parc Guell

L'entrée centrale part d'une petite place, encadrée de murs convexes avec de nombreux créneaux. C'est ici que les visiteurs apprennent à connaître ces décorations de parc décoratives qu'ils ont vues à plusieurs reprises sur des porte-clés et d'autres produits souvenirs. Connaissez-vous un tel médaillon avec un serpent ? Vous le verrez au centre de l'escalier en taille réelle.

Est-il possible de passer indifféremment par la fontaine aux lézards ? Comme vous pouvez le voir, j'ai échoué...

Antoni Gaudí a conçu un magnifique escalier menant à un hall stylisé à ciel ouvert. Par la suite, la salle a été nommée Hypostyle... Il n'a qu'un seul mur, celui du fond, mais 86 hautes colonnes massives sont installées soutenant le plafond ondulant, orné de médaillons en mosaïque.

Quand on est sous les arcades de la salle, on a l'impression qu'il s'agit d'un temple ou d'une grande salle de concert. De plus, les colonnes limitent un espace central assez large. Qui aurait pensé que cette halle à ciel ouvert était considérée comme une possible place de marché !

Le plafond de la salle hypostyle est réalisé selon la technique dite voûte catalane... Chaque mètre carré du plafond ondulé est recouvert de mosaïques :

L'idée d'utiliser la technique des trencadis dans la décoration des structures du parc appartient à Gaudi, mais son élève et collègue Josep Maria Jujol a créé des projets décoratifs. Il est également l'auteur du chef-d'œuvre - un beau banc confortable et unique de 100 mètres, sur lequel ils ont conjuré de 1910 à 1914.

Place de la Nature

Le banc s'enroule autour d'un ruban Espace nature au-dessus de la salle hypostyle, et son dos multicolore sert également de balustrade à cette place supérieure. De l'extérieur, au-dessus des colonnes, le banc ressemble à cette photo :

Nature Square a été créé comme une salle de théâtre. Il n'y a plus de zone aussi plate dans le parc, et cela ne l'aurait pas été si la montagne n'avait pas été coupée dans cette zone. Et si d'un côté la place est encadrée par un banc sinueux, alors en haut du demi-cercle opposé de la place, juste derrière le trottoir, il y a des viaducs alignés.

Et les vrais propriétaires du parc et du Carré de la Nature vivent dans les bosquets de palmiers :

Un système de viaducs a été créé dans tout le parc. La chaîne de montagnes autour de Barcelone aurait pu obstruer le flux d'air frais, Antoni Gaudi a donc trouvé une solution pratique pour assurer l'échange d'air. Les viaducs remplissent des fonctions utiles, s'intègrent parfaitement dans le paysage du parc et décorent le territoire.

Imaginez, amis, avec quel soin le village a été conçu pour les riches Catalans. Et pensez-vous qu'il était demandé? Pas! Par conséquent, en 1922, la mairie de Barcelone a acheté le projet et en 1926 l'a ouvert en tant que parc municipal.

Les habitants et des millions de personnes du monde entier se rendent à Barcelone pour visiter le parc Guell. Peut-être que tous ceux qui s'intéressent au sujet des voyages en Europe ont entendu parler du banc en mosaïque et des maisons en pain d'épice. Et je sais déjà que les sites touristiques de Barcelone sont en réalité beaucoup plus intéressants que dans n'importe quel film)) Découvrez les principaux dans l'article, où j'ai expliqué en détail comment se rendre au parc Guell.

Votre euro-guide Tatiana

L'adresse: Espagne, Barcelone
Établi: en 1900 - 1914
Architecte: Antoni Gaudi
Attractions principales: Escalier principal, guérite, bâtiment administratif du parc, maison-musée Gaudi, salamandre en mosaïque, banc, salle et plafond aux cent colonnes, promenade
Coordonnées : 41°24 "50,5" N 2°09 "08,7" E

L'un des parcs les plus majestueux et luxueux de notre planète, qui peut « concurrencer » même les grands jardins impériaux de l'Empire du Milieu, se trouve à Barcelone et s'appelle le Parc Guell.

Vue de l'escalier principal depuis la maison du gardien

Cet endroit étonnant, d'une superficie d'un peu plus de 17 hectares, attire constamment l'attention non seulement des touristes qui ont visité la capitale de la Catalogne, mais aussi des habitants indigènes de Barcelone. Où d'autre sinon au parc Guell, vous pouvez vous éloigner de l'agitation de la métropole et profiter du chant de milliers d'oiseaux se cacher dans des pinèdes denses et des allées de palmiers ? Le parc Guell, dans lequel vous pouvez constamment rencontrer des fans du talent du grand Antonio Gaudi et des couples amoureux, est situé dans la partie nord-ouest de la belle ville. Avec un peu d'avance, je voudrais souligner que cet immense territoire, qui fait actuellement partie de Barcelone, a été initialement acquis par l'industriel Eusebi Guell à des fins complètement différentes. Cependant, le destin en a décidé autrement, et à la suite de cela, Barcelone a reçu non seulement l'un des plus beaux parcs d'Europe, mais aussi du monde entier.

Il ne pouvait en être autrement, car le plus grand architecte, génie du XXe siècle, le légendaire Antonio Gaudi, a travaillé à l'aménagement du parc, avec ses ruelles bizarres, ses bâtiments fabuleux, ses sources d'eau et ses sculptures. Le parc Guell est l'un des chefs-d'œuvre les plus célèbres de Gaudí, et en 1984 il était bien répertorié dans tout Liste célèbre Patrimoine mondial de l'UNESCO. Cependant, la même année, l'UNESCO a pris sous sa protection toutes les créations de Gaudí, sans exception, car le monde de la beauté, qui a été créé par l'architecte, devait rester pour la postérité.

De gauche à droite : maison du gardien, bâtiment administratif

L'organisation de renommée mondiale a été poussée à une telle étape par la situation liée au parc Guell et à sa succession. Le fait est que depuis le milieu du XXe siècle, les autorités de Barcelone ont trouvé assez difficile de maintenir et de protéger de manière indépendante les chefs-d'œuvre d'Antoni Gaudi de la destruction. Hélas, jusqu'en 1984, de nombreuses créations de l'architecte et du designer ont été irrémédiablement perdues. Au grand bonheur des touristes et des catalans, le parc Guell est l'un des rares chefs-d'œuvre à avoir survécu et à avoir survécu à ce jour sous sa forme presque originale. Dans cette perfection et cette fonctionnalité que seul Gaudi pouvait créer.

Parc Guell - histoire de la création

Comme mentionné ci-dessus, un industriel qui, comme Gaudi, voyait le monde autour de lui un peu différemment d'un homme ordinaire de la rue, a acquis un site qui ne faisait pas partie du territoire de la ville à cette époque, non pas pour aménager un parc sur ce. Au début du XXe siècle, Eusebi Güell est revenu de Foggy Albion et a voulu construire une cité-jardin près de sa bien-aimée Barcelone, ​​où chaque habitant pourrait se sentir en unité avec la nature et oublier pendant un moment le bruit et les problèmes, inculquer à ses enfants un sens de la beauté et de l'amour pour l'environnement qui les entoure.

Salamandre en mosaïque sur l'escalier avant

En outre, Guell estimait que l'acquisition de terrains est également un investissement de fonds rentable. Il divise le territoire en 62 parcelles d'à peu près la même superficie et les met en vente. Les habitants de la capitale catalane n'aimaient pas l'idée de leur meilleur ami Antonio Gaudi : beaucoup ne voulaient pas vivre en dehors de la ville, et ceux qui rêvaient de solitude pensaient que le territoire était trop proche de Barcelone. Suite aux ventes, seules deux sections ont été réalisées. Le rêve de Guell de créer un parc urbain, si populaire en Angleterre, s'est effondré comme un château de cartes.

Il était initialement prévu de construire dans une cité-jardin isolée jusqu'à quarante maisons et villas de luxe pour les riches résidents de Catalogne. Naturellement, tout le monde n'avait pas les moyens d'acheter un terrain et de commencer à y construire. Sur le nombre estimé de bâtiments, seulement trois ont été érigés. L'une d'elles fut érigée par l'architecte Julie Balvel pour le riche et célèbre avocat de l'époque M. Trias-y-Domenech, et l'architecte Francesc Berenguer travailla à la création de la seconde maison.

Médaillon avec une tête de serpent situé sur l'escalier principal juste en dessous de la salamandre en mosaïque

Cet immeuble fut aussitôt mis en vente, mais il n'intéressa aucun acquéreur jusqu'en 1906. Puis il fut acquis, sur les conseils de son ami, par Antoni Gaudi lui-même. Il a vécu dans ce manoir jusqu'en 1925, date à laquelle il a été contraint de déménager avec sa famille dans un atelier près de son futur chef-d'œuvre du Temple des Expiations de la Sagrada Familia - la Sagrada Familia. Cependant, cela n'arrivera pas de sitôt : Antoni Gaudi n'a pas encore créé l'un des plus beaux parcs du Vieux Monde. Soit dit en passant, la troisième maison a été achetée par Guell lui-même, qui plus tard, après de nombreux travaux, est devenu sa résidence.

En 1901, un riche catalan décide de construire un parc luxueux sur un site désert."Peut-être que des ruelles ombragées, de petites cascades artificielles et des fontaines attireront l'attention des Catalans sur le vaste territoire ?" - quelque chose comme ça, pensa Eusebi Güell, recrutant Antoni Gaudi, encore jeune mais extrêmement talentueux, pour travailler sur le parc.

Salle aux cent colonnes

L'architecte crée dans un premier temps un fantastique, on pourrait même dire, fabuleux, frappant l'imagination de n'importe qui, l'entrée centrale du parc. Il se compose de deux maisons uniques. Si vous les regardez depuis la rue Olot, alors celle de gauche, qui est couronnée d'une croix à cinq poutres, est destinée aux travailleurs de l'administration du parc. La maison de droite, couronnée d'un énorme champignon, était destinée au portier. On peut dire que ces deux bâtiments ressemblent dans leur conception aux maisons en pain d'épice du célèbre conte de fées des frères Grimm. De nombreux architectes modernes, décrivant ces bâtiments, soutiennent que, malgré toute la conception fabuleuse, dans chacune des maisons il y a un calcul et un rationalisme sobres, qui, en fait, sont caractéristiques de tous les chefs-d'œuvre de Gaudí sans exception. Même les médaillons aux formes étonnantes remplissent la fonction qui leur est assignée : ils informent les visiteurs du nom du parc.

Le deuxième élément du Parc Guell, dont peuvent profiter ses hôtes, est le magnifique grand escalier menant directement à la salle dite « Chambre des Cent Colonnes ». Au bas de l'escalier principal du parc Guell, Gaudí a placé une sculpture de la fabuleuse salamandre, qui est recouverte de mosaïques d'une couleur étonnante. La plate-forme médiane d'Antoni Gaudi, caractérisée par le symbolisme, était décorée d'un médaillon lumineux, sur lequel on peut voir la tête d'un serpent et le drapeau de la Catalogne libre.

Vue sur la place du parc au dessus de la salle aux cent colonnes

La salle des cent colonnes peut sans exagération être appelée la composition centrale du parc Guell... Gaudí a conçu les colonnes doriques caractéristiques de l'architecture de la Grèce antique. Ils sont disposés en nid d'abeille, chacun légèrement incliné et s'étendant vers le bas. Toutes les colonnes sont non seulement décoratives, mais soutiennent également le plafond majestueux. Il est à noter que le « plafond » même de la salle aux cent colonnes, selon le plan d'Antoni Gaudi, devait remplir une fonction précise : il était censé y ériger une place du marché de la cité-jardin. Ici, vous pouvez voir la propre vision de Gaudí des anciens forums romains ou des lieux où des représentations théâtrales ont été données. L'architecte a voulu faire de l'ensemble du parc Guell une sorte d'amphithéâtre.

Certes, le rôle de gradins serait joué par les collines voisines, et les sièges seraient les maisons de riches Catalans. La superficie de cette composition centrale est de 86x40 mètres. Le plan de la place du marché n'a jamais été mis en œuvre. L'architecte a créé un banc incurvé géant dans la zone centrale, en forme de serpent vivant dans les profondeurs de la mer. Ce banc est une autre preuve du rationalisme et de la praticité de Gaudi : il est extrêmement confortable de s'y reposer. L'architecte a pu y parvenir en étudiant l'anatomie du corps humain. Une personne absolument nue s'est assise sur un banc de plâtre mou et a ainsi donné à Gaudí l'opportunité de lui donner la forme souhaitée et "confortable" pour un vacancier.

Banc sur la place du parc

Travaillant sur le parc Guell, Gaudí a décidé pour la première fois dans son travail d'utiliser le terrain pour créer des paysages étonnants. Il n'a pas comparé les collines, n'a enlevé aucune colline, même la plus petite. De là, dans le parc Guell, vous pouvez trouver de nombreux tunnels, de petits escaliers décorés de mosaïques. Pendant les travaux, Eusebi Güell fait face à certaines difficultés économiques. Il lui est devenu difficile de financer la construction du parc. Curieusement, c'est cette « barrière » qui est devenue le point de départ du nouveau style d'Antoni Gaudi. Pour la finition décorative des sculptures, des bâtiments, 86 colonnes doriques, l'architecte utilise des carreaux de céramique cassés, des éclats de bouteilles, qu'il récupère presque gratuitement. Comme vous le savez, Gaudi était un ami d'Eusebi Güell, et même dans les moments difficiles, il n'a pas quitté son travail sur le parc.

Il serait injuste de ne pas mentionner que Josep Maria Jujol a participé activement à la construction du parc Guell. Cet homme talentueux, inspiré par le génie de Gaudí, a créé des collages saisissants à partir des déchets de la construction, du mariage des industries du soufflage du verre et de la céramique. On peut affirmer avec certitude qu'Antonio Gaudi et Josep Maria Jujol sont devenus les fondateurs du surréalisme et de l'abstraction en architecture.

Fragment d'un banc

Parc Guell - aujourd'hui

Presque tous les touristes qui viennent à Barcelone ne manquent pas l'occasion de faire une promenade incroyable dans le parc Guell, qui peut être comparée en toute sécurité à un voyage dans un conte de fées. Quoi de mieux que de marcher le long d'un réseau de chemins qui se confondent en de larges promenades, réalisés par Antoni Gaudí à partir de la pierre lisse extraite des environs de Barcelone ? Ces ruelles rappellent un peu les nids d'oiseaux (!), qui semblent dépasser des collines environnantes. À l'heure actuelle, le parc Guell abrite un grand nombre d'arbres et d'arbustes bizarres. Et ce malgré le fait qu'il y a un peu plus de 100 ans, cet endroit ressemblait à un désert brûlé par le soleil. Seul le grand architecte a réussi à résoudre le problème de l'irrigation des sols à l'aide d'aqueducs et de citernes, dans lesquels l'eau de pluie est collectée.

Il se trouve que les héritiers d'Eusebi Güell ne pouvaient pas entretenir le parc de manière indépendante, alors ils ont décidé de le vendre aux autorités de Barcelone. Lors d'une des réunions de la mairie de la capitale catalane, il a été décidé de faire du parc Guell avec toutes ses attractions - un parc municipal destiné aux loisirs et aux visites touristiques.