야쿠트족 민속의상. Augustina Filippova의 야쿠트 의상

설명

19세기에 발전한 야쿠트족 의류는 다양한 이질적인 요소들이 결합되어 있다. 이는 혼합 모피, 천, 자카드 실크, 로브두가, 가죽 등 다양한 질감과 색상의 소재를 사용하는 겉옷에서 특히 두드러집니다. 의상은 장식용 인서트, 구슬, 금속 장신구 및 펜던트로 장식되어 있습니다. 민족 집단의 사회, 문화 생활에서 진행 중인 역사적 사건의 영향을 받아 다양한 변형과 수정을 겪으면서 민속 의상은 가장 오래된 예술적 전통을 보존하고 있습니다.

소재와 디자인

남성용 카프탄

17~18세기 야쿠트 기독교 이전 의류. 투르크 민족으로서 야쿠트족의 주요 경제 활동 유형은 말 사육과 가축 사육이었기 때문에 가죽, 스웨이드, 가축 모피 등 천연 재료로 주로 만들어졌습니다. 모피를 지닌 동물의 가죽은 주로 마감재로 겨울용 제품의 추가 단열을 위해 사용되었습니다. 두 줄의 모피 줄무늬가 측면 가장자리, 제품 바닥 및 소매를 따라 꿰매어졌습니다. 이는 주로 추운 기후에 의해 결정되고 북부 민족에서 채택한 디자인 기술입니다. 자연 교환을 통해 얻은 수입산 수입 실크와 양모 직물은 가격이 비싸기 때문에 마감재로 사용되었습니다. 중국산 면직물인 '다바(daba)'는 속옷으로 사용됐지만 이를 감당할 수 있는 사람은 부자들뿐이었다. 가난한 사람들은 주로 얇은 스웨이드 가죽을 이용해 속옷과 여름용품(셔츠, 로브 같은 옷)을 만들었습니다.

많은 사람들에게 제품 절단은 가장 합리적이고 종종 재료의 모양과 크기에 따라 결정되는 직선 절단을 기반으로 합니다. 이런 의미에서 전통적인 야쿠트 컷도 예외는 아닙니다. 그래서 일상용품들은 주로 스트레이트 컷의 허리와 소매를 가지고 있다. 이 컷의 여성 의류는 남성 의류와 달리 요크를 따라 웰트 가죽 줄무늬로 장식되거나 측면과 밑단 가장자리를 따라 구슬 및 모피 줄무늬로 장식됩니다.

여성 의류 "kytyylaakh son"

Yakuts의 우아하고 축제적인 옷은 일반적으로 더 복잡한 컷을 가지고 있습니다. 일반적으로 허리는 바닥쪽으로 넓어지고 소매는 가장자리를 따라 모입니다. 이러한 소매를 "buuktaakh", 즉 "버프" 모양이라고 하며, Yakuts는 이를 러시아 도시 의류와 턴다운 칼라에서 빌렸습니다. 바이칼 민족의 특징인 비대칭 걸쇠가 달린 가벼운 카프탄은 부유한 야쿠트족이 착용했습니다. 코트는 옆면을 따라 구슬 자수, 금속 요소 및 값비싼 모피의 좁은 띠로 풍성하게 장식되었습니다(남성용 카프탄 이미지 참조).

특히 다른 민족 복식의 문화적 전통을 차용한다는 관점에서 흥미로운 점은 여름에 여성들이 입었던 원피스 형태의 소매가 달린 다바 천으로 만든 로브형 제품이다. 해당 제품은 위에 나열된 제품과 디자인 형태가 매우 다릅니다. 당연히 동아시아 민족이 채택한 컷은 원단의 비합리적인 소비로 인해 그다지 유통과 발전을 이루지 못했다.

"오누루오, 부크타아" 잘라

여성복 '타나라이 아들'

야쿠트족 의류의 가장 흔하고 특징적인 것은 "onoolookh, buuktaakh" 컷입니다. 이는 한때 러시아 군인과 여행자로부터 채택되었지만 야쿠트족의 문화 및 예술 전통에 따라 수정되었습니다. 이러한 제품에는 반드시 옆면과 뒷면 중간 솔기를 따라 접힌 부분(“onoo”)과 가장자리가 주름진 소매(“buuk”)가 있습니다. 이 컷의 코트는 남성과 여성 모두 착용했습니다. 그 차이는 장식적인 디자인에서 확연히 드러났습니다. 남성용 코트는 가죽이나 천으로 만들어졌습니다. 패브릭 코트에는 벨벳 칼라와 커프가 있습니다. 이 컷의 여성용 코트는 계절 목적에 따라 모피 또는 스웨이드로 만들어졌습니다. 스웨이드로 만든 코트의 변형은 천이나 실크로 만든 장식용 인서트로 꿰매어졌습니다. 피부 크기로 인해 겨울 코트 "sagynnyakh"와 같이 방대하고 길쭉한 의류를 생산할 수없는 경우 스웨이드, 모피 동물의 모피, 직물과 같은 다양한 재료가 결합되었습니다. 이 컷의 또 다른 유형은 "kytyylaakh"입니다. 그것은 훨씬 후에 제조된 직물의 확산과 함께 일종의 겉옷으로 확산되었다. 이 제품은 측면, 하단 및 소매 가장자리를 따라 넓은 이중 천 조각을 꿰매었다는 점에서 "onoolookh"와 다릅니다. 여자들은 시원한 날에 그런 옷을 입었습니다.

의상 “hassyat, haladaay”

가장 오래된 의류 컷은 "tanalai"로 간주됩니다. 모피 장식이 있는 로브두가 소재로 제작된 소량생산 제품입니다. 이 제품의 특징: 소매 윗부분의 퍼 확장; 측면 솔기를 따라 슬릿; 측면 허리 높이에 금속 펜던트가 있는 장식 요소. 다양한 변형으로, 이 디자인은 다양한 계절적, 기능적 목적을 위해 많은 제품에 존재합니다. "tanalai"스타일의 가장 눈에 띄는 예는 짧은 모피 소매, 요크, 전면 플랩, 구슬과 금속 장식으로 풍성하게 장식 된 제품으로 간주됩니다. 일부 연구자들에 따르면 옷의 목적은 결혼식입니다. 이 제품들은 소중하게 보관되었으며, 매우 귀중한 자산으로 계승되었습니다. 그러나 이 컷은 더 이상 개발되지 않았습니다. 20세기 초에는 거의 사용이 중단되었습니다.

그 후 전통 야쿠트 의류의 발전은 직물의 유통과 광범위한 사용에 영향을 받았습니다. 이 요소는 의류 컷뿐만 아니라 Yakuts 전체의 의류 문화에도 영향을 미쳤습니다.

노트

문학

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노소프 M.M. 18세기 후반부터 1920년대까지 야쿠트족 의류의 진화적 발전// 앉았다. 과학적 미술. YKM. - 야쿠츠크: 책. 출판사, 1957. 2호. 116~152페이지.
페트로바 S.I. 야쿠트족의 결혼식 복장: 전통과 재건- 노보시비르스크: 과학, 2006. - 104p.
스몰약 A.V. 하류 아무르(Lower Amur)와 사할린(Sakhalin) 민족의 전통경제와 물질문화. -M .: Nauka, 1984. 248 p.

18~19세기에 러시아인들이 도착하면서 야쿠트족 의상에 녹색, 빨간색, 노란색, 보라색 및 이들의 조합과 같은 유채색이 나타나기 시작했습니다. 이때부터 러시아 문화의 영향이 뚜렷이 느껴진다. Yakut 의류의 컷과 장식이 바뀌고 있습니다. 전통적인 여성 의류는 buuktaakh ilikytyylaakh son 모피 코트와 diabak 모자입니다. 가슴과 등 장식 ilin - kelin kebiher가 옷 위에 착용됩니다.

diabak의 모자는 넓은 비버, 검은 담비, 울버린 털로 구성되어 있습니다. 모자 꼭대기에는 쵸추르(chochuur) 또는 체체(chechcheh)라고 불리는 상의가 꿰매어져 있으며, 색깔 있는 천(대부분의 경우 붉은 천)으로 꿰매고 여러 가지 색깔의 구슬과 색깔 있는 실로 수 놓습니다. 뚜렷한 성별 특성을 지닌 양식화된 여성 몸통을 의인화한 이 상징은 출산 및 다산의 신인 Akhtar Aiyyhyt Khotun과 연관적으로 연관되어 있습니다. 따라서 Diabak 모자는 여성을 의인화하는 물질 세계의 주요 대상 중 하나입니다.

여성용 휴가 모피 코트의 주요 색상은 빨간색, 노란색, 녹색, 검정색입니다.

주요 배경은 대지의 상징인 검은색입니다. 그것은 색상 표시가 겹쳐지는 지지대인 백본을 형성합니다. 넓은 빨간색 천 스트립이 밑단, 측면, 가슴, 어깨, 척추를 따라 이어져 골반과 엉덩이를 덮고 스트립은 팔뚝 수준에 삽입됩니다. 빨간색은 생명과 다산의 색이기 때문에 빨간색 줄무늬는 여성의 모습을 아우라로 사방에서 둘러싸는 것처럼 보이며 생산적 기능뿐만 아니라 보호 기능도 수행합니다.

빨간색은 흰색, 검은색과 함께 가장 고풍스러운 색이지만, 고고학적 발굴을 통해 확인된 바와 같이 러시아인이 들어온 이후에야 전통 의상의 색상 디자인과 장식에 널리 사용되었습니다. 야쿠트족의 신화적이고 의식적인 전통에서 빨간색은 생명의 색, 다산의 색, 친족의 색, 불의 색입니다.

녹색 색상은 웨딩 모피 코트에 신선함, 젊음 및 번영을 제공합니다. 이것은 불멸의 색, 봄에 자라는 풀의 색, 자연을 깨우는 색입니다. 결혼식 옷에서는 녹색이 모든 면에서 빨간색과 인접해 있습니다. 빨간색과 녹색의 조합에는 보호 특성이 있습니다. 때로는 녹색과 빨간색 다이아몬드로 구성된 다이아몬드 모양의 체커보드 패턴이 가슴 높이에 꿰매어졌습니다. 그것은 일종의 보호 신호입니다.

흰색, 빨간색과 마찬가지로 노란색은 태양을 상징하는 색상입니다. 기본적으로 노란색은 팔뚝 높이에 위치하며 옆면과 뒷면에 줄무늬나 장식의 형태로 나타난다. 사람에게 따뜻하고 기분 좋은 인상을 주는 컬러로 화사한 컬러를 발산하는 것 같습니다.

전통의상은 색상, 소재, 모양, 디자인이라는 네 가지 요소로 구성됩니다. 이러한 구성 요소는 또한 기본 색상인 빨간색, 노란색, 녹색, 검정색의 네 가지 주요 요소로 나뉘며 나머지 음영은 이를 혼합하여 얻습니다.

숫자 4는 우주론적, 철학적 개념, 즉 네 가지 기본 방향, 네 가지 요소(물, 불, 공기, 흙)에서 중요한 역할을 합니다. 이처럼 전통의상은 세계를 이해하는 과정의 구조적 조형적 부분으로 작용한다.

고대 야쿠트족과 전통적인 휴일 모피 코트를 고려하면 야쿠트족 의상의 색상 선택에서 두 가지 방향을 구분할 수 있는데, 이는 개발의 두 가지 민족 문화적 요소를 특징으로 합니다. 첫 번째 방향은 Turkic-Mongolian이며, 주요 색상은 검정-흰색-파랑 및 전통적으로 Yakut의 삼색 색상으로 이념적, 종교적 및 민족적 요인으로 표현되며 빨간색, 녹색, 검정색, 노란색입니다.

현대 야쿠트 민족 의상은 밝은 색상, 다양한 장식품, 기괴한 모양이 풍부하지만 동시에 전통적인 특수성을 잃지 않았습니다. 민속 의상 아이디어에 대한 현대적인 해석은 우아한 옷을 만들 때 흥미로운 예를 제공합니다. 젊은이들의 성격과 태도에 부합하는 독특한 청소년 패션 언어가 형성되고 있다. 이와 함께 젊은이들은 자기 민족의 전통과 물질적, 정신적 문화를 접하게 됩니다.

문학

Babueva V.D. 부리야트족의 물질적, 정신적 문화. 울란우데, 2004.
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Zelenchuk V.S. 몰도바 민족 의상. 키시나우, 1985.
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스트렐로프 E.D. 18세기 전반 야쿠트족 여성의 의복과 장식. // 소련 민족지학. 1937. 2~3호.

나탈리아 크세노폰토브나 바실리예바,
후배 연구원
민족 연구학과
인간학 연구소
사하 공화국(야쿠티아) 과학 아카데미,
야쿠츠크

잡지 "Taltsy" No. 1 (30), 2007

광대함 속에서 사하공화국원주민은 100개 이상의 국적을 갖고 살고 있습니다. 야쿠트족, 에벤크스, 이븐스, 유카기르족그리고 축치. 그들 각각의 문화는 수세기에 걸쳐 발전해 왔습니다. 사람들의 세계관, 미학 및 성격을 의상에서 찾을 수 있습니다. 그렇기 때문에 현대 의류를 만들기 위해 우리는 혁명 이전 시대의 민족 의상 전통인 민속 경험에 의존합니다.

야쿠트 의상 XVIII - 초기. XIX 세기 - 이교도 신앙을 갖고 있는 북부 투르크어를 사용하는 가축 사육자들의 다중 품목 의류.

의복의 주요 재료는 가축과 산림 동물의 가죽이었습니다. 일반적으로 옷은 화려하게 장식되었으며 장식에 대한 지식은 매우 중요했습니다. 이는 컬트 의미를 가지며 착용자를 "보호"했습니다. 야쿠트족은 세 세계의 수직적 구조에 대한 아이디어를 가지고 있었는데, 이는 그들의 옷에도 반영되었습니다.

어퍼 월드- 천상의 세계 - 둥근 구슬 장식의 장미 또는 금속 원인 "태양"을 통해 의인화되었습니다. 머리 장식과 가슴 장식에서 찾을 수 있습니다. 중간 세계- 사람들의 세계 - 거문고 모양의 장식(여성적 원리)을 통해 어깨 제품, 금속 장신구 및 장갑의 실루엣과 장식에 표시되었습니다. 그리고 마지막으로 하계-악령의 세계-는 땅에 뿌리를 둔 '생명 나무'를 주제로 신발 자수를 통해 전달되었으며, 아마도 낮은 세계에 대한 지상 생명의 의존성을 반영했을 것입니다.

야쿠트 의상의 특징인 고상한 베이지-황토색은 옷을 만드는데 사용되는 천연염색이나 모피, 가죽, 스웨이드 등의 천연색상을 이용하여 제작되었으며, 다양한 질감의 소재로부터 구리장식과 타공된 트림으로 생동감을 부여하였으며, 다양한 색상의 식물 패턴 자수.

야쿠트족 의상의 패턴, 디자인, 장식에서 우리는 시베리아와 중앙아시아의 투르크어와 몽골어를 사용하는 민족의 의상과 많은 유사점을 발견합니다. 이러한 유사점의 기원은 알타이의 파지리크 고분(기원전 약 5~3000년)과 중동의 기념물(기원전 5~3세기)에서 유래합니다.

19세기 말과 20세기 초에 정교회 신앙을 받아들이고 무역이 발전했습니다. 러시아 문화가 야쿠트 문화에 영향을 미쳤습니다. 따라서 직물이 널리 사용되었습니다. 퍼프가 달린 코트, 드레스 등 새로운 유형의 의류가 등장했습니다. 진정해" 와 함께 " 소방관"(드레스 밑단의 넓은 프릴), 띠, 공장 신발, 보석류.

주얼리 예술은 새로운 생명을 얻었습니다. 실버 주얼리가 지배하기 시작했습니다. 그러나 모든 변화에도 불구하고 예술적 이미지의 Yakuts 의상은 여전히 아시아의 투르크어 및 몽골어를 사용하는 가축 사육자 인 조상의 의상과 일치했습니다.

Evenks, Evens 및 Yukaghirs의 의상은 민족 유전 적 연결, 동일한 자연 생활 조건, 직업 및 문화의 정체성으로 인해 동일한 유형의 의류가 만들어졌습니다. 이것 파카, 쿠클얀카, 캄레야순록 가죽으로 만든 의상 - 한마디로 사냥꾼과 순록 목동의 유목 생활에 잘 어울리는 의상입니다. 옷의 실제 사용은 맘모스 뼈, 구슬, 구슬로 만든 공과 원으로 장식하는 데 방해가되지 않았습니다.

자수를 사용하는 경우 일반적으로 악령이 옷에 침투하는 것을 "방지"하기 위해 옷의 솔기와 가장자리를 따라 배치했습니다.

옷의 장식에는 신성한 힘이 있어서 이 아이템의 소유자에게 자신감과 무적, 힘과 용기를 심어주었습니다. 예를 들어, 태양의 이미지나 "거미" 장식은 좋은 소원을 의미하고 보호 기능을 가지고 있었습니다.

에벤크스그리고 유카기르족우리는 빨간색, 노란색, 녹색 구슬의 풍부하고 따뜻한 톤을 사용했습니다. 이븐스그들은 대조되는 색상 조합을 선호했습니다. 진한 황금색-빨간색 무지개와 흰색-파란색 구슬입니다.

전통 의상 축치오늘날까지 살아남 았으며 전 세계 모든 북극 민족의 특징 인 순록 가죽으로 만든 귀머거리 kukhlyanka 및 kamleya입니다.

장식의 의미는 자연 숭배에 의해 결정되었습니다. 중앙에 점이 있고 옷에 로제트 형태로 점이 없는 원은 아스트랄 기호, 우주의 상징인 태양, 별, 세계의 구조입니다. 삼각형 장식은 다산에 대한 사상과 숭배, 인류의 지속에 대한 관심, 공동체의 힘 강화와 관련된 여성 성별의 상징입니다.

북부 사람들의 신념은 해부학 적 정확성으로 사람, 동물 및 새를 묘사하는 것을 허용하지 않았다는 점에 유의해야합니다. 그렇기 때문에 오늘날 해독의 결과로 특정 정보를 받아 "읽을" 수 있는 긴 일련의 상징과 우화가 존재하는 것입니다.

그것은 다양한 민족의 문화적 전통을 결합하고 극지 기후에 적합하며 옷의 컷과 디자인 모두에 반영됩니다.

설명

소재와 디자인

"오누루오, 부크타아" 잘라

가장 오래된 의류 컷은 "tanalai"로 간주됩니다. 모피 장식이 있는 로브두가 소재로 제작된 소량생산 제품입니다. 이 제품의 특징: 소매 윗부분의 퍼 확장; 측면 솔기를 따라 슬릿; 측면 허리 높이에 금속 펜던트가 있는 장식 요소. 다양한 변형으로, 이 디자인은 다양한 계절적, 기능적 목적을 위해 많은 제품에 존재합니다. "tanalai"스타일의 가장 눈에 띄는 예는 짧은 모피 소매, 요크, 앞면 플랩, 구슬과 금속 장식으로 풍성하게 장식 된 제품으로 간주됩니다. 일부 연구자들에 따르면 의류의 목적은 소련 과학 아카데미 시베리아 지부의 결혼식 / 야쿠트 지부입니다. ─ 야쿠츠크: 야쿠트 도서 출판사, 1971. 212 p.

노소프 M.M. 18세기 후반부터 1920년대까지 야쿠트족 의류의 진화적 발전// 앉았다. 과학적 미술. YKM. - 야쿠츠크: 책. 출판사, 1957. 2호. 116~152페이지.

페트로바 S.I. 야쿠트족의 결혼식 복장: 전통과 재건- 노보시비르스크: 과학, 2006. - 104p.

스몰약 A.V. 하류 아무르(Lower Amur)와 사할린(Sakhalin) 민족의 전통경제와 물질문화. -M .: Nauka, 1984. 248 p.

야쿠트 패턴은 무엇을 말하며, 전통 야쿠트 장식의 주요 요소는 무엇인지, 야쿠트 의상의 어떤 색상이 계절을 상징하는지, 옷이 사람에게 어떤 영향을 미칠 수 있는지 등을 설명합니다.

패턴은 무엇을 말합니까?

야쿠트 의류의 모든 패턴은 엄격하게 대칭입니다. 이것은 인체의 대칭을 반복하는 것 같습니다. 심장이 있는 왼쪽은 여성으로 간주되고, 일하는 손에 해당하는 오른쪽은 남성으로 간주됩니다. 액세서리도 이러한 고려 사항에 따라 선택됩니다.

전통적인 야쿠트족 장식의 주요 요소는 사다나 백합 꽃입니다. 이는 야쿠트 악기인 코무스(khomus)와 전 세계 여러 문화권에서 알려진 상징인 거문고와 동시에 유사합니다. Augustina Filippova는 이를 모든 인류를 위한 의사소통의 코드라고 부르며 창의성을 상징한다고 믿습니다.

야쿠트 패턴은 항상 연속적인 분기선으로 구성됩니다. 그러므로 조상들은 자신들의 혈통이 단절되어서는 안 된다는 것을 후손들에게 일깨워 주고 싶었습니다. 가지가 많을수록 이 패턴을 입은 사람의 자녀가 더 많아집니다. 고대 야쿠트족은 지금 살고 있는 곳에 정착하기 전에 먼 땅에서 먼 길을 여행했습니다. 긴 방황의 전체 이야기는 길고 구불구불한 컬로도 전달됩니다.

모자는 항상 벽난로처럼 보이도록 만들어졌습니다. 그녀의 얼굴은 난로에서 나오는 불처럼 보입니다. 보통 꼭대기에는 구멍을 남겨서 우라스의 집처럼 태양과 달이 그 구멍을 들여다보고 소년이나 소녀의 씨앗을 남길 수 있도록 했습니다.

모자의 귀는 인간과 우주의 연결을 의미합니다. 이것은 일종의 안테나입니다. 최근에는 구슬로 장식하는 것이 일반화됐다. 이 특이한 요소에 대한 좀 더 평범한 설명도 있습니다. 야쿠트족의 조상들은 북부를 탐험할 때 모자 대신 여우 머리 가죽을 입었습니다.

Yakuts는 의상에 올해의 모든 색상을 결합하려고 노력했습니다. 검정색은 대지와 봄을, 녹색은 여름을, 빨간색과 갈색은 가을을, 은색 주얼리는 별, 눈, 겨울을 상징합니다.

다음은 Augustina Filippova가 Rossiyskaya Gazeta와 진행한 인터뷰입니다.

RG | 각 의상을 하나의 사본으로 만들면 모든 요소가 필연적으로 일종의 동화 같은 줄거리가 됩니다. 이것은 Snow Maiden 인 Snezhana의 의상과 북극해의 여주인 의상 등입니다. 이 화려한 왕실 드레스를 입고 자신을 보는 꿈을 꾸는 소녀들이 당신이 그 드레스에 넣은 의미를 이해한다고 생각하시나요?

아우구스티나 필리포바 | 나는 그들이 그것을 느끼는 것 같아요. 우리 동화나 전설을 잘 모르는 외국 여성들도 의상을 입어보고 나면 진짜 공주가 된 것 같은 느낌이 든다고 인정한 적이 여러 번 있다. 나는 이 옷이 그것을 입는 사람에게 축복이 되기를 바랍니다. 드레스, 모자, 가방에 구슬과 모조 다이아몬드로 풍성하게 수놓은 앤틱 패턴은 좋은 이별의 말과 소원을 물질적으로 구현한 것입니다. 나에게 패션 디자이너라는 직업은 나의 세계관을 이야기할 수 있는 기회이기도 하다. 자작나무를 보면 소심하고 날씬한 소녀가 보이고, 강은 위풍당당한 여인처럼 보인다. 창의적인 검색 과정에서 이러한 이미지는 발전하고, 살아 움직이며, 입을 수 있는 물건으로 변합니다. 그리고 그 옷을 입은 사람의 기분과 감정에도 영향을 미칠 수 있습니다.

RG | 당신의 작품 중 얼마나 많은 부분이 허구이며, 역사적으로 정확한 부분은 얼마나 됩니까?

필리포바 | 나는 야쿠트 민족 의상이 패션쇼에 등장하는 방식을 결코 좋아하지 않았습니다. 모든 것이 너무 회색이고 맛도 없어 보였습니다. 글쎄, 박물관의 마네킹에서 떼어낸 드레스를 누가 입고 싶어하겠어요? 지난 세기의 여성들조차도 멋져 보이기를 원했고 방문하는 러시아 젊은 여성들의 의상을보고 장인들에게 자작 나무 껍질 크리 놀린을 직접 만들어달라고 요청했습니다. 오히려 나는 이 스타일이나 저 스타일의 실루엣, 아마도 컷을 보존하려고 노력하고 고고학 발견물에서 그림을 맹목적으로 복사하지 않으려고 노력합니다.

RG | 예를 들어 신부 드레스에서 가장 중요한 요소는 무엇입니까? 확실히 조상들은 이 옷이나 저 옷이 신혼 부부의 미래를 결정할 수 있다는 것을 이해했습니다.

필리포바 | 일반적으로 신부의 민족 의상은 매우 다층적이어서 무게가 약 30kg에 이릅니다. 그 소녀가 결혼식을 어떻게 마쳤는지에 따라 그들은 그녀가 어떤 아내가 될 것인지를 결정했습니다. 그녀는 그것을 견디고 기절하지 않을 것입니다. 이는 그녀가 많은 자녀를 낳을 수 있음을 의미합니다. 물론, 그런 옷차림을 한 현대 신부를 상상하기는 어렵습니다. 웨딩 드레스의 경우 역사적인 의상의 한 요소 인 모피를 어깨에 남겨 둡니다. 이것은 잘린 날개의 일종의 상징입니다. 소녀는 인류의 존속을 위해 땅으로 내려왔고, 깃털이 잘려 다시는 돌아올 수 없게 되었다.

RG | 일상복에 비슷한 마법의 의미를 사용하는 것이 가능할까요?

필리포바 | 틀림없이. 부러워하고 불행하게도 종종 발견되는 사람들은 일반적으로 등 뒤에서 비방합니다. 그들은 얼굴에 미소를 지지만, 돌아서 자마자 즉시 등에 침을 뱉고 심지어 저주를 보냅니다. 사악한 눈으로부터 자신을 보호하기 위해 우리 증조부들은 항상 앞에서는 아주 단정하게 옷을 입고 뒤에서는 온갖 장식으로 옷을 물들였습니다. 예를 들어, 그런 아름다움을 보고 나쁜 말을 하고 싶어도 말을 할 수가 없잖아요. 당신은 그들의 모범을 따를 수 있습니다.

RG | 자신의 얼굴에 어울리는 옷을 고르는 기준이 있나요?

필리포바 | 누구도 자신이 불편한 것을 강요할 권리가 없습니다.

한편, 나는 가장 적은 수입을 가진 사람들이라도 가능한 한 가장 좋은 옷을 입어야 한다고 믿습니다. 그렇게 함으로써 그들은 다른 사람과 삶 전반에 대한 사랑과 존중을 나타냅니다. 즉, 옷의 도움으로 그들은 영적 부를 보여줍니다. 아주 비싼 옷일 필요는 없어요. 소유자의 개성을 반영하면 좋습니다. 하지만 항상 기억해야 할 점은 좋은 취향의 규칙 중 하나는 정장이 적절해야 한다는 것입니다.

야쿠트족의 전국 명절 이샤크(Ysyakh)에 입는 주요 축제 의상은 다음과 같습니다. "khaladay" 드레스와 "khassyat" 조끼로 구성된 전통 야쿠트 여성 의상입니다.

이 간행물은 여성복 할라다이 및 패턴의 패턴 구성 및 재봉에 대한 설명을 제공합니다. 권장 사항에 따른 hassyat 조끼 패션 디자이너 Zinaida Zabolotskaya 및 역사 과학 후보자 Svetlana Petrova.

이샤크 2013. 사진: Ayar Varlamov /야쿠티아Photo.com

할라다이 드레스는 볼륨감이 있고 앞면과 뒷면에 요크가 있으며 두꺼운 실크 천(태피터)이나 가벼운 천으로 만들 수 있습니다. 프릴은 드레스 바닥을 따라 한 줄로 꿰매어 있습니다. 드레스의 소매는 볼륨감 있는 형태로 가장자리에 두꺼운 프릴이 달려 있고, 소매 밑단에는 커프스가 꿰매어져 있습니다.

조끼 "hassyat" - 약간 벌어진 실루엣으로 제작됨 앞면과 뒷면 중간 솔기를 따라 장식 플랩이 있습니다. 턴다운 칼라. 브레이드로 만든 장식적인 투각 트림, 구슬, 나팔 및 장식 조각비드, 암홀, 플랩 및 제품 바닥의 가장자리를 따라 꿰매어졌습니다.

의복의 일종으로 "khassyat, khaladai"는 혁명 이전인 19세기에 형성되었습니다. 이 유형의 의류 개발은 무엇보다도 제조 직물의 광범위한 분포, 야쿠 티아 인구의 모든 부문에 대한 가용성 및 러시아 도시 의류의 영향을 받았기 때문입니다. 현대에 등장한 '하샤트, 할라다이' 컷은 물론 야쿠트족의 문화예술 전통에 맞춰 다시 생각한 결과이며, 사하족의 전통 의상 형태가 되었다. 현재 이 유형은 Ysyakh 국경일에 여성이 입는 주요 의류 유형으로 남아 있습니다.

여성의 축제 의상

페트로바 S.I. 야쿠트 의상을 입고

가족. 이샤크 2015

이샤크 2015

여성복 "할라다이" 패턴 제작

가장 쉬운 방법은 패션잡지에서 접할 수 있는 기성 패턴을 바탕으로 자신의 사이즈와 키에 맞게 의상 패턴을 제작하는 것이고, 예를 들어, 소매가 달린 단순한 블라우스나 드레스의 패턴이 있습니다.

저희의 경우 할라데이 여성복의 패턴은 반인접 실루엣의 제품을 기준으로 제작되었습니다.

작업은 다음 단계로 수행됩니다.

1. 먼저 드레스의 모델 라인인 할라다이의 윤곽이 그려집니다. 앞면과 뒷면의 요크 라인(가슴과 견갑골 라인의 대략 위), 제품 바닥의 프릴 라인(가슴 바로 위) 무릎); 소매 패턴에는 커프를 부착하기 위한 선(10-12cm 수준)과 소매를 펼치기 위한 임의의 수직선이 윤곽이 그려져 있습니다.

2. 요크의 가슴 다트가 닫히고 앞 허리로 옮겨집니다.

3. 선반과 등받이의 프레임은 필요한 너비까지 수직으로 확장됩니다 (천의 섬세함과 두께에 따라 1/2 ~ 2 배).

4. 프릴도 모델이 요구하는 너비만큼 확장됩니다(1/2배 또는 2배).

5. 소매 커프는 위쪽 라인을 따라 약간(양쪽 1cm) 확장되므로 커프의 위쪽 및 아래쪽 라인이 곡선을 따라 모양이 변경됩니다.

6. 슬리브는 "원추형 확장" 방법을 사용하여 확장됩니다. 윗부분이 아랫부분보다 더 많이 팽창합니다(원단과 모델에 따라 1/2~2배). 소매 머리 부분의 높이는 약 5-7cm 정도 올라갑니다.

7. 스탠드 업 칼라는 계산 방법에 따라 구성됩니다. 이를 위해 수직 및 수평선이 그려지고 3cm에 해당하는 세그먼트가 수직으로 배치되고 목 둘레의 1/2에 해당하는 거리가 배치됩니다. 수평으로 나와 직선으로 연결됩니다. 그런 다음 스탠드의 높이를 수직 (2-3cm)으로 표시하고 칼라 선과 수평의 교차점에서 수직선을 올려 칼라 높이 (2-3cm)를 표시하고이 점을 연결합니다. 다음으로 스탠드업 칼라의 곡률을 설계합니다. 이를 위해 칼라의 하단 선 중앙에서 수직선을 올리고 1cm에 해당하는 세그먼트를 표시한 다음 이 지점을 통해 곡선을 그립니다. 맨 윗줄도 똑같은 방식으로 디자인되었습니다.)

여성복의 기본 패턴

"khaladai" 드레스 모델링

"khaladai"드레스 패턴

"haladai" 드레스의 패턴은 다음과 같은 주요 부분으로 구성됩니다.

선반 요크 - 1개,
백 요크 - 2개 부품,
선반 - 1개,
뒷면 - 1개,
프릴 - 2개 부분,
슬리브 - 2개 부품,
커프 - 4개 부분,
칼라 -2 부분.

메모. 프릴은 스트립 형태로 직선으로 잘립니다. 스트립의 길이는 목의 3차원에 해당합니다(즉, 목이 20cm인 경우 스트립의 길이는 60cm입니다). 프릴의 높이는 완성 시 2cm ~ 3cm 입니다. 이중 높이가 잘립니다(예: 4cm 또는 6cm). 솔기를 고려하지 않고 패턴이 제공된다는 것을 잊지 마십시오. 즉 솔기에 1.5cm를 추가하십시오.

드레스 바느질 "할라다이"

스테이지 1. 패턴을 사용하여 드레스의 세부 사항을 잘라냅니다.

선반 요크 - 1개
백 요크 - 2개 부품
선반 - 1개(절단 시 전체 길이에 걸쳐 필요한 확장이 제공됨)
뒷면 - 1개(절단 시 전체 길이에 걸쳐 필요한 확장이 제공됨)
슬리브 - 2파트
커프스 - 4파트(상,하)
칼라 - 2부분(상,하)

프릴 스트립도 잘라내어 드레스 바닥을 따라 높이 45cm로 꿰매었습니다. 최대 50cm; 직물의 섬세함에 따라 너비가 300cm에서 450cm까지입니다. 높이 2.5cm의 주름 장식이 있습니다. 또는 칼라와 커프스의 경우 3cm이며 길이는 프릴의 밀도에 따라 다릅니다.

2단계. 어깨 부분을 따라 앞면과 뒷면 요크를 연결합니다.

3단계. 선반과 뒷면을 요크에 연결합니다.

선반과 등받이는 요크 너비에 맞춰 미리 조립되어 있습니다.

준비된 형태의 드레스 안감. 다음으로 안감은 암홀과 네크라인을 따라 드레스에 꿰매어집니다.

메모. 안감과 드레스의 요크를 함께 재봉하는 옵션이 있을 수 있습니다.

4단계. 드레스 밑단에 프릴을 바느질합니다.

이전에는 프릴의 위쪽 가장자리가 지그재그로 장식되었습니다. 그런 다음 선반 바닥과 뒷면의 너비에 맞춰 조립됩니다.

5단계. 소매 디자인.

먼저 커프가 만들어집니다. 하단 커프 프리부직포로 복제되었습니다.

그런 다음 수갑에 꿰매어집니다. 공기 루프.

그런 다음 소맷단에 주름 장식을 꿰맬 수 있습니다.

소매는 가장자리와 밑단에 집결되어 있습니다.

그런 다음 커프가 소매에 꿰매어집니다.

소매가 준비되었습니다.

완성된 소매는 드레스에 꿰매어져 있습니다.

6단계. 칼라 디자인.

미리 준비된 프릴 칼라에 바느질하십시오.

메모. 주름 장식은 주름이 있거나 주름이 있는 등 다양한 옵션이 있을 수 있습니다.

그런 다음 완성된 칼라를 드레스에 재봉합니다(뒷모습).

드레스가 준비되었습니다. 전면보기.

"Khassyat" 조끼 패턴.

여성용 조끼 "hassyat"의 컷입니다. 사이즈 48, 키 156

출처 - S.I. Petrova의 저서 "Yakuts의 결혼식 복장"에서 발췌

당신의 바느질에 행운이 있기를 바랍니다!

민족 의상은 기후, 역사, 문화 등의 요인에 의해 크게 결정됩니다. 예를 들어, 추운 나라에서는 천연 모피가 부품으로 사용됩니다. 종종 직물에 국가 장식품이나 종교적 상징이 수놓아져 있습니다. 현재 민족의상은 민속 명절이나 축제 때, 민족무용과 노래를 공연할 때 입는다.

야쿠티아: 영토 위치, 기후, 역사, 문화

현재는 러시아 연방의 극동 연방 관구에 속해 있습니다. 그곳의 기후는 가혹한 북부 지역으로, 여름이 짧고 겨울이 길며, 이 기간 동안 기온은 영하 50도까지 떨어질 수 있습니다. 이 요소는 의상에서 모피와 가죽을 사용하는 것을 설명합니다. 하나의 민족으로서 야쿠트족(일명 Sakha 또는 Sakhalar)은 퉁구스족, 구석기 아시아인, 몽골어 및 투르크어를 사용하는 유목민 부족의 후손입니다. 이러한 이유로 민족 의상의 세부 사항에는 다른 국적 의류의 전통적인 요소가 포함되어 있습니다. 고대에 야쿠트족은 아이이(Aiyy)라는 종교를 믿었습니다. 지금도 그들의 전통은 Aiy 신들이 영광을 받고 무당들이 참석하며 목구멍 노래가 사용되는 Ysyakh 휴일을 축하하는 것입니다.

최초의 민족 의상 샘플

전통적인 사하 의류의 역사는 13세기부터 시작되는 것으로 알려져 있습니다. 당시에는 따뜻함을 위해 동물의 모피와 가죽, 거친 천을 사용했습니다. 옷은 국가 장식품으로 장식되었으며, 자수로 천에 적용되었습니다. 야쿠트족이 가축사육에 능숙해졌을 때, 가축의 모피가 주요 재료가 되었습니다. 예를 들어 커프나 칼라를 꿰매는 등 의상도 장식되었습니다. 또한 옷도 벨벳으로 장식되었습니다. Tangalay 의상은 가장 오래된 의상 중 하나로 간주됩니다. 소매 윗부분에 퍼가 들어가 있는 생가죽으로 만든 제품이었습니다. 허리 부분은 금속 장식으로 장식되었으며, 옆면에는 슬릿이 있었습니다. 현재 이러한 의상은 더 이상 착용되지 않습니다.

현대적인 컷 유형

야쿠트 민족 의상에는 몇 가지 전통적인 재단 요소가 있습니다. 가장 인기 있는 컷은 "onoooooh, buuktaah"라고 하며 다음 요소를 포함합니다.

부크 슬리브. 무성하고 자유롭고 때로는 모임이 있습니다.
"오노." 이것은 양복 뒷면의 주름입니다.

"kytyylaakh"의 또 다른 컷입니다. 그 특징은 양복 측면에 천 소재의 넓은 줄무늬가 있다는 것입니다. 붉은 색은 장식용으로 자주 사용됩니다.

성인용 민족의상

여성용 옷을 재봉할 때는 새틴, 친츠 등 실용적이고 자연스러운 원단을 사용합니다. 실크와 새틴은 축제 복장을 만드는 데 사용됩니다. 여성 민족의상에는 자수, 구슬, 모피 장식품 등이 포함됩니다.

전통적으로 공정한 섹스는 많은 양의 보석을 착용했습니다. 얼굴을 따라 떨어지는 고리가 달린 금속 또는 구슬 고리가 머리에 씌워졌습니다. 머리카락도 장식되었습니다. 머리띠는 sukhuokh 또는 kiiste라고 불리며 생가죽으로 만든 끈으로 고정되었습니다. 유명한 가슴 장식은 십자가 모양의 케비하르 일리수레크 펜던트입니다. 생산에는 흑화 및 금도금과 같은 기술이 사용되었습니다. 많은 장식은 가족의 계승자로서 여성에 대한 존경심을 표현했으며, 또한 일부는 부적과 부적의 역할을 했습니다.

여성용 모피 코트를 산야크(sanyakh)라고 합니다. 여우, 검은 담비, 늑대 모피로 만들어졌습니다. 웨딩 버전은 새 날개 형태의 모피 패턴으로 장식되었습니다.

전체 웨딩 의상에는 다음 요소가 포함되었습니다. 얼굴 베일 - 안나, 생가죽 셔츠, natazniks - 바지, 레깅스 - 무릎에서 발목까지의 레깅스, dokha - 날개 패턴의 모피 코트, diabaka - 머리 장식 군용 헬멧을 약간 연상시키는 상단 돌출부. 물론 결혼식 복장에는 머리, 목, 손에 많은 장식이 부착되었습니다.

야쿠트족 남성 민족 의상은 여성 의상보다 훨씬 더 겸손해 보였습니다. 칼라와 소맷단에는 항상 모피 장식이 있었습니다. 더미의 부피와 높이가 달랐습니다. 대부분 파란색, 베이지 색 또는 갈색의 전통적인 패턴이 밑단, 소매 가장자리, 모피 코트 및 망토 측면을 따라 자수되었습니다. 남자의 머리 장식은 군용 헬멧 모양이었습니다. 천연 모피로 만들어졌습니다. 넥타이 덕분에 목과 귀는 바람과 서리로부터 안전하게 보호되었습니다. 일부 머리 장식에는 귀가 장식되어 공간과 우주와의 연결을 상징했습니다. 또 다른 장식 요소는 보름달이나 태양으로 출산을 의미합니다. 또한 모자는 때때로 머리 꼭대기에 푹신한 모피 꼬리로 장식되었습니다.

발에는 무엇을 신었나요?

남성과 여성 모두를 위한 신발은 하이 부츠(천 에테르베)였습니다. 그들은 사슴 정강이 가죽 인 카무스로 만들어졌으며 펠트로 꿰매어졌습니다. 그러한 신발을 신으면 영하 50도까지의 서리 속에서도 편안함을 느낄 수 있습니다. 또 다른 옵션은 토르바자(torbaza)입니다. 그러한 신발은 천과 가죽으로 만들어졌으며 펠트와 양모로 안감을 댔습니다. 붉은 여우, 은빛 여우 또는 비버 털로 손질되었습니다. 가장 인기 있는 신발 색상: 회색, 베이지, 갈색, 검정색. 물론 여성용 버전은 비즈, 자수, 모피 패턴으로 장식되었습니다.

여름 신발은 테레헤(terehe)라고 불리며 부츠가 짧아졌습니다.

야쿠트족 어린이 민족의상

성인의 옷을 거의 완전히 복사했습니다. 소녀들을 위한 야쿠트 민족 의상은 성인 야쿠트 여성의 옷을 축소한 것입니다. 아이들은 또한 금속, 구슬, 모피로 만든 다양한 장신구를 착용했습니다.

소년의 야쿠트 민족 의상도 성인 남성의 복장과 다르지 않았습니다. 모피 트림과 겸손한 자수는 작은 야쿠트 의상의 구성 요소입니다.

의식복

Yakuts 중에는 특별한 사람인 무당이 영혼과의 의사 소통을 담당했습니다. 그의 옷차림은 일반 사람들의 의상과 달랐고, 그 세부 사항 중 일부는 특별한 의식적 의미를 가질 수 있었습니다. 예를 들어, 많은 의상은 소매와 뒷면에 깃털을 연상시키는 프린지로 장식되었습니다. 이 디자인은 새를 상징합니다. 그러한 의상을 입음으로써 무당은 “날아갈” 수 있었고 다른 세계와 소통할 수 있었습니다. 프린지 외에도 자신을 새와 동일시하기 위해 그 이미지를 가운 자체에 적용하여 펜던트로 사용했습니다. 이들은 주로 아비, 학, 독수리, 오리였습니다. 재봉의 주요 재료는 머리카락이 바깥 쪽을 향한 종마 가죽이었습니다. 무당의 머리 장식은 특별한주의를 기울일 가치가 있습니다. 재료는 종마 머리의 가죽으로 귀와 갈기가 남았습니다. 그러한 머리 장식은 어떤 식으로도 장식되지 않았으며 일반 사람들은 착용할 수 없습니다.

오늘날 야쿠트 민족 의상

야쿠트족은 국경일에 전통의상을 입는다. 일상복과 축제용 전통 의상 샘플도 역사 박물관에서 볼 수 있습니다. 야쿠트 민족 의상 사진도 우리 기사에서 볼 수 있습니다. 오늘날에는 훨씬 더 다양한 종류의 직물과 다양한 스타일이 사용됩니다. 그러나 현대적인 웨딩 드레스와 다이바흐 머리 장식과 같은 민족 의상의 전통적인 요소를 종종 찾을 수 있습니다. 귀금속과 구슬로 만든 야쿠티아의 보석은 전 세계적으로 유명합니다(후자를 사용하는 기술은 일부 가족의 어머니에서 딸에게 전해집니다). 현대 야쿠트족 디자이너들은 종종 민족 의상의 요소에서 영감을 얻어 이를 사용하여 현대적인 모델을 만듭니다.

옷은 천연 소재(가죽, 가죽, 모피)로 만들어졌으며, 드물게 면, 비단, 양모 직물을 가축용으로 교환하여 제조했습니다.

여성과 남성 모두 천이나 스웨이드로 만든 모피 코트를 입었고, 안감은 다람쥐 모피(가난한 사람들에게는 토끼 모피)였습니다. 접힌 부분이나 주머니가 없고 뒷면에 슬릿이 있고 소매가 좁으며 밑단을 따라 수달이나 비버 모피로 장식된 모피 코트는 무릎까지 닿았습니다. 중농은 늑대 모피로 우아한 산야크 모피 코트를 가장 자주 꿰매었고, 가난한 사람은 어린 말과 순록의 가죽으로 부자는 담비를 살 수 있었으며 산야크는 이스티아 아들보다 더 넓고 길었습니다.

여성용 겉옷(긴 산야크 모피 코트)은 울버린, 늑대, 여우, 흑담비 가죽으로 모피가 바깥쪽을 향하도록 꿰매었습니다. 신부의 결혼식 복장에는 모피 코트 (뒷면에 새 날개 형태의 모피 인서트 포함)가 반드시 포함되었습니다. 분명 모피코트는 남자 낚시복이었던 것 같은데... 뒤쪽에 슬릿이 있어서 라이딩이 편하도록 제작되었습니다. 사냥복 스타일을 바꾼 후 챙이 긴 독수리 장식의 모피 코트는 여성복 전용이되었습니다.

모피 코트 (c) 위에 그들은 늑대, 여우, 스라소니 또는 사슴 모피로 만든 모피 코트 (d) 또는 도카를 입었습니다. 어깨옷(셔츠)은 천이나 rovduga(사슴가죽으로 만든 스웨이드)로 만들어졌습니다.

허리 아래의 옷은 바지나 모피 패드로 구성되었으며, 레깅스(무릎 패드)로 대체하여 머리카락이 바깥쪽으로 향하게 했습니다.

댄스 의상

댄스 의상의 원천은 고대 야쿠트족의 의식복이었습니다. 의상은 드레스, 상의, 반바지, 레깅스로 구성됩니다. 의상은 귀와 깃털이 달린 머리 장식으로 보완됩니다. 드레스는 파란색 쉬폰으로 만들어졌습니다. 상의, 반바지, 레깅스는 천연 스웨이드로 제작되었습니다. 상의 소매는 에르민 모피로 제작되었습니다. 의상은 구슬로 풍부하게 자수되어 있으며 구슬과 백동 명판으로 장식되어 있습니다.

대표 의류모델 '투야리마'.

대표적인 의류 모델 "Aiyy Kuo".

그 근원은 신화 속의 여주인공 올론코였다. 의상은 기차가 달린 재킷, 스커트, 머리 장식으로 구성됩니다. 의상은 귀와 깃털이 달린 머리 장식으로 보완됩니다. 재킷은 금색과 은색 브로케이드로 결합되어 있습니다. 재킷 소매는 이중 여우털 소매로 장식되어 있습니다. 제품 바닥 가장자리에는 모피 스트립이 있습니다. 제품의 앞면, 뒷면, 소매, 트레인에는 구슬, 구슬, 모조 다이아몬드로 풍성하게 장식되어 있습니다. 볼륨감 있는 스커트는 오간자 소재로 제작되었습니다.

신발

하이 부츠와 토르바사.

기온이 -50도 이상으로 떨어지는 혹독한 야쿠트 겨울을 위해 디자인된 전통적인 겨울 신발, 순록 카무스로 만든 하이 부츠 - "Tys Eterbes". 사슴의 발(카무스)로 만든 독특한 신발입니다. 여성용 하이 퍼 부츠에 없어서는 안될 부분은 작은 구슬, 실 자수, 모피 모자이크로 수 놓은 "담즙"입니다. 하이 부츠의 밑창에는 펠트 안감이 있습니다. 하이 부츠는 높은 품질과 개성으로 구별됩니다. 하이 부츠는 백설 공주, 밝은 회색, 회색, 갈색, 엘리트 암갈색 등 색상 범위가 다양합니다. 구슬을 이용한 담즙의 패턴은 40개 이상, 실을 이용한 자수의 패턴은 30개 이상 개발되었으며, 구슬과 실의 색상이 다양함을 고려하면 똑같은 하이부츠를 찾기는 어렵습니다. 그들은 민속 전통에 따라 꿰매어졌습니다.

토르바자

야쿠트족의 전체 생활 방식과 경제 활동은 대자연과 밀접하게 연결되어 있습니다. 그러므로 땅과 하늘과 식물과 해와 눈의 색은 언제나 조화로우며 신선함과 단순함으로 눈을 즐겁게 한다. 여름의 자연의 각성, 봄의 꽃이 피고 가을에 식물이 시들어가는 것, 해가 뜨고 지는 것 등 이 모든 것이 우리 조상들이 수놓은 흰색, 검정색, 파란색, 연한 파란색, 녹색 및 빨간색 패턴에 반영되었습니다. 색상이 지배적이었습니다.

바느질에 사용되는 야쿠트 장식품의 종류. 야쿠트족의 물질 문화에서 제품에 적용되는 모든 장식품은 고유한 신성한 의미를 갖습니다. 전통 재봉에서 가장 좋아하는 패턴-기호는 꽃무늬와 기하학적인 기호였습니다. 직선, 양면 지그재그 모티브, 천상의 장식 모티브, 화살표 모양 모티브, 하트 모양 모티브, 원, 보호 기호 등이 있었습니다.