첼랴빈스크 주립대학교 게시판. 2014. 26호(355). 문헌학. 미술사. Vol. 93. pp. 157-162.

K. A. 심축

19세기 파리 세계 전시회: 도시 형성의 역할과 대중적 중요성

19세기 후반 파리에서 개최된 5개의 세계 전시회(1855년, 1867년, 1878년, 1889년)와 1900년의 가장 큰 전시회가 고려됩니다. 모든 전시회는 문화 및 경제 생활에 있어 대중에게 매우 중요했습니다. 프랑스는 시행 당시와 이후 수십 년 동안 도시 형성에 큰 역할을 담당했습니다.

핵심 단어: 세계 전시회, 도시 형성, 스타일, 절충주의, 모더니즘.

이 기사에서 우리는 도시의 현대적인 모습을 형성하고 새로운 건축 스타일을 모색하는 데 있어 파리 전시회의 매우 중요한 역할을 다룹니다.

엄청난 수의 전시물(배치 및 편리한 관람을 위해 광활하고 조명이 밝은 내부 공간이 필요함), 많은 방문객, 파빌리온의 신속한 건설 및 해체의 필요성으로 인해 새로운 건축 형태와 기술 기술이 모색되었습니다. .

19세기 후반 세계박람회의 전시관용. 금속, 유리, 철근 콘크리트를 사용한 구조의 혁신적인 엔지니어링 솔루션과 개선된 금속 프레임 구조 간의 격차가 특징이며, 이를 통해 바닥 범위를 획기적으로 늘릴 수 있습니다(“Gallery of Machines”에서 최대 110m). 1889년 파리 전시회의 건축가 F. L. Duter) 및 역사적인 건축 양식으로 디자인되었으며 종종 무성한 절충주의 장식으로 덮여 있는 궁전 유형의 정면입니다.

1855년에는 세계산업·농업·미술 박람회가 열렸는데, 이는 파리에서 두 번째이자 첫 번째 세계 박람회가 됐다. 34개국의 전시관이 16헥타르의 면적을 차지했습니다. 이번 전시회에는 500만 명 이상의 관객이 찾은 것으로 추산된다.

전시회는 1855년 5월 15일부터 11월 15일까지 Champs Elysées, Quai de la Reine 및 Avenue Montagne로 둘러싸인 삼각형에서 열렸습니다(그림 1). 나폴레옹 왕자의 후원으로 개최된 이 전시회는 1851년 5월 1일부터 10월 15일까지 런던 하이드파크에서 개최되어 산업혁명 역사의 이정표가 된 이전 런던 전시회를 능가하는 규모로 기획되었습니다.

나폴레옹 3세는 파리 만국박람회의 전시관이 기독교 전시관을 능가하기를 원했습니다.

런던의 강철 궁전. 산업 궁전은 세느강과 샹젤리제 사이에 위치한 주요 전시관인 파리에 건립되었습니다1. 돌은 두께 1m, 높이 18m의 외부 정면에만 사용되었습니다. 건물 자체는 철과 유리로 만들어졌습니다. 산업 궁전은 길이 260m, 너비 105m였으며, 주 본당은 길이 190m, 너비 48m였습니다. 전시장은 4면이 높이 2층, 폭 30m의 갤러리로 둘러싸여 있으며, 아치형 트러스가 24m의 스팬을 형성하여 넓은 전시 공간을 형성했습니다2. 산업 궁전은 1897년까지 파리의 주요 전시 건물로 사용되다가 1900년에 해체되어 그랑 팔레로 대체되었습니다.

산업 궁전(Palace of Industry)은 신흥 절충주의에 맞춰 고전주의의 건축적, 예술적 개념을 가장 최근에 표현한 것 중 하나입니다. 그 정면은 네오 르네상스 스타일로 만들어졌습니다3. 산업 궁전을 통해 콩코르드 광장에서 알마 다리까지 이어지는 세느 강 제방을 따라 위치한 길이 1200m, 높이 17m의 파노라마 원형 홀과 기계 갤러리에 들어갈 수 있습니다.

기계 갤러리 건물은 1855년, 1878년, 1889년의 세계 박람회뿐만 아니라 1857년과 1897년의 아트 살롱, 농업 및 원예 전시회, 말 대회, 공휴일 및 행사에도 사용되었습니다.

건축가 E. Lefuel의 계획에 따르면 예술 궁전은 Avenue Montagne에 세워졌습니다. 말굽 모양의 외관은 르네상스 스타일로 디자인되었습니다. 1867년 4월 1일부터 10월 31일까지 개최된 만국박람회에는 천만 명이 넘는 사람들이 방문했습니다. 이번 전시회는 파리에서 열린 두 번째 세계박람회이자, 세계에서는 7번째로 41개국이 참가했다.

쌀. 1. 1855년 파리 세계박람회의 파빌리온. 영토는 샹젤리제 거리와 센강 제방에 의해 제한됩니다.

이 전시회는 제2제정 시대 도시 재개발의 정점을 보여주었으며 엄청난 정치적, 경제적 중요성을 가졌습니다. 선택된 장소는 파리 군사 퍼레이드의 주요 장소인 48헥타르 규모의 샹 드 마르스(Champ de Mars)와 페리페리크 대로(Boulevard Périférique5)에서 센 강 하류에 위치한 21헥타르 규모의 빌랑쿠르 섬이었습니다.

모두 철과 유리로 만들어진 주 전시 건물은 490 * 360 m 크기의 거대한 타원형 모양으로 중앙에 개방형 정원이 있고 유리로 덮인 외부 기계 갤러리가 있습니다 (그림 2). 이 전시관은 엔지니어 J.-B. Kranz와 건축가 L. Hardy.

쌀. 2. 샹드마르스(Champ de Mars)에서 열린 1867년 파리 세계박람회의 파빌리온

관심의 중심이 된 기계 갤러리의 건설은 젊은 금속 구조 엔지니어 G. 에펠에게 맡겨졌습니다.

엔지니어 J. C. Alphand와 조경 미술의 대가 J.-P.의 아이디어에 따라 설계된 정원의 본관 주변. B. Des Champs (파리 지사의 주요 동료, Baron Haussmann)에는 최소 100개 이상의 소규모 국가 및 산업 전시관이 있었습니다. 영토를 평준화하고 확장해야 했습니다. 이를 위해 Trocadero Hill을 평평하게 만들고 그 결과로 생긴 땅을 Champ de Mars에 공원을 만드는 데 사용했습니다6.

이번 전시회를 시작으로 참가국들은 특별히 건축된 국가관에서 전시회를 열기 시작했습니다. 모든 방문객은 티롤 마을, 러시아 오두막, 이집트 캐러밴세라이, 동부 미나렛, 터키식 목욕탕, 중국 극장, 영국식 극장 등을 볼 수 있었습니다. 별장, 미국 목장, 네덜란드 농장, 일본식 키오스크 및 로마 지하 묘지 재건축.

첫 번째 역은 Champ de Mars에 건설되었으며, 이 역은 파리 주변의 작은 고리에 도달하여 거대한 건설 현장에 자재 공급을 단순화했습니다. 나중에 역은 전시회 방문객을 위해 제공되었습니다.

1878년 만국박람회는 보불전쟁에서 패배한 뒤 흔들린 프랑스의 국제적 위상을 회복하기 위해 마련됐다. 이 전시회는 최소 1,300만 명의 방문객을 끌어 모았으며 이전의 모든 전시회보다 훨씬 컸으며 Champs de Mars의 본관 면적은 27헥타르였으며 Trocadero 언덕의 궁전은 약 22헥타르를 차지했습니다. 삼). Champ de Mars의 역이 확장되었고 선로 수가 4개로 늘어났습니다. 예나 다리는 세느강 양쪽 강둑에 위치한 전시장의 두 부분을 연결했습니다.

쌀. 3. 1878년 파리 만국박람회

파빌리온은 Champ de Mars와 Chaillot 언덕의 영토를 차지합니다. 왼쪽이 "철의 궁전", 오른쪽이 트로카데로 궁전

거의 모든 국가가 대표되는 "철의 궁전"이라고도 불리는 전시 단지는 Champ de Mars에 지어졌습니다. 그것은 북쪽과 남쪽에 출입구가 있는 직사각형 모양의 건물이었습니다.

730m 길이의 소위 "국가의 거리(Street of Nations)"는 거의 모든 유럽 국가, 아시아, 아프리카 및 미국의 일부 국가의 주택 건설 사례에 전념했으며 참여 국가의 전형적인 주택 외관을 갖추고 있습니다. 이번 전시는 본관의 절반을 차지했다. 반대편에는 프랑스와 그 식민지에 대한 박람회가 있었습니다. 건물 중앙에는 미술과 파리 도시 자체에 관한 전시회가 열렸습니다.

세느강 북쪽 제방에 건축가 G. Da-viu와 엔지니어 J. Bourdet가 무어식과 신비잔틴 양식을 사용한 건축물인 트로카데로 궁전을 건설했습니다. 궁전은 76m 높이의 탑으로 장식되었으며 두 개의 반원형 갤러리가 측면에 있습니다. 궁전의 건축 디자인에서는 세비야 대성당의 히랄다 탑과 르네상스 이탈리아 궁전의 일부 특징을 추적할 수 있습니다. 트로카데로 궁전은 대사와 외국 왕자들의 의례적인 회의 장소로 사용되었습니다. 축하연을 할 수 있는 홀도 있었고 큰 규모도 있었어요 콘서트홀. 궁전 건물은 1937년까지 유지되었습니다.

엔지니어 J.-S. 정원 전문가이자 분수와 폭포 설치 전문가인 Alfan은 열린 공간 정리를 담당했습니다.

1889년 만국박람회는 5월 6일부터 10월 31일까지 파리에서 열렸으며 바스티유 감옥 습격 100주년에 맞춰 개최되었습니다. 2,800만 명이 넘는 사람들이 이곳을 방문했습니다(그림 4). 엔지니어 G. 에펠은 전시회가 끝나면 철거될 예정이었던 유명한 에펠탑 건설을 의뢰받았습니다. 이는 국가의 기술적 혁신을 충분히 보여주었습니다. 전시 면적은 Champ de Mars, Trocadéro, Quai d'Orsay 및 Esplanade des Invalides를 포함하여 약 96헥타르에 달합니다. J.-S. Al-fan은 이번 전시회 개최를 담당했습니다.

전시회의 주요 상징은 1889년에 완공되어 전시회의 입구 역할을 한 에펠탑이었습니다. 탑은 연철로 지어졌습니다. 전시장 방문객들은 타워 건설 기간에도 2층으로 올라갈 수 있었다.

“기계 갤러리”는 에펠탑만큼 중요했습니다. 갤러리는 건축가 F. Duter와 엔지니어 V. Contamen이 디자인했습니다. 1900년 전시회 때 전시관으로 사용되다가 1910년 해체됐다. 폭 110m, 길이 420m의 갤러리는 큰 반향을 불러일으켰고, 당시 세계에서 가장 큰 실내 공간이었다. 원래 계획대로 주강이 아닌 연철로 제작되었으며, 이러한 재료의 실용적이고 예술적인 특성에 대한 활발한 논쟁을 불러일으켰습니다.

순수 예술 궁전(Palace of Fine and Liberal Arts)도 건축가 J. C. Formige에 의해 Champ de Mars에 건설되었습니다.

산업 궁전(Palace of Industry)은 J. Bouvard에 의해 건축되었으며 중앙에 커다란 돔이 세워졌으며 이 건물은 전시회 기간 동안 최초로 전기 조명을 받은 건물이었습니다8. 전쟁 궁전은 Esplanade des Invalides에 위치하고 있으며 정면 길이는 150m였으며 중앙에 개선문 형태의 현관이 있습니다.

러시아 파빌리온의 외관은 모스크바의 러시아-비잔틴 건축물 중 가장 아름다운 기념물인 테렘 궁전, 성 바실리 대성당의 탑, 이반 대제의 종탑, 수카레브스카야 탑 등을 재현했습니다. 파빌리온 입구는 크렘린 문 중 하나로 양식화되었습니다.

1889년 세계 박람회는 최신 산업 발전의 관점과 건축 형태의 관점 모두에서 흥미로웠습니다.

216헥타르 부지는 두 구역으로 나누어졌습니다. 112헥타르는 샹 드 마르스(Champ de Mars)와 트로카데로 언덕(Trocadéro hill), 에스플러네이드 데 앵발리드(esplanade des Invalides)와 콩코르드 광장(Place de la Concorde) 근처 세느 강을 따라 흐르는 쿠르 라 렌(Cour la Renne) 통로입니다. 농업 전시회가 열리고 다양한 스포츠 대회가 열린 Bois de Vincennes의 104 헥타르 (그림 5). 1900년 전시회는 1855년 파리 제1회 전시회 면적의 10배에 달하는 면적을 차지했다. 5천만 명이 넘는 사람들이 이곳을 방문했고(당시 세계 기록) 프랑스 국고에 700만 프랑의 수입을 가져왔습니다.

쌀. 5. 1900년 파리 만국박람회 계획. 샤요 언덕과 샹드마르 지역(오른쪽), 앵발리드 산책로와 대궁전과 프티궁전(왼쪽)

전시를 위해 특별히 제작되었습니다 많은 수의사물. 새로운 역이 건설되었습니다: Orsay, Lyon, Invalidov9. 7월 19일 파리 지하철의 첫 번째 노선이 개통되었고 역 입구는 E. Guimard가 제작했습니다. 전시회 기간 동안 무궤도 전차 네트워크와 전기 철도가 운행되었습니다.

방문객들이 도시의 정상적인 생활을 방해하지 않고 전시장을 더 쉽게 이동할 수 있도록 새로운 다리가 건설되고 기존 다리가 확장되었습니다. 단일 아치형 알렉상드르 3세 다리는 앵발리드와 샹젤리제 사이의 센 강을 가로질러 건설되었습니다. 이 다리는 1896년 10월 니콜라이 2세 황제가 프랑스-러시아 연합을 기념하기 위해 건설한 뒤 4년 만에 완공됐다. 예나 다리는 전시회 기간 동안 확장되었습니다. 새로운 것이 지어졌습니다 보행자 다리데빌리; 전시 기간 동안 알마 다리는 임시 금속 다리로 이중화되었고, 앵발리드 다리 아래에는 또 다른 통로가 건설되었습니다.

새로운 광장과 교차로가 나타났습니다. Alma Square와 Bosque 거리와 Rapp 거리의 교차점에 광장이 만들어졌고 도로가 놓였습니다.

d "Opéra 광장 북쪽의 Antin과 Invalides 산책로를 따라 Boulevard Tours-Maubourg, Quai des Debilly 및 d'Orsay를 따라 교통이 터널로 구성되었습니다.

R.-F. Meltzer는 모스크바와 카잔 크렘린의 건축물을 반복하여 러시아 외곽에 파빌리온을지었습니다. 인근 Kustarnaya Street에는 전형적인 러시아 저택, 오두막, 시골 목조 교회가 세워져 있습니다. 가까운 에펠탑알코올 정류 장치가 있고 러시아 보드카 기념품 병이 판매되는 알코올 파빌리온이있었습니다.

건축가 R. Binet이 콩코드 광장에서 전시회의 승리 입구로 지은 기념비적인 문은 티켓 구매 장소로도 사용되었습니다. 문은 돔과 3개의 아치로 구성되어 있으며, 그 아래에는 전시회를 방문하려는 사람들을 위한 56개의 매표소가 있었습니다.

"프랑스 예술의 영광을 위해 공화국이 헌정한 건물"이라는 문구는 예술 왕궁의 페디먼트 중 하나에서 읽을 수 있습니다. 그랜드 팰리스 A. Deglan, A. Louvet, A. Thomas 및 C. Giraud 건축가 그룹에 의해 지어졌습니다. 이 건물은 조각품, 말, 오토바이 쇼10를 전시하기 위해 지어졌습니다(그림 6).

쌀. 6. 알렉산더 3세 다리, 대궁전과 소궁전(각각 왼쪽과 오른쪽)

건물의 건축 양식은 전통적 요소와 현대적 요소를 결합했습니다. 밖에서 보면 네오 바로크 양식의 건축물을 닮았지만, 새로운 스타일여기서 그는 주로 금속 장식으로 자신을 보여주었습니다. 외부에서 보면 상당히 무거워 보이는 대궁전은 철과 유리로 된 천장 덕분에 내부가 통풍이 잘되고 가벼워 보였습니다. 1925년 왕궁은 현대 장식 및 산업 예술 국제 전시회의 장소 중 하나였습니다.

작은 궁전은 건축가 C. Giraud가 프랑스 예술 전시를 위해 아르누보 스타일로 지었지만 주로 일반적인 디자인과 금속 구조로 인해 유명해졌습니다. 왕궁과 마찬가지로 네오바로크 양식과 아르누보 양식이 이곳에도 결합되어 있습니다. 이오니아 기둥, 대형 입구 포털 및 돔은 센강 반대편에 위치한 앵발리드 대성당을 반영했습니다.

요약하면 19세기 중반이라고 할 수 있다. 현대 건축 자재는 처음으로 이전에 벽돌과 목재에만 할당되었던 예술적 역할을 수행하기 시작했습니다. 기차역 건설로 인해 파리는 1855년, 1867년, 1878년, 1889년, 1900년 세계 박람회 기간 동안 수백만 명의 손님을 맞이할 수 있었습니다.

세계 전시회의 파빌리온과 건물 자체는 건축 및 건설 기술의 성과(예: 1855년 기계 갤러리, 1889년 에펠탑)와 디자인 예술을 보여주는 전시회가 되었으며, 종종 주요 트렌드를 정의합니다. 앞으로 수년 동안 개발. 전시회를 위해 기차역이 건설되었을 뿐만 아니라 센강을 가로질러 Alma, Bercy, National, Pont Alexandre III와 같은 새로운 다리도 건설되었으며 새로운 거리도 건설되었습니다. 세계 전시회를 위해 만들어진 일부 건물은 오늘날까지도 살아남아 파리의 중요한 도시 계획 요소입니다. 에펠탑, 트로카데로 궁전(우리가 고려하고 있는 시대보다 늦게 건축되었지만 샤요 궁전 부지에 있음), 샹젤리제 거리의 그랑 및 쁘띠 궁전 등이 있습니다.

노트

2cm: 르메이스트르 펠릭스(Lemaistre Felix) 미니어처 파리. 가이드 Pitoresque du voyageur suivid "une Description du palais de l"Industrie, ed. Garnier frères, 1856. P. 56.

3cm.: Gaillard Marc. 파리, Les Expositions Universelles de 1855 à 1937, 파리: Les Presses Franciliennes, 2003. P.42-43.

4cm.: 로빈 찰스. Op. cit.P. 21-22.

5cm: Gaillard Marc. Op. cit. 페이지 51-52.

6cm: 프랑스의 밀툰 프란시스 왕궁과 공원, L.C. Page and Co, 191, 84페이지.

7cm: 보위 카렌. Op. cit. P. 110-112.

8cm.: Aimone Linda et Olmo Carlo. Les Expositions Universelles 1851-1900, Belin, 1993년판 ​​원본: Le EsposizioniUniversali, 18511900, Umberto Allemandi& C., 1990. P. 63-65.

9cm.: 보위 카렌. Op. cit. P.90.

10cm.: Chemetov P., et Marrey B. Architectures. 파리 1848-1914. 파리, 1980. P. 96-97.

1 참조: 로빈 찰스. Histoire illustrée de l'Expositionuniverselle, ed. Furne, 1855. P. 12-14.

세계 최초의 대관람차, 최초의 타자기, 최초의 전신기, 최초의 컴퓨터 및 우주 위성 등 이 모든 것이 여러 국가에서 성과를 보여주는 세계 전시회(엑스포)에서 대중에게 알려집니다. 최근에는 전시회가 국가 이미지를 유지하기 위한 도구로도 활용되고 있습니다.

허영심이나 이상적인 세계에 대한 인류의 생각, 세계 전시회가 무엇인지, TASS 자료에서 끝난 후에도 유산으로 남는 것은 무엇입니까?

엑스포의 역사

세계박람회의 전신은 1798년부터 파리에서 개최된 대규모 산업제품 전시회로 여겨진다.

1849년 영국 예술, 제조 및 상업 장려 협회와 그 회장인 앨버트 왕자(영국 빅토리아 여왕의 남편)는 영국에서 비슷한 전시회를 열 것을 제안했습니다. 프랑스인만이 제품을 선보였던 파리 전시회와 달리 영국인은 전 세계 산업인들을 초대했습니다.

1851년 5월 1일부터 10월 11일까지, 만국 산업 작품 대박람회가 런던 하이드파크에서 열렸습니다. 이는 이후 최초의 세계 박람회로 인정되었습니다. 그 모토는 "모든 민족이 위대한 대의, 즉 인류 발전을 위해 함께 노력하자"였습니다.

박람회를 위해 전시장인 크리스탈팰리스(Crystal Palace)가 건립되었으며, 이는 이후 주요 전시회의 파빌리온 모델이 되었습니다.

1867년(파리세계박람회)부터 참가국들은 자국의 전시물을 전시하기 위한 국가관을 짓기 시작했다.

1928년 11월 22일 파리에서 국제전시협약이 채택되었습니다. 이 문서에 따르면 1930년부터 세계박람회는 국제전시국(BIA)의 후원으로 개최되었습니다. 사무국의 회원국은 러시아를 포함해 168개국이다.

조직이 만들어질 당시 이전에 열렸던 34개의 전시회에 '세계'라는 지위가 부여됐다. 1986년부터 모든 세계박람회는 엑스포(Expo)라고 불린다.

1851년 이후 총 61개의 세계 전시회가 개최되었습니다. 방문객 수(7,300만 명 이상), 참가 국가 수(192개) 및 개최 비용(50억 달러 이상)에 대한 기록 보유자는 2010년 엑스포였습니다. 상하이(중국)에서. http://tass.ru/ekonomika/2027250

이제 세계 전시회의 역사 사진입니다.

전시가 끝난 후, 영국 사회의 오랜 논쟁의 결과, 궁궐을 새로운 장소로 이전하는 것이 가능해졌습니다. 재건축(1854~1884) 후 첫 30년 동안 궁전에서는 정기적인 스포츠 대회, 전시회, 콘서트가 열렸습니다. 온실과 동물원도 있었는데, 1866년 첫 번째 화재로 소실되었습니다.

크리스탈 팰리스에서 두 번째 화재는 1936년에 발생했습니다. 본관은 완전히 파괴되었습니다. 예술 학교(The School of Art) - 팩스턴 시대의 마지막 건물 중 하나이며 1950년에 소실되었습니다. 세계 전시회의 첫 번째 파빌리온에 대해 남은 유일한 추억은 사진과 파빌리온 건설의 전통입니다.

1867년(파리세계박람회)부터 참가국들은 자국의 전시물을 전시하기 위한 국가관을 짓기 시작했다. 나중에 전시 상징을 만드는 전통이 나타났습니다. 그리하여 에펠탑은 1889년 파리 전시회의 “관문”으로 건설되었습니다. 사진 : 1887년 타워 건설 시작.

1893년 시카고에서 열린 세계 박람회는 미국 발견 400주년을 기념하기 위해 열렸으며 공식적으로 크리스토퍼 콜럼버스의 이름을 따서 명명되었습니다. 전기 모터, 발전기 및 교류 발전기를 처음으로 시연했습니다. 세계 최초의 관람차는 전시회를 위해 특별히 제작되었습니다. 75m 직경의 휠은 피츠버그 엔지니어 George W. Ferris가 디자인했습니다. 에펠탑보다 더 빛날 수 있는 전시회를 위한 "명함"을 만드는 대회에서 우승한 사람이 바로 그 사람이었습니다. 사진 속: 관람차. 그것은 1000마력의 용량을 가진 두 개의 증기 엔진으로 구동되었습니다. 와 함께. 그리고 1904년까지 일했습니다.

세계 전시회 발전의 역사에는 세 가지 기간이 있습니다. 첫 번째 시기인 1851년부터 1938년까지를 산업화 시기라고 합니다. 이 기간 동안 전시회의 주요 목적은 산업 발명품 및 성과의 무역 및 시연이었습니다. 사진 속 : 1929 년 바르셀로나 세계 박람회 정문의 47 미터 타워. 베니스 산 마르코 대성당의 종탑을 연상시키고 베네치아라고 불리는 타워는 건축가 Ramon Reventos에 의해 지어졌습니다. 이곳은 이제 바르셀로나 무역 박람회의 입구입니다

1935년 브뤼셀에서 열린 국제 전시회는 건축의 새롭고 오래된 경향을 위한 일종의 투쟁 장이 되었습니다. 눈에 띄는 예는 아르데코 스타일로 제작되었으며 왕궁(사진)으로 알려진 전시관입니다. 파빌리온은 여전히 ​​브뤼셀 엑스포의 상징으로 남아있습니다.

1937년 파리 전시회는 '예술과 기술의 모토'로 열렸다. 현대 생활". 사진 속 : 전시회 소련관

파리 전시회에는 도쿄 궁전(현재 파리 현대 미술관)과 팔레 드 샤요(사진)라는 두 건물이 남아 있습니다. ~에 이 순간 Palais de Chaillot에는 인류 박물관, 국립 해양 박물관, 프랑스 기념물 박물관 및 수족관이 있습니다.

문화교류와 미래지향이라는 슬로건 아래 세계박람회 역사상 두 번째 시기는 뉴욕 전시회(1939~1940)를 시작으로 시작됐다. 그 모토는 “새 날의 여명(The Dawn of a New Day)”과 “내일 세계 건설(Building the World Tomorrow)”이었습니다. 총 전시 면적은 거의 5 평방 미터였습니다. km (이 기록은 아직 깨지지 않았습니다). 이번 전시회에는 4천만 명이 넘는 사람들이 방문했습니다. 사진 : 전시장 전경

뉴욕 전시회의 상징은 210m 길이의 삼면체 오벨리스크와 직경 56m의 공인 Trilon과 Perisphere였습니다. 그들은 세계에서 가장 긴 에스컬레이터로 연결되어 있었고, 공 안에는 '민주주의'라는 디오라마가 있었습니다. 두 구조 모두 살아남지 못했습니다. 사진 속: 전시 공간: 컨스티튜션 앨리(Constitution Alley). 전경에는 언론의 자유 동상이 있습니다. 골목 끝 트라일론과 페리스피어를 배경으로 거대한 조지 워싱턴 동상이 우뚝 서 있다

제2차 세계대전 이후 첫 번째 엑스포는 1958년 브뤼셀에서 열린 전시회였다. 사진: 전시장 전체 전경

브뤼셀 전시회의 상징은 Atomium입니다. 이 건물은 원자력 시대와 원자력의 평화로운 사용을 상징합니다. 건축가 Andre Waterkein이 디자인하고 건축가 Andre와 Michel Polak의 지시에 따라 건축되었습니다. 아직도 브뤼셀의 랜드마크 중 하나로 남아있습니다. 사진 속: 1958년 아토미움 근처의 소련 관광객들.

이번 전시의 상징은 새로운 20세기의 만남이었다. 이번 전시회의 지배적인 스타일은 아르누보였습니다. 7개월에 걸쳐 전시회를 방문한 사람은 5천만 명이 넘었으며 이는 현재까지 기록적인 수치입니다. 35개국이 18개 주제 섹션으로 나누어 전시회를 열었습니다. 전시회는 1900년 4월 15일부터 11월 12일까지 지속되었습니다. 5천만 명이 넘는 사람들이 이곳을 방문했고(당시 세계 기록) 프랑스 국고에 700만 프랑의 수입을 가져왔습니다. 이번 전시회에는 76,000명이 넘는 참가자가 참여했으며 전시 면적은 1.12km²였습니다.

1900년에 러시아 제국 정부는 국가의 기술력을 최대한 발휘하기로 결정했습니다. 파리 사람들은 중간에 만나 전시회를 위해 24,000m² 이상의 면적을 러시아에 할당했습니다. 그러나 결국 이 영역도 충분하지 않은 것으로 드러났다.

회고록과 편지를 바탕으로 작성된 이 기사는 가장 많은 방문객이 방문하고 러시아 문화의 성과가 가장 생생하게 제시된 1889년과 1900년의 파리 세계 전시회에서 러시아 방문객의 모순된 인상을 보여줍니다.

19세기 후반. 세계박람회는 현대 비엔날레, 국제경제포럼, 축제의 원형이었다. 1851년 처음 개최된 이래로 세계 상업, 산업 및 예술 전시회는 점점 인기와 명성을 얻기 시작했으며 이를 "국가 회의"라고 불렀습니다.

신흥 PR 및 전문 광고 연구소 덕분에 이곳에서 조직과 제품을 소개하고 귀하의 국가와 세계에서 경쟁력을 강화할 수 있었습니다. 세계박람회에서 그들은 경쟁할 뿐만 아니라 소통하고, 거래하고, 기술을 교환하고, 장기적인 협력을 맺었습니다. "민족 데이트"에 대한 러시아 기업가, 전문가, 고위 관리, 언론인 및 일반 사람들의 관심은 매우 높았습니다. 이러한 각 전시회에는 다양한 주제가 논의되는 국제 회의가 수반되었습니다.

당시 파트너 국가의 경우 세계 전시회에 국내 산업계가 참여하는 것은 외교 정책 문제를 해결하는 중요한 수단이 되었습니다. 그러나 가장 중요한 것은 수십만 명의 방문객이 다양한 국가와 민족, 특히 여전히 많은 사람들에게 이국적인 국가로 남아있는 러시아의 삶의 방식과 업적에 대해 알 수 있다는 것입니다. 수천 명의 관광객, 전문가, 여행자 및 단순히 호기심 많은 사람들이 자동차, 희귀 공예품, 식민지 상품 및 국제 휴가 분위기와 같은 과학 및 산업 활동의 결과에 매료되었습니다. <...>거리는 유난히 붐비고, - 1889년 전시회 방문객인 예술가 M. V. Nesterov를 썼습니다. - 여기서는 어떤 종류의 사람들을 볼 수 없나요? 의상을 입은 아랍인, 흑인, 혼혈인, 인디언».

크림 전쟁으로 인해 러시아는 1855년 제1회 파리 세계 박람회에 참가하는 것이 불가능해졌습니다. O. von Bismarck는 전성기인 1855년 8월 15일(나폴레옹 1세의 생일)에 러시아 포로들이 파리 거리를 호위받았다고 썼습니다. . 그러나 러시아는 이후 1867년, 1878년, 1889년, 1900년에 파리 만국박람회에 참가했습니다. 1889년과 1900년의 세계 박람회는 특별한 관심을 받을 만하며, 우리나라가 가장 명확하게 대표되었습니다.

N.M. "승리했지만 영속하지 않는 제국"의 상징인 샤포프와 달리 1889년 전시회는 "승리했지만 영속하지 않는 공화국"이다. 첫날에는 약 50만 명이 이곳을 찾았다. 프랑스 대혁명 기념일과 러시아 내부 사건(차르 정부와 혁명가 사이의 투쟁)에 맞춰 전시회가 열리는 시기로 인해 러시아 정부가 공식적으로 작업에 참여하는 것을 거부하게 되었습니다. 따라서 러시아 박람회는 주로 관심 있는 기업, 기관, 개인의 노력과 자금을 통해 편찬되었습니다. 러시아와 관련된 모든 것은 매우 인기가 있었고 러시아인들은 이곳에서 큰 동정심을 받았습니다. <...>러시아인들은 이곳에서 축하받습니다. 최근에 파스퇴르와 샤르코의 전시회에 다녀왔습니다(아마도), - M.V. Nesterov를 썼습니다. - 그들은 인사를 받았고 그 당시 러시아 학생을 보았고 즉시 그를 데리러 그를 흔들기 시작했으며 "러시아 만세, 프랑스 만세!"라고 외치기 시작했습니다. - 전시회가 발표되었고 비슷한 이야기는 여기에서 자주 찾을 수 있습니다.". 가장 많이 방문하고 가장 인상적인 파빌리온 중 하나는 새로운 기술 모델이 시연 된 "기계의 궁전"(M. V. Nesterov의 말에 따르면 "일종의 지옥")이었습니다.

파리 전시회의 러시아관은 마치 작은 도시처럼 보였다. 그것은 러시아 스타일로 지어졌으며 많은 특징(탑, 뾰족한 지붕, 흉벽, 패턴이 있는 창문 및 현관)이 모스크바 크렘린과 유사했습니다. 인근 Kustarnaya Street에는 전형적인 러시아 저택, 오두막, 시골 목조 교회가 세워져 있습니다. 광범위한 전시회의 주요 초점은 소위 외곽 지역(시베리아, 극북, 중앙아시아, 코카서스)의 민족지학이었습니다.

M. V. Nesterov와 같은 러시아 예술가를 방문하는 것은 주로 프랑스 회화 부서에 관심이 있었습니다. <...>... 17개 홀. 프랑스 최고의 것들이 모두 여기에 있으며, 그 중 다수는 전 세계적으로 명성을 얻었습니다. 이 모든 것이 처음에는 놀랍고, 광채가 놀랍고, 용기가 대단하고, 멍한 것처럼 걷고, 다리가 피로에서 풀려나고, 새롭고 새로운 모든 것이 앞에 놓여 있습니다...<...>그러나이 모든 것은 훌륭하고 아름답고 독창적이지만 훌륭하지는 않으며 프랑스 중에는 모든 것을 뒤집어 놓은 천재가 있습니다. 단 하나의 나라도 ​​우리 많은 죄인들을 미국인들에게 남겨두지 않았습니다. 내 생각에는 현대 프랑스인 중 최초이자 가장 위대한 사람은 바스티앙-르파주(Bastien-Lepage)이다. 그의 모든 것들은 하나의 사건이며 지혜와 친절과 시의 전집입니다» .

러시아 부서의 박람회에 관하여 미술, M.V. Nesterov에 따르면 가장 성공적인 것은 아닙니다. "러시아 부서는 부끄러운 일입니다. "라고 그는 친척들에게 썼습니다. 그러나 K.E. 의 그림 등 많은 작품이 주목을 받았습니다. 이곳에서 금메달을 딴 마코프스키.

전시회의 하이라이트는 샹드마르스(Champs de Mars)에 세워진 305m 높이의 밝은 빨간색 금속 3층 구조물인 에펠탑이었습니다. 이는 "쥘 베른의 동화"였습니다. "작은 녀석들 위의 거인"처럼 전시회 위로 우뚝 솟은 그녀는 프랑스인과 외국인 모두에게 충격을 주었습니다. 저녁에 우리는 노트르담 드 파리로 갔는데, 가는 길에 멀리 에펠탑이 보였습니다. 그것은 하늘의 기둥과 같고 아래는 안개로 덮여 있고 전기 횃불로 꼭대기 만 선명하게 보입니다.." 나는 그 조명과 전시회 전체에 놀랐습니다. “ <...>특히 그랜드 뷰트로카데로에서. 불로 가득 차 있었고, 에펠탑은 온통 뜨거운 젤리처럼 빨갛게 물들어 있었습니다. 분수가 발사되어 다양한 색상의 물이 흘러나왔습니다. 때로는 녹색, 때로는 보라색, 때로는 빨간색, 때로는 무지개 - 아름답고 장엄합니다.» .

누구든지 탑에 오를 수 있었고, 다른 똑같이 극단적인 서비스도 제공되었습니다. <...>아직 아님
V.M. Vasnetsov는 이렇게 썼습니다. "아마도 나는 (5프랑의 동일한 가격으로) 풍선을 타고 올라가는 것을 선호할 것입니다. 탑보다 몇 아르신 더 높을 것이고, 그들은 당신에게 졸업장을 줄 것입니다. 아마도 당신은 지구에서 400미터 떨어진 곳을 스스로 날았을 것입니다.”» .

배고픈 방문객들을 위해 소위 "15세기 러시아 오두막"이 있었는데, 그곳에서 우파 상인인 드미트리 필리모노비치(Dmitry Filimonovich)가 다음과 같이 거래했습니다. <...>밖에는 검은 빵인 사모바르가 있고, 안에는 빨간색으로 덮여 있고, 선반에는 러시아 나무 접시가 있고, 테이블 위에는 큰 사모바르가 있습니다.<...>호기심 많은 사람들이 오두막에 다가가 마치 야만인의 집인 것처럼 바라보며 미소를 지으며 나아갑니다.". "Russian Izba"에서는 양배추 수프, 죽, 차 등 러시아 전통 요리를 맛보실 수 있습니다. 그래서 놀랍게도 프랑스 인 M.V. Nesterov는 차 5 잔을 마시고 "아무 일도 없었던 것처럼"떠났습니다. .

1889년 전시회에서 프랑스는 다른 모든 국가를 억압하여 그들에 비해 훨씬 더 많은 품질의 상품을 전시했습니다. 그런데 러시아 학과에도 자랑할 게 있었어요.” <...>Baranov와 Morozov의 옥양목, Sapozhnikov의 실크와 브로케이드, Khlebnikov와 Ovchinnikov의 은색이 좋습니다. 기술 뉴스에서 우리는 전화를 시도했습니다. 오페라가 5km 거리에서 전시회로 전송되었습니다. 화장터도 뉴스였지". 전시회에서 그들은 “실크, 벨벳, 가구, 브론즈, 도자기, 조화, 벨벳 드레스(“무심함”)에 감탄했고, 마지막으로 모든 기계가 작동하는 기관실을 감상했으며 대중은 다리에서 이동하는 모습을 지켜보았습니다. 천천히 지붕 아래로; 빛나는 분수(“그들이 얼마나 아름다운지 말할 수 없습니다.<...>""). 러시아인들은 인상의 만화경에 기뻐했으며 실제로 그들은 다음과 같이 왔습니다. <...>알제리 출신의 Almeys의 춤, Annam 부서의 중국 극장, 흰 당나귀를 타고 질주하는 누더기 카이로 소년들 등 아무것도 볼 수 없습니다. 우리는 오리엔탈 커피와 여기에서 볼 수 있는 모든 종류의 커피를 시험해 보았습니다.» .

1900년 파리 만국박람회는 지난 세기의 성과를 집대성하여 비용과 화려함에서 이전의 모든 전시회를 능가했습니다. 겉보기에 그것은 “눈에 띄지 않고” “거대하며” “수 마일 뻗어 있는” 것처럼 보였습니다. 건축물은 여배우 V. A. Linskaya-Nemetti가 설립 한 상트 페테르부르크의 극장 인 "Nemetti Garden"을 연상시킵니다. 대중의 관심과 수익성을 높이기 위해 직경 93m의 관람차, 대형 망원경, 거대한 지구본 등 수많은 엔터테인먼트 및 엔터테인먼트 장소가 전시장에 설치되었습니다. 1900년 7월에 개장한 파리 지하철은 프랑스와 외국 방문객들에게 가장 독특하고 흥미로운 전시물 중 하나가 되었습니다.

프랑스의 주요 무역, 문화, 군사-정치 파트너인 러시아는 이 장대한 행사에서 가장 적극적이고 가시적인 역할을 했습니다. 러시아는 처음으로 이곳에 별도의 국가관을 갖게 되었습니다. 주요 건물은 프랑스 대중이 즐겨 찾는 트로카데로 공원의 언덕에 위치해 있었습니다. 탐욕스럽게 공격하다<...>부분적으로는 전시회에서 볼 것이 거의 없었기 때문이고, 부분적으로는 이제 프랑스와 러시아 사이의 사소한 접촉에도 스며드는 "aiiense"의 느낌 때문이었습니다.» .

근처에는 장식 미술과 응용 미술, 전통 및 현대 민속 공예품을 전시하는 '수공예관'이 있었습니다. 전시회가 끝난 후, 프랑스 언론은 이 “마을”의 주민들, 즉 이 마을을 건설한 러시아 노동자들이 사라진 것에 대해 유감을 표시했습니다. “프랑스인들은 모피 모자, 가죽 바이저가 달린 모자, 헝클어진 수염, 괄호로 자른 머리, 유치하고 선량한 눈과 부드러운 미소에 감탄했습니다. 특히 우리 노동자들은 도끼를 휘두르며 프랑스인들이 다양한 도구를 사용하는 나무로 물건을 만드는 예술적 능력으로 프랑스 동지들을 놀라게 했습니다.". 수공예 전시관 건설과 관련된 흥미로운 메시지는 러시아 세계 전시회 부서의 작품 제작자인 A. A. Staborovsky가 건축가 협회에서 작성했습니다. 그는 부서를 건설하기 위해 도착한 첫 번째 러시아 목수들이 파리에서 큰 센세이션을 일으켰다고 말했습니다.

첫째, 빨간 셔츠와 기름칠된 부츠 덕분에 러시아 노동자들은 프랑스인에게 보기 드문 호기심을 지닌 사람처럼 보였습니다. “소년들은 군중 속에서 그들을 뒤쫓아 앞으로 달려가서 그들에게 “vive 1a Russie!”라고 외쳤고, 그들에게 읽을 수 있는 담배, 담배, 신문을 주었는데, 우리 농민들은 그것을 담배로 사용했습니다. 어른들도 꼬냑을 대접하는 등 애정을 드러냈는데, 우리 직원들은 그것을 맥주잔에 타서 마시며 주변에 모인 회사들을 깜짝 놀라게 만들었다. 인류의 아름다운 절반도 œs Pets Russes에게 무관심하지 않았습니다. 사람들은 일부 근로자의 물질적 복지에 대한 정보를 얻기 위해 위원회에 오기 시작했습니다. 한 젊은 남자는 이미 결혼한 것으로 밝혀졌기 때문에 결혼하지 않았습니다." .

둘째, 러시아 생활의 작업 방법과 배열 자체가 프랑스 인들에게는 적어도 이상하고 놀라운 것처럼 보였습니다. 예를 들어, 프랑스인들은 화재를 몹시 두려워했기 때문에 전시회에서는 가장 엄격한 화재 안전 조치가 사용되었습니다. « <...>노동자들을 위해 러시아 난로와 주방을 짓는 허가를 받으려면 많은 노력이 필요했습니다. 러시아 난로는 프랑스인들을 겁에 질리게 했고, 그들은 가스 난로 설치를 제안했습니다.”. 또한 작업 속도를 높이기 위해 125명의 러시아 목수가 있음에도 불구하고 프랑스인을 고용해야 했습니다. “프랑스 목수들은 전혀 편안하지 않았습니다. 그들은 도끼도 없었고 자르는 방법도 몰랐습니다. 타고난 지능과 지성, 인내력과 모든 상황에 적응할 수 있는 능력을 갖춘 러시아 노동자들은 프랑스인들에게 큰 놀라움을 안겨주었습니다. 거의 원시적인 도구를 사용하여 우리 노동자들은 때때로 프랑스인과 동일한 결과를 얻었습니다. 프랑스 목수들은 우리 일꾼들의 도끼 손재주에 놀랐고 그들로부터 여분의 도끼를 구입하기 시작했습니다. 그리고 우리 목수들이 그들의 유일한 도구를 나누는 것을 꺼려했기 때문에 프랑스인들은 주저 없이 우리 도끼를 훔쳤습니다. 파리에서."

프랑스인들은 평범한 러시아 사람들을 만났을 때 항상 그들의 도움, 기술, 민첩성과 같은 자질에 감탄했습니다. 그들은 때때로 많은 도구를 하나의 도끼로 대체하여 기적을 일으켰습니다. 그러나 이것이 프랑스인들이 러시아 노동자들보다 우월하다는 것을 깨닫는 것을 막지는 못했습니다. 그리고 실제로 학교 훈련 덕분에 그들은 훨씬 앞서 나갔습니다. «<...>우리 감독관 모두가 프랑스 일반 노동자만큼 그림을 이해하는 것은 아닙니다. 그들은 가장 복잡한 디자인과 도면을 매우 간단하고 정확하게 실행합니다. 우리 작업을 보면 프레임이나 브라켓, 비계 등을 이해하지 못하고 자신들만의 방법을 제시하려고 하더군요. 모든 목조 건물과 탑은 비계 없이 프랑스 목수에 의해 세워졌지만 조립식 사다리의 도움을 받아 이런 식으로 작업하는 습관이 곡예사의 능력을 발전시켜 노동자 스스로가 그들을 "절망적"이라고 불렀습니다. .

일반적으로 전시회의 작업은 재능 있고 정통한 러시아 근로자에게는 기본적인 학교 교육과 기술 교육이 부족하다는 것을 보여 주었으며 러시아 엔지니어들은 모든 단계에서 후회했습니다. "우리 직원은 독학에 재능이 있는 사람입니다. 모든 일이 프랑스 전문가보다 나쁘지 않은 것은 오로지 그의 능력 덕분입니다." .

전시회에는 군사 전시관도 건설되었습니다. 그러나 일반적으로 M.K. Tenisheva 공주에 따르면 러시아인에게 제공된 장소는 다음과 같습니다. "매우 수익성이 없다<...>, 전시회의 러시아 부서가 그다지 훌륭하지 않았기 때문입니다.<...>하지만 불행한 위치에도 불구하고 일부 러시아 부서는 여전히 매우 흥미로웠습니다.” .

1900년 세계 박람회는 이전 역사상 가장 많은 방문객을 유치한 4,800만 명이 넘는 사람들이 모였습니다. 예술가 I. S. Ostroukhov는 1900년 9월 V. D. Polenov에게 다음과 같은 편지를 썼습니다. «<...>나는 아침부터 밤까지 그 전시회에서 살았는데, 그것은 내가 1878년과 1889년에 본 두 전시회보다 천 배는 더 흥미롭고 진지했습니다. 이번 전시는 정말 볼만한 가치가 있어요." .

"중요 신경-페티시즘"을 가진 이러한 "상품 페티쉬 순례지"가 때때로 공간이 충분하지 않은 "상품 우주"를 세웠기 때문에 모든 사람이 대규모 행동의 범위에 기뻐하지는 않았습니다. 파리지앵 자신: “파리지앵은 산업의 궁전이라는 틀 아래에서 발전해 온 이국적인 요소에 의해 파괴된 것 같은 느낌을 받고, 목이 졸리고 짓눌려 있습니다.<.>파리에 500,000명의 외국인이 있다는 것은 주로 수도의 주요 지점에 붐비는 압력과 고용된 마차를 구하는 것이 완전히 불가능하다는 점에서 나타납니다."- 러시아에서 1855년 전시회에 대해 읽어 보세요.

러시아의 관측에 따르면, 동일한 그림이 수십 년 후에 더 큰 규모로 관찰될 수 있었습니다. "이런 국제관계는, -P. Boborykin을 썼습니다. - 파리 거리 생활의 주요 매력이었던 것의 이익을 위해서가 아니라 그것에 (파리) 우표를 붙이십시오. 전시회는 호기심 많은 참신함의 추구를 발전시켰고, 파리는 광고와 호기심의 유혹만을 쫓는 온갖 종류의 방문객으로 넘쳐났습니다.”. . 1889년 전시회에서 예술가 E. D. Polenova의 첫인상은 다음과 같이 불쾌했습니다. “거대하고 값싸며 재능이 없는 광고. 인기 있는 인쇄물은 많지만 미묘함은 거의 없습니다.”라고 그녀는 썼습니다.. 좀 더 주의 깊게 연구한 후에 그녀는 여기에서 많은 흥미로운 것들을 발견했습니다. 작가에 따르면 이번 전시회의 가장 큰 단점은 다음과 같다는 점이다. "너무 크고 좋은것중요하지 않고, 평범하고, 때로는 심지어 나쁜 것들도 엄청나게 많습니다.” » . “파리에 사는 게 좋아요., - 그녀는 E. G. Mamontova에게 편지를 썼습니다. - 하지만 전시회가 있을 때는 그렇지 않아요. 그렇지 않으면 정말 피곤해요.<...>이곳에 처음 왔을 때는 그렇지 않았는데 다시 정신적으로 매우 활력이 넘칩니다.” .

인류의 업적은 때때로 러시아 지식인의 일부 대표들 사이에서 혼합된 감정을 불러일으켰습니다. 과학과 기술의 훨씬 더 발전된 발전을 상상하는 것이 거의 불가능했기 때문입니다. 19세기 말을 화살처럼 꿰뚫는 전례 없는 진보는 국내 관찰자들의 견해에 따르면 일종의 막다른 골목에 도달하고 타락으로 이어질 수밖에 없었다. V. Vasnetsov는 1889년 파리에서 "아버지, 어머니, 씨족, 부족 등 모든 것을 단호히 잊을 수 있었습니다"라고 썼습니다. “전시는 어떻습니까? 제 생각에 이것은 부, 노동, 문화 (!), 천재, 재능의 무한한 축적이라는 점에서 무한한 끔찍한 일이라고 생각합니다. 나는 이것이 틀림없이 끔찍할 것이라고 상상합니다. 왜냐하면 어디로 가야 합니까? 완성해야 할 또 무엇이 남아있나요? 그러는 동안 사람들은 더욱 발전할 것입니다. 하나님! 예, 벌써 꽤 무섭습니다! 분명 먹을 사람이 있을 거예요! ». 종교 철학자 N. 페도로프(N. Fedorov)에게 1889년 파리 전시회와 모스크바 프랑스 전시회(“이것은 1891년 배고픈 해와 같은 해”)가 거의 애니메이션 괴물처럼 보였습니다. “이 의식적 존재를 통제하고 그에 의해 통제되지 않는 맹목적인 힘이 그 자체로 좋은 것만 생산하고 좋은 수확만 줄 것이라고 기대하는 것은 유치함의 극치입니다.<...>. 주님께서 계속해서 소수인 우리에게 분명히 분노하셨다고 어떻게 말할 수 없겠습니까!”. 그는 산업과 무역이 “현대인이 그토록 자랑스러워하는 이 모든 작은 것, 그가 “세계(전시)”라는 부적절한 이름으로 지구 곳곳에서 수집하고 인간의 생각과 생각의 멍에를 메고 있는 것이라고 믿었습니다. 활동, 실제 사무실과 실험실조차도 모두 "어린이"과학에 불과합니다.

1900년 10월, 미래의 유명한 예술가이자 시인, 작가이자 시인 M. Voloshin의 아내인 18세의 Margarita Sabashnikova가 파리로 떠났습니다. "사랑받는 도시의 얼굴"<...>그녀는 이렇게 회상합니다. “이 괴물에 의해 왜곡되었습니다. 그것이 제가 전시회를 인식한 방식입니다.<....>나는 이 번잡함 속에서 길을 잃은 기분이었다. 폭죽으로 비춰진 트로카데로 폭포, 역시 폭죽으로 비춰진 루이스 풀러의 소용돌이치는 스커트, 유명한 미인 클레오 드 메로데의 거짓 이국적인 춤, 특히 눈부신 청중은 내 영혼에 공허함과 낙담만을 남겼습니다. 온갖 기계와 광경 속에서도 이 문화 전체의 의미와 삶 전반의 의미에 대한 질문이 늘 나를 괴롭혔습니다.”. 물질적, 기술적 진보의 정수인 자연주의가 섬세한 젊은 영혼에게 상처를 입힌 전시회에서 Sabashnikova는 일본 무대의 첫 번째 여성인 유명한 여배우 Sadayakko와 함께 일본 극장에서만 진정으로 기뻐했습니다. “이 예술은 고대 문화에서 유래했는데 왜 우리 시대에는 그러한 예술을 접근할 수 없는가?”라고 생각했습니다. 고대 문화는 우리 문화보다 예술적으로 뛰어났어요!” .

박애주 의자이자 러시아 고대 유물 컬렉션 수집가이자 러시아 국장 M.K. , "세계의 수도"에서의 활기 넘치는 삶으로 인한 피로. 전시회 자체는 그녀의 기억 속에 유쾌한 인상을 거의 남기지 않았습니다. «<...>나는 그것을 완전한 실패라고 생각합니다. 거기에는 독창적이거나 새로운 것이 없었고, 연구하고 검토하면서 피로 외에는 아무것도 견딜 수 없었습니다. 전시회 이전에 이미 눈에 띄지 않았던 위치와 동일한 에펠 탑부터 시작하여 프랑스 국가가 발견 한 창의성의 완전한 쇠퇴로 끝나는 모든 것이 모두 불쾌했습니다. 가난한 프랑스인들은 루이 16세의 스타일에서 벗어날 수 없었고, 급하게 세워진 모든 건물은 취향이 쇠퇴한 흔적을 남기고 예술적 목표의 빈곤을 증언했습니다. 끝없이 늘어선 건물과 거대한 전시실, 석고 몰딩을 보는 것은 역겨웠습니다. 그들을 보면서 프랑스가 의심할 바 없이 위대한 과거를 복사해온 200년 간의 이러한 족쇄를 부수고 노력하지 않는다면 예술을 위해 죽을 것이고 다시 태어나는 것이 그리 쉽지 않을 것이라고 생각했습니다. 이전에 프랑스의 영광이었던 응용 예술과 그 분야인 "l" art precieux"도 지금은 매우 낮은 위치에 있습니다." .

V. Vasnetsov는 1900년 9월에 그의 형제에게 다음과 같은 편지를 썼습니다. “전시회에서 받은 인상은 실제로 당신이 그곳에 가도록 격려하지 않습니다. 당신은 피곤할 것이지만 당신의 영혼에서 중요한 것을 빼앗지 않을 것입니다. 왜 그들은 우리 그림을 위한 장소가 훌륭하다고 우리를 속였습니까!”. 프랑스 정치 언론인 A. Leroy-Beaulieu도 세계 전시회에 대한 확고한 반대자였습니다. 그에 따르면 그들은 엄청나게 증가하는 크기와 비용으로 인해 점점 더 불가능하고 쓸모 없게되어 방문자가 엔터테인먼트만을 찾는 일종의 시장으로 변모하고 있습니다. 그는 1900년 전시회가 마지막 전시회가 될 것이라고 꿈꿨다.

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다른 사람의 자료 사본

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정치와 문화

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올해의 주요 행사

파리 세계박람회. 트로카데로 궁전 갤러리에서 본 샹드마르스의 파노라마
1900

세느강 다리에서 세계 박람회 일부의 전망
1900년 파리
지바고 재단, 푸쉬킨 박물관 im. AS 푸쉬킨, 모스크바

프랑스뿐만 아니라 다른 어느 곳에서나 이전의 모든 박람회를 능가한 파리 세계 전시회(다양한 대륙에서 개최되었지만 주로 서유럽), 확실히 올해의 주요 행사였습니다. 이는 전 세계의 관심을 끌었고 전례 없는 수의 관광객이 프랑스에 도착하도록 촉발했습니다. 4월부터 11월까지 전체 인구보다 많은 50,860,801명의 사람들이 프랑스를 방문했습니다.

Hector Guimard가 디자인한 파리 파스퇴르 대로의 지하철 입구
좋아요. 1900
Roger-Viollet / 이스트 뉴스

7월에는 파리에서 첫 번째 지하철 노선이 개통되었습니다. 이는 기술과 예술의 승리였습니다(장식적인 관점에서 정교한 지하철 입구는 Hector Guimard의 디자인에 따라 아르누보 스타일로 장식되었습니다). 이제 파리의 한쪽 끝에서 다른 쪽 끝까지 1시간 30분이 아닌 단 25분 만에 이동하는 것이 가능해졌습니다.
센강 양쪽에 인상적인 건물이 나타났습니다. 왼쪽 기슭에는 오르세 역이 있는데, 이 역은 70년이 넘는 세월이 흐른 후 대대적인 내부 재건축의 결과로 19세기 예술의 중심지인 오르세 미술관이 되었습니다. 오른쪽 강둑에는 대궁전과 소궁전(그랑 팔레와 프티 팔레)이 자랐고, 그곳에서 알렉산더 3세 다리가 세느강을 가로질러 놓여졌습니다. 그 이름 자체가 계속해서 성장하는 러시아-프랑스 관계를 연상시킵니다. 이 건물들은 벨 에포크(Belle Epoque)를 가시적으로 구현했습니다. 벨 에포크(Belle Epoque)는 프랑스 역사의 25년 동안 제1차 세계 대전의 발발로 갑자기 중단되었던 시기입니다.

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파리 세계박람회. 알렉산드르 3세 다리의 모습
1900

파리 세계박람회. 알렉상드르 3세 다리와 앵발리드 산책길
1900
지바고 재단, 푸쉬킨 박물관 im. AS 푸쉬킨, 모스크바

전시회의 가장 주목할만한 명소 중에는 조각가 폴 모로-보티에(Paul Moreau-Vautier)의 노력을 통해 창조된 큰 가슴과 동양적 스타일을 지닌 대도시의 약간 이상한 상징인 오랫동안 잊혀진 "파리의 여인"도 있었습니다. 콩코르드 광장의 거대한 아치를 장식하고 팔을 쭉 뻗은 채 전 세계를 환영하는 이 5미터 높이의 조각상은 석고로 주조되었기 때문에 오래 살아남을 수 없었습니다.

파리 세계박람회. 그랑 팔레(Grand Palais) 중앙 홀의 조각품
1900
지바고 재단, 푸쉬킨 박물관 im. AS 푸쉬킨, 모스크바

세계 전시회의 주요 부분은 산업의 성과를 기리는 것이었지만, 파리 살롱 대가들의 화려한 창작물부터 인상파의 그림에 이르기까지 다양한 나라의 수백 점의 예술 작품도 모든 취향에 맞게 전시되었습니다. , Georges Seurat 및 여기에서 시민권을 얻은 공식 예술에 대한 기타 반대자들. (I. S. Ostroukhov는 회화 전시회의 대규모 러시아 부서 주최자로 임명되었습니다.) 예술을 사랑하는 사람들과 바라보는 것을 좋아하는 사람들이 전 세계에서 파리로 모여들었습니다. 이번 전시회에는 슈킨 형제를 비롯한 많은 러시아 화가와 문화계 인사들이 방문했습니다.

파리 세계박람회. 그랑 팔레(Grand Palais)의 프랑스 그림
1900
Roger-Viollet / 이스트 뉴스

세계 전시회의 일환으로 두 개의 박람회가 시작되었으며 주최자는 동일한 목표를 추구하지 않았습니다. 최근 몇 년간의 작품에 초점을 맞춘 10년 전시회(Exposition Decennale)라는 한 전시회에서는 인상파와 그 추종자들의 그림을 전시실에 입장할 수 없었습니다. 또 다른 100주년에는 인상파가 대표될 수 있었지만 1890년 이전에 공연된 작품에서만 가능했습니다(100주년은 대혁명으로부터 계산되었습니다). 이러한 섭리는 클로드 모네, 에드가 드가, 오귀스트 르누아르, 폴 세잔 등 회화의 최신 경향을 대중화하기를 원하지 않았던 프랑스 학계에 의해 이루어졌다. 후자의 그림은 Paul Durand-Ruel, Ambroise Vollard 및 여러 유명 수집가(Monet의 작품 14점, Degas의 작품 7점, Alfred Sisley의 작품 8점 등)가 100주년 전시회에 보냈습니다. 인상파가 국제 무대에 진출했다는 것은 세계의 다른 사람들의 눈에 그들의 인정을 받았다는 것을 의미했습니다. 그 순간 M. A. Morozov와 S. I. Shchukin은 새로운 프랑스 그림을 거의 수집하기 시작하지 않았고 I. A. Morozov는 여전히 그러한 아이디어에 대해 생각하고 있었지만 모스크바 형제들이 취미를 어떻게 대하든 상관없이 이미 분명했습니다. 상인들이 선택한 길은 옳고 그다지 위험하지 않습니다. 동시에 새로운 프랑스 회화의 러시아 개척자 중 한 명인 I. I. Shchukin은 옛 거장으로 완전히 전환하기 위해 그의 인상파 컬렉션 대부분을 판매하고 있습니다.

젊은 파블로 피카소
1904

세계 전시회에서 자신의 그림을 전시하는 것과 관련하여 젊은 스페인 사람 파블로 피카소는 처음으로 파리에 와서 그곳에 머무르며 몽마르트르에 정착한 스페인 모더니즘 식민지와 밀접하게 연관됩니다. 그는 탐욕스럽게 새로운 예리한 인상을 흡수합니다. 파리의 삶과 예술.

아방가르드의 두 번째 미래 거물인 앙리 마티스는 현재 그의 운명이 급격하게 변하는 문턱에 서 있다. 살롱과 예술 아카데미가 제공하는 잘 다져지고 유망한 길을 피하면서 그는 먼저 인상주의 정신으로 그림을 그린 다음 빈센트 반 고흐의 예술에 영향을 받았지만 그의 그림은 전혀 새로운 애호가를 끌어들이지 못했습니다. 그림이나 Marchands: 그는 아마도 자신보다 너무 앞서 있었을 것입니다. 1900년 초, 마티스는 그림과 조각품을 보관하기 위해 새로 완공된 거대한 건물인 그랑 팔레(Grand Palais) 장식에 일용직으로 참여하면서 화가로서 돈을 벌어야 했습니다.

그랑 팔레, 파리
1900
푸쉬킨 박물관 아카이브 im. A. S. 푸쉬키나

당시 프랑스 수도의 창조적 힘의 정렬은 매우 큰 다양성과 단기간에 혁신에 대한 관용이 크게 증가한 것으로 구별되었습니다. 왜냐하면 1900년 세계 전시회 자체는 엄청난 혁신의 퍼레이드에 지나지 않았기 때문입니다. 파리의 예술적인 올림푸스를 오르는 길은 점차 표준화와 정당성을 잃어가고 있습니다. 살롱 혜택과 상은 점점 젊은 예술가들의 관심을 끌고 있습니다. 반면에, 공식적으로 승인된 예술의 지지자들은 최근에야 학계인 아레오파고스로부터 가장 단호한 비난을 받았을 예술을 채택하려는 의지가 점점 더 커지고 있습니다. 특히 이는 아르누보(Art Nouveau) 기술이 널리 사용되는 것을 의미합니다.

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모리스 데니스
세잔에게 바치는 헌사
1900
캔버스, 오일. 180x240
오르세 미술관, 파리

피에르 보나르
남자와 여자
1900
캔버스, 오일. 115x72.5
오르세 미술관, 파리

아르누보와 상징주의의 선구자 중 한 명인 모리스 드니(Maurice Denis)가 엑스에서 스승의 말씀을 경건하게 듣고 있는 친구들의 모습을 담은 대규모 단체 초상화 <세잔에게 헌정>(파리 오르세 미술관)을 그린 것이 특징이다. 붓뿐만 아니라 단어에 대한 뛰어난 구사력을 지닌 기민한 비평가인 데니스는 폴 세잔이 이미 프랑스 회화에서 얼마나 중요한 위치를 차지하고 있었는지 완벽하게 이해하고 있었습니다. 비록 그는 아직 대중의 폭넓은 인지도와는 거리가 멀었지만 말이죠.

Maurice Denis가 속한 나비 그룹은 가장 재능있는 마스터 인 Edouard Vuillard와 Pierre Bonnard를 지명했습니다. "남자와 여자"(파리 오르세 미술관)에서 Bonnard는 당시 심각한 사회적 반향을 얻었고 과학자와 의료 종사자뿐만 아니라 모든 사고를 걱정했던 심리학 문제와 남녀 반대 문제를 간단하고 대담하게 다루고 있습니다. 사람들.

회화의 색채적 기초에 대한 이해가 높아지면서 파리 무대에서 신인상주의의 입지가 강화되었고 이 스타일이 프랑스 국경 너머로 확장되었습니다. 젊은 예술가들은 폴 시냐크(Paul Signac)와 앙리 에드몽 크로스(Henri Edmond Cross)에게 눈에 띄게 매력을 느낍니다.

세계 인구

세기의 마지막 해인 1900년은 연대기의 논리 자체를 밀어붙여 다양한 지표를 재고하고 종합적으로 고려하는 해였으며, 특히 19세기가 적어도 유럽에게는 가장 위대한 문명 성취의 시대가 되었기 때문에 더욱 그렇습니다. 특히, 지구에는 16억 1,700만 명이 살고 있는 것으로 추산되었습니다(이 수치는 지난 세기 동안 7억 1,100만 명이 증가했습니다). 1900년에는 러시아 인구가 1억 3200만 명, 프랑스 인구가 40명, 가장 큰 나라서반구 - 미국 - 76.

"복서 반란"

중국의 의화단 반란을 진압한 팔강동맹 병사들과 유럽 신병들
1900

러시아를 비롯한 유럽 국가들은 서구 확장을 겨냥해 중국의 '의화단 반란'을 진압하기 시작했다. 이에 따라 중국은 '문호개방' 정책을 채택했다.

신문 "Iskra"의 창간호
1900년 12월

G.V. 플레하노프(G.V. Plekhanov)와 V.I. 레닌(V.I. Lenin)은 망명 중에 마르크스주의 신문 Iskra를 창간했습니다. 불법 언론은 러시아 내 반정부 정서 확산에 기여했습니다.

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러시아의 발전

대시베리아 루트 건설.
Tsarevich Nikolai Alexandrovich는 개인적으로 흙을 수레로 블라디보스토크의 노반으로 운반합니다.
1891년 5월 19일

수감자들은 대시베리아 루트의 일부를 포장합니다.
XIX 후반 - XX 세기 초반.

러시아는 미국, 영국, 독일, 프랑스와 함께 세계 최고의 산업 강국 중 하나가 되었습니다. 국가의 재정 상태는 상당히 강했습니다. 당시 루블은 금으로 뒷받침되었으며 미국 달러의 절반 가치가 있었습니다. 러시아 철도망이 개발되었고 대시베리아 노선의 일부가 건설되었으며 1891년에 건설이 시작되었습니다.

세상에 대한 새로운 지식

1900년은 정말 획기적인 날입니다. 요점은 한 시대를 마감하고 새로운 시대의 시작을 알리는 어림수의 마법이 아니라, 정확한 과학이 난해한 유행, 합리주의와 공존하는 세계에 대한 지적 인식을 위한 새로운 조건의 형성에 있습니다. 성찬에 대한 믿음이 동반됩니다. 다음 세기의 전야는 정확한 과학과 인문학, 문학과 예술 분야에서 다양한 발견의 교차로입니다. 양자론의 창시자인 막스 플랑크는 복사의 법칙을 추론한다. 컬러 사진 시대가 시작됩니다. Edmund Husserl은 Logical Investigations를 출판하고, Sigmund Freud는 The Interpretation of Dreams(러시아어 번역은 1913년에 나타남)를 출판했으며, Henri Bergson은 The Comic이라는 책을 출판했습니다.

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2세기에 걸친 러시아 문화의 전환기

미하일 브루벨
레데네츠 시. Rimsky-Korsakov의 오페라 "The Tale of Tsar Saltan"의 세트 디자인 스케치(조각)
1900

미하일 브루벨
백조공주(조각)
1900
캔버스, 오일. 142.5x93.5
모스크바 트레티야코프 미술관

끝점으로 XIX 세기러시아 문화는 특히 문학과 음악 분야에서 가장 높은 세계 표준과 비교할 수 있는 많은 중요한 성과를 거두었습니다. 이 러시아 문화 발전 기간의 특징적인 속성은 선택한 주제, 이미지, 동기의 국가적 성격에 깊은 관심을 기울여 포괄성, 종합성, 보편성이었습니다. 1900년에 이러한 독특한 특성의 융합은 특히 N. A. Rimsky-Korsakov의 오페라 "The Tale of Tsar Saltan"에 의해 입증되었습니다. 이 오페라는 아마도 이 작곡가의 최고의 창작물은 아니었지만 여전히 그 중요성을 잃지 않았습니다. "Saltan"은 모스크바 개인 오페라에서 상연되었으며 제작은 M. A. Vrubel이 디자인했습니다. 백조 공주의 역할은 예술가의 아내 N. I. Zabela-Vrubel이 수행했습니다. 수년 후 B.V. Asafiev는 이 공연의 "뛰어난 사운드-밝기-다채로운 이미지"에 감탄했습니다.

나는 한때 교육받은 여성과 함께 1900년 파리 세계 박람회에 대해 이야기할 기회가 있었습니다.
-그리고 러시아는 그곳에서 무엇을 대표했습니까? 마트료시카 인형? - 진심으로 놀랐어요.
신화와 전설과 싸우는 것은 어렵습니다.
그러나 20세기 초 러시아 경제는 급속도로 발전했고, 러시아 박람회가 큰 반향을 불러일으켰던 파리 세계박람회에서 발표할 일이 생겼습니다. 밀레랑 프랑스 산업통상부 장관은 러시아 박람회를 "파리 노동절의 가장 흥미로운 볼거리"라고 말했다.
이번 전시회에서 러시아의 전체 전시면적은 24,000㎡로, 다른 나라들이 상상할 수 있는 것보다 훨씬 더 많은 전시 구성이 있었다.
이번 전시회 기간 동안 러시아 박람회는 최우수상(그랑프리) 212개, 금메달 370개, 은메달 436개, 동메달 347개, 명예상 224개 등 총 1,589개의 상을 받았다.
"우리는 러시아 부서를 방문했을 때 느꼈던 놀라움과 감탄의 영향을 받았습니다. 몇 년 만에 러시아 산업과 무역은 아이디어를 형성할 기회를 가진 모든 사람들을 놀라게 할 정도로 발전했습니다. ​짧은 시간 안에 지나온 길, 발전이 너무 커서 많은 생각이 든다”고 프랑스 신문 리베르트는 썼다.

세계경제 최고의 성과를 집대성한 세계박람회 전경. 이 전시회는 실제 행사였으며 5개월 동안 진행되었으며 5천만 명이 넘는 방문객이 방문했습니다. 특히 파리 전시회를 위해 에펠탑, 알렉산드르 3세 다리 등 여러 구조물이 세워졌습니다.

전시장에 크고 작은 궁전이 있는 니콜라스 2세 거리.
파리 전시회 러시아 부서의 건축에 ​​대한 추가 정보: http://www.prometeus.nsc.ru/biblio/wex1900/ovchin90.ssi

러시아 황제의 이름을 딴 알렉산더 3세 다리.

모스크바와 카잔 크렘린 스타일의 건물이 있는 러시아 외곽의 파빌리온. 파빌리온 내부에는 중앙아시아, 코카서스, 시베리아, 극동그리고 북쪽. 대부분의패널은 Konstantin Korovin이 제작했습니다.

러시아관 콘스탄틴 코로빈(Konstantin Korovin) 패널

러시안 애비뉴

그림판 "1900년 파리 세계박람회의 러시아": http://humus.dreamwidth.org/8873846.html

예니세이를 가로지르는 크라스노야르스크 철도 교량, 19세기와 20세기 전환기. 교량 프로젝트는 전시회의 금메달을 수상했으며, 이는 구스타프 에펠이 의장을 맡은 위원회에서 무조건 수여했습니다.
복잡성과 규모 면에서 전례 없는 프로젝트인 시베리아 횡단 철도 건설과 관련된 모든 것이 가장 높은 평가를 받았습니다.

조각 "러시아"N.A. Laveretsky, 카슬리 캐스팅, 1896
전시관 입구를 철제 주조 전시관으로 장식한 피규어입니다.

Kasli 주조의 투각 주철 파빌리온이 전시회에서 그랑프리를 수상했습니다.

러시아에서 생산된 철도 장비가 이번 전시회에서 성공적으로 선보였습니다.
전쟁부 국가관은 무기 분야의 발전된 발전을 제공했습니다. 러시아 말 사육자들이 전시회에 아름다운 말을 가져왔습니다.

건설 전시회는 큰 성공을 거두었습니다. 심지어 러시아 시멘트와 벽돌도 매우 높은 평가를 받았습니다.
기둥, 패널, 난간 등 건축용으로 조각된 목재 요소는 작업의 정교함이 놀라웠습니다. 러시아 목수들은 프랑스인들이 도구 세트를 사용하는 세부 작업을 수행하면서 모든 사람 앞에서 도끼 하나로 손님들을 놀라게 했습니다.
러시아에서 생산된 창문, 스테인드 글라스 및 기술 유리, 스토브 타일, 건물 난방 및 환기를 위한 현대 장비는 전시회 기간 동안 해외에서 많은 구매자를 찾았습니다.
Lysva에서 생산되어 전시회에서 주문된 지붕용 철재는 여전히 영국 의회 건물과 노트르담 대성당의 지붕을 덮고 있습니다.
건축, 야금 및 엔지니어링 박람회 외에도 인테리어 품목, 가구, 직물, 도자기 및 크리스탈 등 러시아 경공업도 널리 대표되었습니다. 건축가 Shekhtel의 디자인에 따라 지어진 Kuznetsov 도자기 제조소의 파빌리온이 특히 기쁨을 느꼈습니다.

전시회에서 발표된 Kuznetsov 서비스 플레이트

전시회 오프닝을 위해 특별히 제작된 장식판

Kuznetsov의 공장에서 제작되어 파리에서 선보인 Faience iconostatic입니다. 현재 체코 Marjansky Lazne에 위치하고 있습니다.

맛, 섬세함 및 놀라운 기술로 구별되는 레이스, 자수 및 기타 러시아 여성 바느질 품목에 많은 상이 수여되었습니다.


전시회 수상 카탈로그

Popov 차 무역 회사의 상품, Smirnovs 및 Shustovs의 보드카 및 알코올 제품, Golitsyn 왕자의 포도 와인이 널리 소개되었습니다. 국가 주류 무역국은 에펠탑 근처에 별도의 전시관을 가지고 있었는데, 그곳에서 남자들은 작은 기념품 보드카 병을 받는 데 큰 기쁨을 느꼈습니다. 여러 스낵 바와 레스토랑에서 러시아산 식품을 맛볼 수 있었는데, 파리 사람들은 그 품질을 매우 높게 평가했습니다.

Invalids의 산책로에는 사회 지원에 참여하는 러시아 자선 단체 인 Empress Mary 기관을 위해 별도의 파빌리온이 세워졌습니다.

흥미로운 전시물을 최대한 많이 수집하기 위한 노력의 일환으로 러시아 정부는 전시업체를 위한 다양한 혜택을 승인했습니다. 전시장 무료 제공, 전시품 발송 비용을 대가로 수락, 운송 중 보험, 준비 및 러시아 부서 장식 ( "전시회에서 러시아 부서에 관한 규정 초안", 1897).
러시아는 파리 전시회 참가에 5,226,000루블을 지출했으며, 정부는 2,226,000루블을, 기관 및 전시업체는 3,000,000루블을 할당했습니다. 러시아 부서 준비를 위한 "최고 수준의 위원회"는 무역 및 제조부 V.I. Kovalevsky 국장이 이끌었습니다. V.N. Tenishev 왕자가 러시아 부서의 총책임자로 임명되었습니다.