안토니오 가우디의 7대 불가사의. 안토니오 가우디: 뛰어난 건축가이자 작품 속 참을 수 없는 완고한 가우디
뛰어난 스페인 건축가 안토니오 가우디는 당연히 천재라고 불립니다. 이 사람은 반짝이는 창의적인 상상력을 가지고 있었고, 다양한 스타일을 놀랍도록 혼합하는 방법을 알고 있었으며, 그의 프로젝트는 흔히 건축학적 광기라고 불렸습니다.
Antonio Gaudi의 창의적인 길의 시작
안토니오 가우디 젊은 가우디는 중간에 바르셀로나에 도착했습니다. XIX 세기. 여기서 그는 제도사로 일하기 시작했고 공예를 공부했습니다. 당시 카탈로니아의 수도는 네오 고딕 양식으로 보였습니다.
비센스의 집 그의 첫 번째 프로젝트로 젊은 건축가는 칸타브리아 해안 영토에 여름 저택 El Capriccio와 개인 주거용 House Vicens를 만드는 작업을 진행했습니다. 이 건물은 가우디가 현대적인 스타일로 디자인했습니다. 건축가는 원석과 세라믹 타일을 사용하여 Vicente House를 지었습니다. 그는 이러한 재료를 사용하여 꽃무늬와 체커보드 패턴을 만들었습니다. Vicente의 집은 퇴창과 포탑, 돌출된 발코니, 특이한 모양의 막대로 울타리가 있는 정면으로 장식되어 있습니다.
엘 카프리치오 맨션 El Capriccio 맨션은 독특한 건물입니다. 경치 좋은 전망계곡과 바다. 클래딩을 위해 Gaudi는 다양한 색상의 세라믹 타일과 벽돌을 사용했습니다.
가우디의 주요 건축 프로젝트
구엘 궁전 야심 찬 건축가는 Gaudi의 특별한 건축 프로젝트를 정말 좋아했던 섬유 거물 Eusebi Güell의 후원을 받기 시작했습니다. 이제 안토니오는 일반적으로 받아 들여지는 규칙을 따르지 않고 상상력을 제한하지 않고도 자신의 독특한 재능을 충분히 발휘할 수 있습니다. 가우디는 자신만의 독특한 스타일을 개발하기 시작했습니다. 그는 구엘 궁전(Palace Güell)의 건설을 맡았고, 결국 자선가는 이 건물을 그의 와드로부터 선물로 받았습니다. 이 건물은 건축가의 최고의 작품 중 하나로 간주됩니다.
가우디는 거리에 궁전을 만드는 일을 했습니다. Carrer Nou de La Rambla. 이제는 유네스코의 보호를 받고 있습니다. 프로젝트를 개발할 때 건축가는 평평한 비잔틴 금고와 장식용 강철 구조물을 결합했습니다. 말이 끄는 마차가 지나갈 수 있는 문은 밝은 장식 요소로 사용되었습니다. 은색과 금색 디테일로 장식된 조각된 장식 천장에 대해서도 마찬가지입니다. 건물 옥상의 굴뚝은 모양이 다양해 특이한 형상처럼 보입니다.
궁전 내부는 그들을 위해 특별히 제작된 특이한 가구, 화려한 색상의 굴뚝과 웅장한 포물선형 아치를 갖춘 고급스러운 가구로 꾸며져 있습니다.
하우스 밀라 구엘 궁전 공사를 마친 후 가우디는 도시의 유명한 건축가가 되었고, 바르셀로나의 부유한 주민들로부터 많은 주문을 받았습니다. 그는 그들을 위해 서로 다른 특이한 주거용 건물을 만들었습니다. 예를 들어 Carrer de Provenza와 Passeig de Gràcia Boulevard가 교차하는 지점에 위치한 Casa Mila는 Mila 가족을 위해 건축가가 만들었습니다. 20세기 최초로 유네스코의 보호를 받은 건물입니다.
사그라다 파밀리아 대성당 - 위대한 건축가의 주요 프로젝트로 인해 그는 세계 곳곳에 알려졌습니다. 사원 건설은 처음에는 알려지지 않은 건축가 Francesco Villar와 그의 조수 Joan Mortarello에게 맡겨졌습니다. 몇 년 후 건축가는 Antoni Gaudi로 대체되었습니다.
대성당 건설은 현재까지 완료되지 않았습니다. 현대 건축가는 실내 장식, 돔 건설, 확장 및 웅장한 타워를 다루어야합니다. 스페인 정부는 성전 건축이 2026년까지 완료될 것이라고 약속했습니다.
건축가는 대성당의 계획을 개선하기 위해 끊임없이 노력했습니다. 그는 그것을 여러 번 바꿨습니다. 대성당 건설 작업이 종종 중단되었습니다. 동시에 도시 북부에서는 종유석 동굴처럼 보이는 독특한 기독교 사원을 볼 수 있습니다.
사그라다 파밀리아 대성당 내부 이 종교 건물은 건축학적 앙상블로 놀라움을 선사합니다. Gaudi는 정교회 신사의 상징인 믿음, 희망, 사랑의 세 가지 포털을 포함하는 성탄절 파사드 제작을 완료했습니다. 성경 속 장면을 묘사한 조각품으로 장식되어 있습니다. 예를 들어, 희망의 문 위에는 요셉과 마리아의 약혼 장면과 카탈로니아의 유명한 성지인 몬세라트 산이 있습니다. 모든 탑은 특이한 모양을 가지고 있으며 사도들을 상징합니다. 종탑을 장식하기 위해 첨탑이 사용되었으며 주교 계급을 상징하는 양식화 된 이미지로 장식되었습니다. 대성당의 외부 장식에는 성서 인용문과 전례문이 새겨져 있습니다. 사원의 내부 디자인은 타원체, 원추형, 나선형, 쌍곡선 포물면 및 쌍곡선 형태로 표현된 부드러운 선과 기하학적 모델로 구별됩니다. 대성당은 별, 나선형 계단, 쌍곡선 아치 및 둥근 스테인드 글라스 창문으로 장식되어 있습니다.
가우디의 지하실 위대한 건축가가 74세의 나이로 세상을 떠났습니다. 그는 사그라다 파밀리아 대성당 근처를 지나가던 트램에 치였습니다. 가우디의 매장지는 미완성 사원의 지하실이었습니다.
벨레스가드 타워
벨레스가드 타워 Tibidabo 산 근처에서 Bellesguard Tower를 볼 수 있습니다. 이것은 정면이 직선인 가우디의 작지만 중요한 건축 작품입니다. 이 작품의 인테리어 디자인을 위해 건축가는 카탈로니아 왕인 자비로운 마르티(Marti the Merciful)와 관련된 중세 전설에 영감을 준 독특한 건축적 기이함을 사용했습니다. 이 도시의 이름을 바르셀로나라고 지은 사람은 바로 그 사람이었습니다. 가우디에게 이 물체는 자신의 혁신을 위한 시험장으로 바뀌었고, 건축가는 나중에 사그라다 파밀리아(Sagrada Familia) 건설에 이를 사용했습니다.
1900년 탑 건설의 고객은 부유한 미망인 마리아 세이지(Maria Sages)였습니다. 그들은 이전에 마티 왕의 파괴된 궁전이 있던 자리에 그것을 짓기 시작했습니다. 작업은 1909년에 완료되었습니다. Bellesguard 안뜰에 유적이 있다는 점은 주목할 가치가 있습니다. 대전, 이전에 위치 중세 성전설적인 카탈루냐 강도 시에라롱가가 숨어 있던 지하 묘지와 함께. 현재 Giler 가족은 2013년에 관광객을 위해 이 건물을 개장한 타워 하우스에 살고 있습니다.
"Bellesguard"라는 단어는 "아름다운 경치"로 번역됩니다.
타워 하우스는 흉벽으로 보호되는 최상층의 갤러리, 돌 꽃줄로 장식된 소형 반원형 발코니, 좁고 긴 허점 창문 및 강력한 벽으로 구성된 중세 성의 특징을 가지고 있습니다. 건축가는 탑에 입체적인 십자가를 설치했습니다.
탑은 사방 길이가 15m인 정사각형 모양의 기초로 지어졌으며 집은 바닥이 높았습니다. 이로 인해 탑이 솟아오르는 효과가 발생한다. 집 입구는 투각 금속 단조, 호기심 많은 페디먼트 벽돌 및 물고기가 있는 모자이크 벤치로 강조된 3개의 발코니로 장식되어 있습니다. 타워 내부는 꽤 넓고 햇살이 잘 들어옵니다. 방은 건축가가 그토록 좋아했던 수많은 컬러 스테인드 글라스 창문, 의인화 된 천장, 세라믹 타일, 단조 부품 및 기타 이상한 악센트로 장식되어 있습니다.
타워는 문지기의 집, 격자 및 물 펌프가 있는 그림처럼 아름다운 작은 정원으로 둘러싸여 있습니다. 인접한 거리에는 가우디가 디자인한 내력벽과 유사한 고가교가 있습니다.
나선형 계단을 따라 탑으로 이동하면 도시 경관, 사리아(Sarria) 지역 및 티비다보 산(Mount Tibidabo)을 감상할 수 있습니다.
또한 위대한 건축가의 유산을 더 자세히 알고 싶다면 가우디 우주 박물관, 건축가의 집 박물관, 카사 바트요를 방문하는 것도 좋습니다.
Gaudi의 Magic Houses는 Antoni Gaudi가 살고 일했던 곳인 바르셀로나에 주로 위치해 있습니다. 물론 현대 바르셀로나를 만든 사람은 가우디만이 아니었습니다. 이 도시는 카탈로니아 르네상스라고 불리는 비교적 짧은 기간 동안 많은 재능 있는 건축가를 보았습니다. 가우디의 바르셀로나 외에 현대의 바르셀로나도 있고, 고딕 양식의 바르셀로나, 그리고 스페인 모든 지방의 스타일을 구현한 "스페인 마을" 지역과 옛 바르셀로나의 지역인 유명한 람블라 지역이 있습니다. 하지만 가우디의 바르셀로나는 비교할 수 없는 특별하고 특별한 곳입니다. 바르셀로나에 가우디가 지은 13개의 건축물(항상 건물은 아님)은 독창성과 매력을 더해 관광객들에게 거부할 수 없는 매력을 선사합니다.
가우디의 독립 작업이 시작될 때 그의 첫 번째, 화려하게 장식된 초기 아르누보 프로젝트가 건설되었습니다.
“Stylist Twins” - 우아한 House of Vicens(바르셀로나)
기발한 엘 카프리초(기분)(코밀라스, 칸타브리아).
또한 타협 의사 바로크 양식의 House of Calvet (바르셀로나)는 평생 동안 마을 사람들이 인정하고 사랑한 유일한 건물입니다 (그런데 집은 내부에 단일 내력 벽없이 지어졌습니다).
가우디는 극도로 의사소통이 없었고 심지어 물러나기도 했습니다. 그는 심지어 사람들에게 잔인합니다. 가우디는 결혼하지 않았습니다. 어린 시절부터 그는 류머티즘으로 인해 다른 아이들과 놀 수 없었지만 평생 동안 열정을 품고 혼자 걷는 긴 산책을 방해하지 않았으며 사치와 부를 인식하지 못하고 무작정 먹고 옷을 입었습니다. - 개인적으로 그 사람과 관련이 있을 때. 그러나 동시에 그는 건축했다 고급 건물. 가우디에 대한 기록은 남아 있지 않으며 친한 친구도 없었습니다. 그리고 그의 삶의 많은 상황은 아직 밝혀지지 않았습니다. Calvet 하우스 내부:
젊은 건축가의 번영에 결정적인 것은 Eusebi Güell과의 만남이었습니다. 가우디는 나중에 구엘의 친구가 되었습니다. 카탈로니아에서 가장 부유한 이 직물 거물은 미학적 통찰력에 익숙하며 어떤 꿈이라도 주문할 수 있었고, 가우디는 모든 창작자가 꿈꾸는 것, 즉 예산에 관계없이 표현의 자유를 얻었습니다. 구엘 궁전:
도면 작업을 거의 한 번도 하지 않은 위대한 건축가, 꼼꼼한 수학적 계산을 기반으로 한 작업, 권위에 대한 전복, 기존 스타일을 벗어난 트렌드세터. 그의 주요 도구는 상상력, 직관, 그리고 정신적 계산이었습니다. 그는 건축계의 아인슈타인이라고 할 수 있다. 구엘 궁전, 옥상에서 본 풍경:
재정적 "독립"을 얻은 가우디는 19세기 절충주의의 지배적인 역사적 스타일을 뛰어넘어 직선에 대한 전쟁을 선포하고 영원히 곡면의 세계로 이동하여 자신만의 틀림없이 알아볼 수 있는 스타일을 형성했습니다.
안토니오 가우디 이 코네(Antonio Gaudí i Cornet)는 1852년 6월 25일 카탈로니아 타라고나 근처의 작은 마을 레우스에서 태어났습니다. 그는 보일러 제작자인 Francesc Gaudí i Serra와 그의 아내 Antonia Cornet i Bertrand의 가족 중 다섯 번째이자 막내였습니다. 건축가 자신이 인정했듯이 그에게서 공간감이 깨어난 것은 아버지의 작업장에서였습니다.
가우디의 바르셀로나는 건축으로 구현된 동화이다. 구경꾼들은 그의 주거용 건물 앞에서 어슬렁어슬렁 돌아다닙니다. 동화 속 생물이 아닌 사람들이이 타워 하우스에 사는 것이 이상합니다. 높게 솟아오른 지붕 아래, 부풀어 오른 발코니가 있는 곡선형 정면 뒤에서 일상생활이 계속됩니다. 이 지나치게 무성한 장식의 모든 세부 사항이 미적 측면뿐만 아니라 기능적 측면도 담고 있다고 상상하는 것은 훨씬 더 어렵습니다. 즉, 그것은 상상력을 놀라게 할 뿐만 아니라, 부유한 바르셀로나 사람들은 사치뿐 아니라 편안함에도 익숙합니다.
궁전이 완공되면서 안토니 가우디는 익명의 건축가가 아닌 바르셀로나에서 가장 패셔너블한 건축가가 되었고 곧 "거의 감당할 수 없는 사치품"이 되었습니다. 바르셀로나의 부르주아지를 위해 그는 다른 것보다 더 특이한 집을 지었습니다. 생명체처럼 태어나고 발전하고 확장하고 움직이는 공간입니다.
집의 모자이크 천장:
가우디는 시대를 훨씬 앞서간 천재입니다. 모방은커녕 설명조차 할 수 없는 현상입니다. 독특하고, 비교할 수 없고, 상상할 수 없습니다.
그러나 그의 주요 창조물이자 그의 예술의 정점이자 그의 마음의 출구는 성가족의 속죄 사원(사그라다 파밀리아)이었습니다. 1906년 아버지가 세상을 떠났고, 6년 뒤 건강이 좋지 않은 조카도 세상을 떠났다. 가우디는 자신을 완전히 폐쇄하고 이 사원을 속죄의 희생으로 삼았습니다. 가우디가 사원 건축가로서 벌어 들인 모든 돈을 건축 자체에 투자했다고 상상해보십시오. 그는 자신이 사람들의 돈을 받을 권리가 있다고 생각하지 않고 수년 동안 무료로 일했고, 사원은 부자와 가난한 바르셀로나 사람들의 기부금으로 지어졌습니다.
가우디는 평생 동안 사그라다 파밀리아를 완성할 생각이 없었습니다. 그는 자신의 세대가 자신의 노력의 결실을 볼 수 있도록 성탄절의 동쪽 정면을 마무리하는 꿈을 꾸었습니다. 이를 통해 그는 미래의 건축업자들에게 계속 일하도록 의무화했습니다. 그는 예배당, 후진(건물의 반원형 부분), 수도원 일부, 현관 일부를 완성했습니다.<Розарий>그리고 교구 학교. 성탄절 파사드의 세 개의 종탑은 그의 죽음 이후에 완성되었습니다. 그는 추종자들이 그의 계획에서 벗어나지 않도록 상세한 도면, 1:10 축소 모델, 디자인 스케치를 남겼습니다. 그러나 지속적인 건설은 어려웠습니다. 막대한 자금이 필요했습니다. 잠시 동안 내전좀먹기로 결정했습니다. 성전은 여러 번 파괴될 위험에 처해 있었습니다.
학교는 파괴되었고, 가우디의 작업장은 파괴되었습니다. 작업을 계속할지 아니면 동결할지에 대한 논란은 위대한 카탈로니아 사람의 작업에 대한 당국의 태도의 논리적 결과였습니다. 작업이 본격적으로 진행되거나 자금 부족으로 인해 축소되었습니다. 그러나 폐하께서는 사람들이 개입하셨습니다. 돈은 계속해서 성전 건축 기금으로 유입되었습니다. 평균적으로 건설 비용은 연간 300만 달러입니다.
올해 바르셀로나의 유대인들은 500만 달러를 기부했습니다. 그러나 안정적인 자금 유입에도 불구하고 정확한 날짜를 지정할 수는 없지만 건설은 최소 65년 동안 설계되었습니다. 가우디도 그녀의 이름을 지을 수 없었습니다. 사그라다 파밀리아가 언제 완공되느냐는 질문에 그는 “저의 고객은 서두르지 않습니다”라고 답했습니다.
이제 타워크레인의 붐이 성전 위에 걸려있습니다. 내부는 콘크리트 믹서, 철 구조물, 철근 콘크리트 블록, 석고 장식 부품, 기둥 머리 등 거대한 건설 현장입니다. 가우디도 몰랐던 최첨단 기술과 소재가 사용됩니다. 컴퓨터 분석을 통해 그가 모델에 매달린 모래주머니를 사용하여 확인한 계산의 정확성이 확인되었습니다. 회의론자들은 사그라다 파밀리아(Sagrada Familia)가 언젠가 완성될 것이며 가우디의 비밀 계획이 이 건축물을 영원히 건설하는 것이라는 사실에 대해 의심하고 있습니다.
가우디는 카탈루냐 아르누보의 일부로 간주됩니다. 그는 가장 뛰어난 대표자입니다. 하지만 어느 것에도 완전히 들어맞지는 않아요 건축 운동. 동일한 성공을 거두면 무어 바로크, 신고전주의 또는 신고딕 양식에 기인할 수 있습니다. 그러나 그는 모든 건축 양식을 임의로 혼합하여 자신만의 절충주의를 창조하기로 결정했습니다. 실제로 다른 모든 곳과 차별화되는 점은 건축과 자연의 연결입니다.
가우디는 티비다보 산 기슭에서 처음으로 운행된 트램에 치여 사망했습니다. 그는 거의 74세였습니다. 그는 아마도 살아남을 수 있었을 것입니다. 그러나 택시 운전사는 여행 비용을 지불하지 못할 것을 두려워하여 돈이나 서류도 없이 단정하고 신원을 알 수 없는 노인을 병원으로 데려가는 것을 거부했습니다. 가우디는 결국 가난한 사람들을 위한 병원으로 옮겨졌고, 다음날 그의 친구들이 그를 발견할 때까지 아무도 그 유명한 건축가를 알아볼 수 없었습니다. 그들이 그를 최고의 병원으로 이송하려고 했을 때 그는 “그의 자리는 여기 가난한 사람들 가운데 있다”며 거절했습니다. 가우디는 셋째 날인 1926년 6월 10일에 세상을 떠났습니다. 1926년, 바르셀로나의 모습을 영원히 정의한 20세기 가장 위대한 건축가 안토니오 가우디는 자신이 완성하지 못한 대성당의 지하실에 묻혔습니다.
가우디는 자연을 신격화합니다. 그의 교회 첨탑은 곡물 다발과 옥수수 이삭으로 덮여 있고, 창문 아치는 과일 바구니로 덮여 있으며, 포도 다발이 정면에 매달려 있습니다. 배수관은 뱀과 파충류 모양으로 몸부림칩니다. 굴뚝은 달팽이로 꼬여 있고, 격자는 야자나무 잎 모양으로 단조되어 있습니다. 그러나 가우디는 이전에 누구도 감히 하지 못했던 일을 해냈습니다. 그는 자연의 법칙을 건축에 적용한 것입니다. 그는 살아있는 자연에서만 접근할 수 있는 건축 형태의 지속적인 유동성을 달성했습니다. 그는 포물선형 바닥과 기울어진 나무 모양의 기둥을 사용합니다. 자연에 직선이 없듯이 그의 프로젝트에는 직선이 하나도 없습니다.
특히 안토니 가우디(Antoni Gaudi)의 원동력이었던 카탈로니아 모더니즘은 국가적 저항의 강력한 정점에서 탄생했습니다. 카탈루냐는 항상 스페인에 속해 있었던 것은 아닙니다. 콜럼버스를 항해에 파견하고 스페인에서 유대인을 추방한 아라곤의 페르난도와 카스티야의 이사벨라의 왕실주의 결혼으로 인해 스페인이 되었습니다. 그 후 3세기에 걸쳐 카탈루냐는 점차 특권을 상실하고 점차 스페인의 속주가 되었습니다. 자랑스러운 카탈로니아인들은 이를 받아들일 수 없었다. 그들은 스페인의 문화 확장에 강력히 반대했습니다. 국민적 자의식의 폭발은 음악, 문학, 회화, 조각, 건축, 연극, 언어 등 공공 생활의 모든 영역에 영향을 미쳤습니다. 결국 카탈루냐인들은 자신들의 언어인 카탈루냐어를 되찾고 자치 통치를 이루었습니다. 바르셀로나가 가장 많아졌습니다. 아름다운 도시국가.
그건 그렇고, 그의 활동이 시작될 때 Gaudí는 노동자 노동 조합과 연관되었습니다. 산업 카탈로니아, 특히 섬유 산업의 노동운동이 가장 강렬했다. 가우디의 첫 번째 주요 프로젝트는 몬타로에 노동자 마을을 건설하는 것이었습니다. 그 후 가우디는 노동 운동에서 벗어나 독실한 가톨릭 신자가 되었으며 대성당과 주거용 건물뿐만 아니라 순전히 실용적인 건물에도 기독교 상징을 세웠습니다.
가우디의 주거용 건물 중 '카사 밀라'라는 이름으로 역사에 이름을 남긴 아파트 건물이 특히 유명하다. 이 집은 "Pedrera"( "Kamenyuka"), "Wasp 's Nest"또는 더 나쁜 경우 "Meat Pie"라는 별명으로 널리 알려져 있습니다.
그러나 만약 세계의 모든 현대 건축물 중에서 이 건축물만이 세상에 남는다면 그것은 근대성을 완벽한 형태로 의인화했을 것입니다. 이 6층짜리 물결 모양의 건물은 Grazia Boulevard와 Provenza Street의 교차로를 둘러싸고 있습니다. 방문객들은 마치 박물관에 있는 것처럼 그곳을 방문할 수 있습니다.
방문객의 흐름을 예상한 가우디는 지붕을 테라스로 바꾸면서 동시에 전망대. 그는 지하실에 마구간을 두었습니다. 이것은 차고의 프로토 타입이었습니다. 그는 말과 마차를 위해 경사로(바닥에서 바닥으로 들어 올리기)를 사용한 최초의 사람이었습니다. 이 원리는 나중에 다층 주차장에서 사용되었습니다.
가우디가 죽은 지 몇 달 뒤, 일본의 젊은 조각가 이마이 겐지가 바르셀로나를 방문했습니다. 그는 성전에 너무 충격을 받아 가우디의 작품을 연구하여 나가사키에 대성당을 짓기로 결정했습니다. 이때부터 일본인들의 바르셀로나 순례가 시작됐다.
다른 나라에서 관광객들이 많이 오더라구요 :)
가우디의 마법의 집은 많은 사람들에게 영감을 줍니다
http://www.uadream.com/tourism/europe/Spain/element.php?ID=20873의 자료를 기반으로 합니다.
전설에 따르면 바르셀로나는 고대 그리스 신화의 유명한 영웅인 헤라클레스에 의해 설립되었으며 기원전 3세기 카르타고의 하밀카르 바르카(Hamilcar Barca)가 그의 가족 이름을 따서 도시 이름을 바르시노(Barsino)라고 명명한 폐허에서 복원되었습니다. 오늘날 바르셀로나는 주민 수 기준으로 스페인에서 두 번째로 큰 도시이자 유럽 연합에서 10번째로 큰 도시입니다.
카탈로니아의 수도는 해안에 위치해 있습니다. 지중해. 도시가 건설된 언덕은 카르멜, 몬테롤, 푸셰, 로비라, 페이라 등 5개 지역에 이름을 붙였습니다. 대부분의 유럽 도시와 마찬가지로 바르셀로나는 고딕 지구를 포함하는 구시가지, 19세기에 지어진 신시가지, 현대 지구로 구성되어 있습니다.
바르셀로나의 건축물은 카탈로니아 수도 형성의 주요 역사적, 문화적 시대를 반영합니다. 오래된 도시고딕 양식으로 지어진 중세 건물과 고대 로마 시대의 고대 건물이 모두 포함됩니다. 에이샘플 또는 신도시 19세기 말~20세기 초 모더니즘의 전형적인 예이다. 그라시아 대로(Boulevard Gràcia)에서는 유명한 카탈로니아 건축가 안토니 가우디(Antoni Gaudí)의 걸작과 페르 팔케스(Per Falques)가 디자인한 벤치가 있는 등불을 감상할 수 있습니다.
바르셀로나의 주요 명소는 도시의 역사적인 중심지에 위치해 있습니다. 바로 옆에 위치한 몬주익 언덕에 항구, "스페인 마을"로 알려진 야외 건축 박물관인 고대 요새(1640)를 방문할 수 있으며, 국립 박물관 1992년 하계 올림픽을 위해 건설된 카탈로니아 예술과 올림픽 경기장. lonelyplanet.com 사이트는 바르셀로나의 가장 아름다운 명소를 소개합니다.
바르셀로나의 건축물 - 사진.
1. 사그라다 파밀리아
바르셀로나의 에이샴플레(Eixample)에 위치한 사그라다 파밀리아(Sagrada Familia)의 속죄 사원은 모더니스트 시대의 건축 천재인 안토니 가우디(Antoni Gaudi)의 소유입니다. 대성당 건설은 1882년에 시작됐다. 모든 작업 비용은 개인 기부를 통해 지불되었습니다. 아마도 이것이 성가정 교회가 수세기에 걸쳐 세워진 이유일 것입니다. 1882년부터 1926년까지 가우디의 지시에 따라 건축되었습니다. 1926년부터 성전의 후원은 다른 유명한 건축가들에 의해 번갈아 이어졌습니다. 성전 봉헌은 21세기에만 이루어졌습니다. 성가족교회는 라틴 십자가 모양으로 지어졌습니다. 구조에는 5개의 본당이 있습니다. 사원의 종탑은 모래탑의 모습을 모방합니다.
2. 산타 마리아 델 마르 교회
바다의 성모 마리아 교회(스페인 건축의 진주 이름이 러시아어로 번역되는 방식)는 구시가지에 위치한 La Ribela의 고대 지구에 있습니다. 고딕 양식의 건축물은 카탈루냐의 상업 및 해상 전성기였던 14세기 중후반에 세워졌습니다. 산타 마리아 델 마르(Santa Maria del Mar)는 전통적인 중세 규범을 엄격하게 준수하는 순수 건축 양식으로 유명합니다. 예를 들어, 교회 서쪽 정면의 스테인드글라스 창문은 언뜻 보면 화려한 고딕 양식에 속합니다.
3. 토레 아크바르
글로리아스 카탈란스 광장(Plaza Glorias Catalanes)에 위치한 34층짜리 초고층 빌딩은 소유자인 Akbar Group 회사의 이름에서 따왔습니다. 카탈로니아어로 번역된 접두사 "Torre"는 "탑"을 의미합니다. 마치 우주선을 연상케 하는 웅장한 건물이 2005년 6월 완공됐다. Torre Akbar 외관의 독창성은 특별한 구조와 관련이 있습니다. 초고층 빌딩의 외부 부분은 LED가 내장된 금속 패널과 온도 센서의 영향을 받아 움직이는 유리 패널로 덮여 있습니다. LED 기술은 1,600만 가지 옵션 내에서 Torre Akbar 표면에 복잡한 색상 조합을 형성합니다.
4. 카탈루냐 음악의 궁전
Palau de la Musica Catalana는 카탈로니아 현대성을 가장 잘 대표하는 곳입니다. 유명한 콘서트홀바르셀로나는 20세기 초 건축가 루이스 도메네크 이 몬타네르(Luis Domenech i Montaner)에 의해 건설되었습니다. 카탈로니아 음악 궁전은 유럽에서 자연 채광이 들어오는 유일한 곳입니다. Palau de la Musica Catalana는 라 리벨라(La Ribela)의 역사 지구에 있는 작은 거리에 위치해 있습니다. 아르누보의 건축적 특징은 궁전의 곡선, 역동적인 형태, 밝고 예술적인 장식으로 표현되었습니다. 외관 장식에는 고전적인 스페인 및 아랍 문화 요소가 추가로 포함되어 있습니다.
5.성 십자가 병원과 성 바울 병원
바르셀로나의 유명한 병원 단지는 뉴타운에 위치해 있습니다. 유명한 카탈루냐 모더니스트 건축가 루이스 도메네크 이 몬타네르(Luis Domènech i Montaner)의 디자인에 따라 20세기 전반에 건축된 이 건물은 유네스코 세계문화유산 목록에 포함되어 있습니다. 첫 번째 세인트 폴 병원은 1401년에 6개의 중세 병원이 하나로 통합되었을 때 이 장소에 나타났습니다. 현대적인 형태로 병원은 2009년까지 운영되었으며 그 후 문화 센터와 박물관으로 전환되었습니다. 현재 해당 지역에서는 다양한 전시회가 열리고 있습니다.
6. 산타 카테리나 시장
산타 카테리나 시장은 이전에 이 장소에 있던 수녀원이 헌납된 성인의 이름을 따서 명명되었습니다. 종교 기관은 1835년 혁명적 사건으로 파괴되었으며, 그 후 시의회는 그 땅을 다음과 같은 목적으로 기부하기로 결정했습니다. 소매 공간, 당시 도시에는 더 많은 것이 필요했습니다. 최초의 시장 건물은 Joseph Mas Villa가 설계했으며 1846년에 문을 열었습니다. 산타 카타리나는 엔리케 미예스(Enrique Mirayes)의 작업 덕분에 현대적인 모습을 갖추게 되었습니다. 밝고 눈길을 끄는 색상으로 시장 지붕을 장식하자고 제안한 사람이 바로 그 사람이었습니다.
7. 하우스 "라 페드레라"
사실, 건축가 안토니오 가우디의 디자인에 따라 20세기 초에 지어진 바르셀로나의 특이한 집은 라 카사 밀라라고 불립니다. "Pedrera", 즉 "Quarry"는 처음에는 모더니즘을 예술 형식으로 받아들이지 않은 지역 주민들에 의해 별명이 붙었습니다. 직선이 전혀 없는 이상한 구조는 바르셀로나 주민들에게 끔찍한 것으로 인식되었습니다. 한편 밀라의 집은 외부뿐만 아니라 내부도 독특하다. 자연 환기가 가능하며, 아파트 주인의 요청에 따라 내부 칸막이를 이동할 수 있습니다.
8. 아말리에의 집
19세기 말과 20세기 초에 건축된 아말리에 주택은 신고딕 양식과 모더니즘의 건축적 특징을 결합합니다. 건물은 1875년에 지어졌다. 1898년에는 바르셀로나 제과업자 Antonio Amalle가 구입했습니다. 그의 지시에 따라 건축가 J. Puig i Cadafalca는 건물의 장식 디자인을 재설계했습니다. 후자의 페디먼트는 계단 모양을 얻었고 소유자의 우화적인 이미지가 외관에 나타났습니다. Eixample 지구에 위치한 Amallier 주택은 "논란의 분기"에 속해 있으며, 이를 구성하는 건물의 문체적 이질성 때문에 이름이 붙여졌습니다. 1976년부터 아말리에 하우스는 국가적으로 중요한 기념물이 되었습니다.
9. 카사 바트요
카사 바트요(Casa Batlló)는 모더니스트 건축가 안토니오 가우디(Antonio Gaudi)에게 건물 디자인을 의뢰한 직물 거물의 이름을 딴 것입니다. 주거용 건물은 1877년 Amallier 집 옆 Eixample 지역에 세워졌습니다. Casa Batllo의 두 번째 이름인 House of Bones는 특이한 건축 양식과 관련이 있습니다. La Pedrera와 마찬가지로 이 건물의 디자인에는 직선이 없습니다. 파사드의 물결 모양 곡선은 건물에 가우디가 가장 좋아하는 캐릭터인 용의 우화적인 이미지를 부여합니다. 사실, 카사 바트요는 그 모양과 장식 요소를 통해 카탈로니아의 수호성인인 성 게오르기우스가 용을 죽였다는 유명한 이야기를 재현하고 있습니다.
10. 루트비히 미스 반 데어 로에 파빌리온
독일 건축가 루트비히 미스 반 데어 로에(Ludwig Mies van der Rohe)는 20세기 30~60년대 모더니즘 속에서 등장한 국제 스타일의 대표적인 대표자 중 한 명입니다. 바르셀로나 파빌리온은 1980년대 독일의 전신 파빌리온과 정확히 일치하여 지어졌습니다. 유리와 다른 유형대리석에는 루트비히 미스 반 데어 로에 박물관이 있습니다. 특히 건축가의 가장 유명한 작품인 게오르그 콜베(Georg Kolbe)의 조각품과 바르셀로나 의자(Barcelona Chair)를 전시하고 있습니다.
바르셀로나는 가장 뛰어난 도시 중 하나로 간주됩니다. 가장 아름다운 도시평화. 바르셀로나는 이러한 사실의 많은 부분을 건축가 안토니오 가우디에게 빚지고 있습니다. 그의 독특하고 충격적이며 논란이 많은 창조물은 전 세계의 관광객을 바르셀로나로 끌어들입니다. 사람들은 즐거운 한가로움과 모든 것을 포함하는 가장 가까운 해변에서 벗어나 람블라 거리를 따라 걷고, 몬주익에 오르고, 눈을 크게 뜨고 구엘 공원을 걷고, 더위를 피하며 시간을 보냅니다. 고딕 지구바르셀로나의 오래된 지역...그리고 물론 사그라다 파밀리아(Sagrada Familia), 라 밀라(La Mila)와 바틀로(Batlo)의 고풍스러운 집들도 직접 눈으로 확인하세요.
이 기사에서는 건축가 안토니오 가우디의 어려운 운명, 그의 스타일과 창작물에 대해 이야기하고 싶습니다. 현재 바르셀로나에는 14개의 가우디 건축물이 있습니다. 그가 주문해서 지은 집은 관광지가 아니라 사람이 사는 곳, 단순한 주거용 건물이다. 오늘날까지도 사람들은 그 안에 살고 있으며 종종 일부 방에 박물관을 조직하고 있습니다. 우리는 바르셀로나에서 가우디의 창조물에 대해 여기에 썼습니다. .
안토니오 가우디는 누구인가?
가우디라는 이름은 수수께끼에 싸여 있습니다. 아마도 그의 작품을 이해하기 어렵게 만드는 첫 번째 이유는 모든 천재들에게 내재된 신비로움일 것이다. 그는 어떤 메모나 일기도 남기지 않았고 친한 친구도 없었습니다(Eusebe Güell 제외). 우리가 가우디에 대해 알고 있는 모든 것은 그의 작품과 창의성과 관련되어 있지만, 그의 개인적인 삶은 어둠에 싸여 있습니다.
안토니오 가우디는 바르셀로나에서 약 40km 떨어진 카탈루냐의 도시 레우스에서 태어났습니다. 대장장이와 단순한 주부의 가족에서는 거의 매년 아이가 태어났지만 모두 유아기에 사망했습니다. 어린 안토니오도 몸이 매우 아팠고, 그의 어머니는 최악의 상황에 대비하고 있었습니다. 그러나 모든 것이 잘되었습니다.
그건 그렇고, Antoni Gaudi의 작업에 전념하는 웅장한 현대 센터가 Reus에 세워졌습니다. 여기에서 이에 대해 읽을 수 있습니다.
그러나 어린 안토니오는 다리에 류마티스 통증이 있어서 대부분의 시간을 집에서 보냈습니다. 가우디의 다리 문제는 학생 시절에야 사라졌기 때문에 그는 도시를 산책하는 것을 매우 즐겼습니다.
Little Gaudi는 열심히 공부하여 마당에서 달리고 놀 수 없는 것을 보상했습니다. 가우디는 11세까지 집에서 공부했습니다. 문맹이었던 그의 어머니는 아들에게 쓰기와 읽기를 가르쳤고, 그의 아버지는 그에게 그림 그리는 법을 가르쳤는데, 이 젊은 천재는 뛰어난 능력을 발휘했습니다. 그러나 소년의 마음은 부모가 준 지식에 만족하지 못했고, 그래서 가우디는 학교에 다니기 시작했습니다. 선생님들은 그 완고한 성격 때문에 그 소년을 별로 좋아하지 않았습니다. 그는 자신의 관점을 논쟁하고 표현하는 것을 두려워하지 않았습니다. 예를 들어, 새는 날 수 있도록 날개가 있다는 교사의 말에 대해 가우디는 가금류에게도 날개가 있지만 단지 빨리 달리기 위한 것이라고 말했습니다.
건축가를 괴롭힌 또 다른 질병은 너무 빨리 늙어가는 신비한 질병이었습니다. 예를 들어, 가우디의 유명하고 몇 안 되는 초상화 중 하나는 26세에 제작되었습니다. 이 남자가 고작 26살이라는 게 정말 믿기 힘든가요?
학교에서 Antonio Gaudi는 학교 잡지 El Harlequin에 처음 게재된 그림으로 유명해졌습니다. 그 후 그는 학교 극장 무대 장식을 맡았습니다. 하지만 재능 있는 소년의 진정한 열정은 건축이었습니다.
가우디는 17세에 학교를 졸업한 후 고향인 레우스를 떠나 바르셀로나로 향했습니다. 그는 도시 건축국에서 제도사로 일했고 바르셀로나 대학교에서 건축학을 공부했습니다. 5년 동안 건축가는 책과 그림을 부지런히 연구하면서 과학의 신비를 이해했습니다. 동시에 Gaudi는 주립 건축 학교에 입학하여 최고의 학생이었습니다.
특히 가우디의 여동생이 성장하고 있었기 때문에 가우디 가족은 돈이 충분하지 않았습니다. 초안가의 작업은 건축가에게 많은 돈을 가져다주지 못했고 빈곤 직전에 살았 기 때문에 가능한 모든 방법으로 회사와 파티를 피했습니다.
가우디가 전문가로서 첫 번째 승리를 거둔 것은 1870년입니다. 그는 수도원 대 수도 원장의 개인 문장을 재 설계하기 위해 Poblet에있는 오래된 수도원의 입찰에서 승리했습니다. 문장은 가우디의 첫 번째 프로젝트였습니다. 게다가 그들은 그 대가로 많은 돈을 지불했습니다.
연구소에서 가우디는 천재 또는 미치광이라는 평판을 얻었습니다. 그는 모든 과목을 5점으로 통과했지만 모든 개념적 질문을 교사와의 열띤 토론으로 바꾸어 2점을 받았습니다.
때때로 Gaudi는 그림의 "템플릿"캐논에 대한 항의를 표현했습니다. 한번은 도시 묘지 건축 작업을 하던 중 중앙에 영구차를 그렸는데 모든 세부 사항이 담겨 있었습니다. 이유를 묻자 묘지의 분위기를 전달하고 그림에 공기를 더하고 싶었다고 한다.
앞으로 Gaudi가 그림으로 추가 프로젝트를 거의 수행하지 않았다는 점을 기억할 가치가 있습니다. 그는 직접 건설을 감독했지만 동시에 각 개체는 특이한 디자인과 깊은 엔지니어링 사고 및 기능성에 놀랐습니다. 그는 고객의 도면이나 승인 없이도 거의 완성된 건물을 쉽게 파괴하고 즉석에서 리모델링을 시작할 수 있었습니다. 그는 무엇이 더 나을지 알고 있기 때문에 그들의 의견에 전혀 관심이 없었습니다.
가우디는 실내와 건물 외관에 자연적인 모티프를 사용하는 모더니스트 운동의 대표적인 인물이었습니다. 그는 항상 세부 사항에 주의를 기울였으며 자신이 만든 건물에서 사람들이 편안함을 느낄 수 있도록 모든 일을 했습니다.
학생 시절에 가우디는 바르셀로나를 위해 여러 프로젝트를 완료했는데, 이 프로젝트는 아직 계획 중이었습니다. 그것은 도시 묘지의 문이자 병원이자 배의 부두였습니다.
마침내 가우디는 첫 번째 공개 의뢰를 받아 바르셀로나를 위한 랜턴을 디자인했습니다.
1878년에 안토니오 가우디(Antonio Gaudi)는 건축학 학위를 취득했습니다. 그 순간부터 그의 삶의 새로운 단계가 시작되었습니다.
안토니오 가우디 - 바르셀로나의 건축가
가우디는 바르셀로나를 매우 사랑했습니다. 나는 사랑하는 바르샤의 옛 고딕 양식을 되살리는 꿈을 꾸었습니다. 가우디의 우상 중 하나는 프랑스의 고딕 성당에 관한 책을 쓴 건축가 Violley-le-Duc였습니다. 가우디는 자신의 생각에 대한 그의 의견을 듣기 위해 카르카손으로 그를 만나러 갔다.
가우디는 사회와의 논쟁을 멈추지 않았으며 자신이 진실을 알고 있다고 주장했습니다. 그는 자신에게 부과된 건축 표준에 따라 건축하는 것을 거부하며 이렇게 외쳤습니다. “그럼 내가 말고 다른 사람이 짓게 해주세요!”
이때부터 그는 약간의 돈을 벌기 시작했고 실제보다 더 성공한 것처럼 보이려고 노력했습니다.
그리고 그는 종종 자신의 생각을 설명할 수 없었지만 그들은 그를 믿었습니다. 그의 프로젝트는 매번 황당함으로 고객을 놀라게 했지만, 시간이 지나면서 사람들은 가우디가 만들어 낼 수 있는 편안함과 먼저 보아야 할 아름다움에 감사하게 되었습니다.
바르셀로나에 오는 관광객은 가우디의 천재성을 이해하지 못하고 이런 것들을 좋아하지 않는다고 말할 수 있습니다. 진저브레드 하우스. 어떤 바보라도 이런 일을 할 수 있습니다.
그런 관광객이되지 않으려면 중요한 것을 이해하는 것이 가치가 있습니다. Gaudi가 만든 모든 것이 무언가에 필요했습니다. 그는 엔지니어링 커뮤니케이션, 건물 내 빛과 공기 문제에 관심을 가졌습니다. 요즘 건축가-디자이너는 어떻게 방을 환기시켜야 할지 고민할 필요가 없지만, 가우디는 이 모든 것을 생각해내야 했습니다. 그는 새로운 형태를 찾고 있었습니다. 아치를 더 우아하게 만들고 기둥을 더 얇게 만드는 방법은 무엇입니까? 그리고 이 모든 것이 수세기 동안 지속됩니다.
우리의 리뷰와 많은 실용적인 정보바르셀로나의 명소, 쇼핑, 휴식에 대해 여기에서 읽을 수 있습니다 .
안토니온 가우디와 종교
수년 동안 가우디는 노골적인 회의론자였습니다. 그는 사원을 위한 프로젝트를 진행하기는 했지만 사원을 방문하지는 않았습니다. 그는 단지 하나님을 믿지 않았을 뿐입니다. 그러나 무엇인가가 그를 매우 경건한 사람으로 만들었습니다. 한 버전에 따르면, 그의 어머니의 죽음으로 인해 그는 상당히 어린 나이에 하나님께로 나아갔습니다.
구엘에 대한 가우디의 소개
바르셀로나의 특이한 구엘 공원에 대해 들어본 사람이 많을 것입니다. 그래서 이 공원은 실제 인물, 건축가의 후원자, 이 이상한 공원의 고객을 기리기 위해 불려졌습니다.
한 버전에 따르면, 구엘은 1878년 파리 전시회에서 가우디를 발견했는데, 그곳에서 건축가는 스페인 전시관에 있는 노동자 마을 마타로를 위한 자신의 프로젝트를 발표했습니다. 마을은 종이로만 남아 있었지만 가우디는 유럽에서 유행했던 아르 누오보(Art Nuovo) 스타일을 좋아하는 대중을 흥분시켰습니다.
또 다른 버전에서는 가우디가 졸업장을 받은 후 추가로 돈을 벌기 위해 어떤 직업이든 구했다고 합니다. 어느 날 그는 Guel이 그를 본 장갑 가게를 디자인해야 했습니다. 그는 청년에게 자신을 소개해달라고 요청하고 몇 가지 질문을 한 다음 건축가를 자신의 집으로 초대했습니다.
이 지인은 Antonio Gaudi의 미래 운명을 결정했습니다. 구엘은 가우디의 작품을 진심으로 높이 평가하는 충실한 친구이자 예술 후원자가 되었습니다. 그는 섬유산업에서 충분한 돈을 벌 수 있었고, 최고의 투자는 부동산이라는 것을 깨달았다. Park Güell 프로젝트를 제외하고 자선가는 항상 흑자였습니다. 그래서 그는 가우디가 가져온 스케치를 보는 것을 즐겼고 이를 장기 프로젝트로 성공적으로 전환했습니다.
Eusebio Guell은 위대한 주인에게 가장 중요한 고객이자 후원자일 뿐만 아니라 훌륭하고 충성스러운 친구가 되었습니다. 그들이 만난 날부터 35년 동안 자선 사업가가 사망할 때까지 건축가는 구엘 가족을 위한 위대한 창조물을 설계하고 창조했으며, 이는 여전히 바르셀로나에서 볼 수 있습니다. 위대한 가우디는 가정 용품과 가정 용품부터 고급 저택과 휴가 공원에 이르기까지 주인 자신의 특징인 독특한 정교함과 상상력의 놀이로 필요한 모든 것을 만들었습니다.
구엘은 직물의 거물이자 가장 부유한 사람들카탈로니아에서는 어떤 꿈이라도 주문하고 구현할 여유가 있었고, 동시에 가우디는 비용을 생각하지 않고 금지와 경계 없이 자신을 표현하고 창조할 수 있었습니다.
구엘 자신은 교육을 많이 받은 사람이었으며, 무엇보다도 그와 가우디는 예술에 대한 사랑과 과거 가톨릭 교회의 찬송가가 된 위대한 걸작 “아틀란티스”를 창조한 시인 베르다게에 대한 공통 관심으로 함께 모였습니다. 애국심. 또한, 두 위대한 대가는 모두 고국의 진정한 애국자였으며 그들의 공통된 정치적 견해는 일부 건축 건물에 반영되었습니다. 가우디와 구엘의 내면적 영적 세계를 의인화한 것 중 하나는 바르셀로나의 궁전으로 지금도 우아하고 독특한 모습으로 방문객을 즐겁게 해줍니다.
가우디는 구엘을 신사이자 영주로 묘사했으며, 매너가 높고 자신의 재산을 자랑하지 않지만 매우 현명하게 관리하는 유난히 관능적인 사람이라고 말했습니다. 건축가는 또한 그의 수탁자가 작업 중에 재정 문제에 제한을 두지 않고 침착하게 작품을 조각할 수 있는 기회를 얻었다는 사실을 매우 높이 평가했습니다. 건축 예술고가의 재료 - 대리석, 보석 및 기타 고가의 재료. 오직 구엘의 비서인 레이몬드 캄파마르(Raymond Campamar)만이 주인의 무분별한 지출을 항상 약간 불신했지만 이것은 단지 그의 개인적인 관심사일 뿐이었습니다.
Guell 가족을 위해 Gaudi는 다음을 포함한 많은 프로젝트를 완료했습니다.
- 바르셀로나 근처 Pedralbes의 파빌리온과 사유지;
- Garraf의 와인 저장고;
- Santa Coloma de Cervello의 예배당과 흥미로운 지하실;
- 바르셀로나의 놀랍도록 아름다운 구엘 공원;
- 19세기 84~87년에 지어진 구엘 저택의 앙상블은 주인의 독특한 건물 중 하나였습니다.
- 또한 주목할만한 가치가 있는 것은 백 기둥 홀(Hall of a Hundred Columns)의 곡선 벤치입니다.
- 하우스 칼벳;
- 성 수도원 테레사;
- 건축가의 집 박물관;
- 그리고 가장 중요하고 장엄한 창조물은 바로 바르셀로나의 상징인 사그라다 파밀리아 대성당입니다.
사그라다 파밀리아 대성당(성가족 대성당)
사그라다 파밀리아 교회는 위대한 건축가 가우디가 평생을 바친 일생의 작품이었습니다. 이 건물의 역사는 바르셀로나 당국의 계획에 따라 프란시스코 데 빌라르가 대성당을 건축하고 설계하기 시작한 1883년에 시작되었습니다. De Villar는 이 교회를 네오고딕 양식으로 구상했습니다. 사실, 그는 ASP 아래에 단 하나의 지하실을 지을 수 있었고 프로젝트는 같은 19세기 91년에 Gaudi로 이전되었습니다.
가우디는 평생 43년을 대성당에 바쳤고, 위대한 거장들이 생각해낸 어떤 방향과도 달리 자신만의 스타일로 건물을 만들었습니다. 건축의 전체 역사에서 안토니오 가우디는 동등하지 않았고 심지어 오늘날에도 사원이 완성되지 않았기 때문에 모든 사람과 구별됩니다. 아직까지 작가의 생각과 목표를 이해하고 평생의 작품을 완성할 수 있는 사람은 아무도 없었다.
성가족 대성당은 건축가에 의해 신약 성서의 구체화로 생각되었으며 외관의 모든 치장 벽토 작업은 지상에서 그리스도의 삶과 행위를 전달해야했습니다. 가우디 역시 자신의 원칙에서 벗어나지 않았고 사전에 아무것도 발명하지 않았지만 작업 중에 발생하는 아이디어를 생생하게 구현했습니다. 이를 위해 그는 건설 현장에 지속적으로 참여하며 전체 프로세스를 완벽하게 통제했습니다.
그의 아이디어에 더 가까워지기 위해 Antonio는 미래 대성당의 방 중 하나로 이사했으며 때로는 그의 아이디어가 자신의 과거 아이디어와 상충되는 경우도 있었습니다. 그 후 건축업자들은 한 가지를 허물고 가우디가 방금 생각해낸 새로운 것을 만들어야 했습니다. 이것이 바로 놀라운 대성당이 천천히 성장하여 바르셀로나의 모든 집 위로 솟아 오르기 시작한 방법이며, 당시의 형태와 건축 조각으로 모든 주민들을 놀라게했으며 오늘날에도 전 세계 방문객들의 시선을 계속 놀라게하고 있습니다.
가우디의 생각에 따르면, 교회는 동일한 디자인의 세 개의 정면이 있어야 하고, 네 개의 곡선 탑으로 장식되어야 했습니다. 결과적으로, 각각 사도 중 한 명을 상징하는 12개의 탑이 있어야 하며, 정면은 그리스도의 삶인 "성탄절", "그리스도의 수난", "부활"을 의인화해야 했습니다.
그러나 안타깝게도 수년간의 건설 후에도 가우디는 자신의 아이디어 중 일부만 생생하게 구현했으며 시민들의 눈에는 "크리스마스"파사드만 선보였습니다. 이스트엔드성당. 그리고 그의 4개의 탑도 1950년 주인이 죽은 후에 완성되었습니다. 나머지 정면, 치장 벽토 몰딩 및 타워는 미완성 상태로 남아 있습니다.
위대한 스승의 죽음
20세기 14년부터 가우디는 전적으로 성전 건축에 전념하기 시작했고 점점 내면세계로 후퇴하기 시작했으며 점차 은둔자로 변해갔다. 그는 건설 현장의 작업장에 며칠 동안 머물렀고 추가 작업을 위한 자금과 기부금을 모으기 위해 가끔씩만 문 밖으로 나갔습니다. 대성당 벽과 건물 전체의 건설은 가우디의 삶의 집착이자 목표가 되었습니다.
1926년 어느 평범한 날, 안토니오 가우디는 저녁 예배를 위해 가장 가까운 교회로 향하던 중 트램에 치였습니다. 이것은 카탈로니아의 뛰어난 건축가 인생의 마지막 날이었습니다. 지나가는 사람들 중 낡은 옷을 입고 길에 누워 있는 노인에게서 가우디 스승님을 알아보는 사람은 아무도 없었습니다. 그는 노숙자 노인으로 오해를 받아 성십자가와 가난한 사람들을 위한 세인트 폴 병원으로 보내졌습니다. 건축가는 이틀 동안 의식을 잃은 뒤 병원 침대에서 74세의 나이로 사망했다.
그가 죽은 후에야 그들은 고인의 시신에서 안토니오 가우디를 알아보고 그가 완성하지 않은 대성당의 지하실에 그를 모든 명예와 함께 묻었습니다.
현대의 거장들은 가우디의 작품을 완성하기 위해 여러 번 노력했지만, 어느 누구도 예술가의 아이디어를 반복하고 생생하게 구현하지 못했습니다. 이제 대성당은 바르셀로나에서 위협적이고 위협적인 전망을 과시하며 수년에 걸쳐 주요 건물이자 도시의 얼굴이 되었습니다.
바르셀로나 호텔 : 리뷰 및 예약
가우디에 관한 4D 영화 티켓
온라인 바르셀로나 버스 투어
바르셀로나 박물관 온라인 티켓
바르셀로나의 명소 온라인 티켓
Visa 온라인(택배 포함)
바르셀로나의 다른 명소에 비해 카사 바트요는 독창적인 건축 디자인이 돋보입니다. 가우디가 부임하기 전, 1877년에 건축된 이 주거용 건물은 섬유계의 거물인 호셉 바트요 이 카사노바스(Josep Batlló i Casanovas)의 소유였습니다. 그 당시에는 세입자와 잠재적 거주자들만이 그에게 관심이 있었고 다른 사람들에게는 관심이 없었습니다. 새로운 삶그리고 1904년부터 1906년까지 건물을 재건축한 안토니오 가우디에 의해 카사 바트요에 큰 영광이 주어졌습니다. 처음에는 집주인이 낡은 건물을 헐고 그 자리에 새 건물을 지을 계획이었으나 주인은 다르게 결정하고 개조를 약속했습니다. 알아볼 수 없을 정도로 건물.
집은 두 개의 측벽이 있는 이웃 건물과 인접해 있었기 때문에 Gaudi는 원래 구조를 조정하지 않고 두 개의 새로운 정면을 위한 디자인을 만들기로 결정했습니다. 중앙 외관은 Passeig de Gracia를 향하고 후면 외관은 블록을 향하고 있습니다. 건축가는 중이층과 아래층을 신중하게 작업하여 완전히 재설계하고 특별히 독창적인 가구를 제작했습니다. 또한 그는 다락방, 지하실 및 계단식 옥상 테라스 인 Asotea를 추가했습니다.
저자는 두 개의 조명 샤프트를 연결하여 만든 집 계획에 큰 안뜰을 포함했습니다. 이를 통해 건물의 환기 및 채광이 향상되었습니다. 가벼운 법원에 특별한 관심을 기울이는 아이디어는 Casa Mila를 건설하는 동안 카탈로니아 마스터로부터 처음 나타났습니다.
Antonio Gaudi의 작업을 연구하는 연구자들은 그의 창의적인 길의 새로운 라운드가 시작된 것은 Casa Batllo의 재건축과 함께였으며 그때부터 거장의 독특한 스타일 형성이 시작되었다고 주장합니다. 이제부터 건축가는 독점적으로 귀를 기울였습니다. 유명한 건축 스타일의 표준과 프레임워크를 되돌아보지 않고 건축 솔루션에 대한 자신의 비전을 추구합니다.
카사 바트요의 1층에서는 특이한 모양이 인상적인 반원형 창문과 고온으로 인해 플라스틱처럼 흐려지는 돌을 볼 수 있습니다. 건물의 외관은 깨진 세라믹 타일의 모자이크 구성으로 장식되어 금색과 주황색에서 녹색과 파란색에 이르기까지 다양한 색상으로 반짝입니다.
건축가의 스타일이 가장 잘 표현된 건물의 가장 큰 특징은 디자인에 있어서 직선의 사용을 최소화했다는 점이다. Montjuic 언덕에서 채석한 돌을 깎아서 조각한 내부부터 정면의 장식적인 세부 사항까지 거의 모든 것이 물결 모양의 윤곽을 가지고 있습니다.
카사 바트요의 주요 외관의 상징주의는 다양한 해석이 있지만 가장 정확한 것은 아마도 이 건물과 가우디가 가장 좋아하는 캐릭터인 거대한 용 형상을 비교한 것일 것입니다. 이 캐릭터는 가우디의 많은 건축 작품에서 종종 발견됩니다. 건물 옥상에 있는 포탑 위에 성 조지의 십자가가 얹혀져 있는 것은 카탈로니아의 수호성인인 성 조지가 용의 등을 찔렀던 검으로 해석할 수 있다. 성 조지의 승리는 악에 대한 선의 승리를 우화한 것입니다. 가우디가 만든 환상적인 괴물은 반짝이는 "비늘"로 덮여 있고 희생자들의 두개골과 뼈가 점재하고 있는데, 이는 중이층의 발코니와 기둥 모양에서 볼 수 있습니다. 이러한 특이한 외부 장식을 위해이 건물에는 House of Bones라는 또 다른 이름이 지정되었습니다.
Casa Batllo가 속한 방향은 Antoni Gaudi의 다른 모든 창의적인 연구와 마찬가지로 모더니즘의 맥락에서 고려되는 경우가 가장 많습니다. 당연히이 경우 모더니즘은이 개념의 가장 넓은 의미로 이해되어야합니다. 왜냐하면 위대한 카탈로니아 사람은 당시의 기존 경향을 고수하지 않았고 창작 과정에서 모든 한계와 경계를 넘어서 완전한 자유를 부여했기 때문입니다.
가우디의 작품은 가장 작은 장식과 구조물까지 세심하게 고려한 것이 특징이며, 카사 바트요도 예외는 아니었습니다. 특히 눈에 띄는 것은 Chiaroscuro의 특별한 플레이가 만들어지는 밝은 안뜰의 디자인입니다. 균일한 조명을 보장하기 위해 건축가는 세라믹 클래딩의 색상이 흰색에서 파란색, 파란색으로 점차적으로 변하도록 배치했으며, 건물 위로 올라갈수록 강도가 증가하고 환기 및 굴뚝 트림을 풍부한 하늘색으로 마무리했습니다. 같은 목적으로 안뜰을 향한 다양한 크기의 창문이 만들어졌으며 높이는 높이에 따라 감소합니다. 우아함과 기능성이 특징인 집의 다락방은 카탈로니아 건축가가 다른 프로젝트에서 사용한 포물선 아치를 사용하여 구성되었습니다.
안마당:
인근 Lleo Morera 및 Amalle의 주택과 함께 Gaudí의 건축 창작물은 모더니스트 건물의 다양한 스타일로 인해 그 이름을 얻은 "Quarter of Discord"의 일부입니다.
1962년부터 카사 바트요는 1969년부터 국가적으로 중요한 기념물인 바르셀로나 예술 기념물로 지정되었으며, 이미 2005년 유네스코가 세계 문화 유산 목록에 추가했습니다.
