이 박물관은 종종 루브르 박물관과 비교되며 지속적으로 재건축되고 있으며 황금 시대의 가장 놀라운 네덜란드 화가 컬렉션이 여기에 수집되어 있으며 여기에서만 렘브란트의 전설적인 그림 "The Night Watch"를 볼 수 있습니다. 암스테르담 국립미술관입니다.

박물관의 역사는 1800년에 시작되었으며, 그때 금융가 알렉산더 코렐(Alexander Khorel)이 암스테르담의 루브르 박물관과 유사한 박물관을 만들겠다는 아이디어를 내놓았습니다. 합스부르크 왕조에 속한 그림과 희귀품을 포함하는 갤러리가 헤이그에 만들어졌습니다. 나폴레옹 보나파르트의 동생인 루이가 네덜란드의 왕이 되었을 때, 그는 국립 박물관이 암스테르담에 위치할 것이라고 단호하게 선언했습니다. 컬렉션은 처음에는 왕궁에 배치되었으며 왕조에 속한 귀중한 전시물을 추가했습니다.

컬렉션이 확장되었고 1863년에 박물관을 위한 별도의 건물이 필요하다는 이야기가 나왔습니다. 최고의 건축가는 자신의 프로젝트를 제안하지만 거의 6년 동안 까다로운 위원회는 하나 또는 다른 옵션을 선호할 수 없습니다. 마침내 1876년에 페트루스 카이퍼스(Petrus Kuipers)가 대회에서 우승했습니다. 건축가는 진보적 견해를 고수했고 건축의 새로운 방향을 창조하려는 열망으로 구별되었으며 카이퍼스는 새로운 국가 스타일에 대한 아이디어에 집착했습니다. 그 결과, 그는 여러 건축 양식을 결합한 웅장한 건물을 건설했습니다.

고딕, 르네상스 요소, 르네상스... 실내 장식은 최고의 장인이 작업했습니다. 박물관의 벽은 고전 네덜란드 미술 스타일로 칠해진 타일로 장식되어 있으며, 스테인드 글라스 창문은 역사의 장면을 묘사합니다. 일반적으로 박물관 건물은 가톨릭 신자들의 취향을 완벽하게 충족했습니다. 당시 네덜란드 왕좌를 차지했던 윌리엄 왕은 시원하게 새 건물을 차지했습니다. 그리고 1885년 개관 이후 주립 박물관 건립은 평화를 알지 못했습니다. 구조 변경은 정기적으로 이루어졌습니다.

개관 후 5년 만에 박물관 건물이 증축되었습니다. 고대 건물의 파편을 모아서 전체 구역을 만들었습니다. 건축가에 따르면 건물은 네덜란드 건축 발전의 모든 단계를 보여주기로되어있었습니다. 1906년 Rijksmuseum에 특별관이 등장했습니다. 이것은 필립스 윙(Phillips Wing) 또는 원 픽처 홀(One Picture Hall)입니다. 중앙 장소는 Rembrandt의 Night Watch가 차지하고 있습니다. 1942년부터 내부는 여러 차례 바뀌었고, 건물 자체는 더 이상 훼손되지 않았습니다.

21세기에 박물관은 대규모 복원을 거쳐 안뜰 사이의 천장을 제거하고 내부를 정성스럽게 복원했습니다. 전국 어느 박물관에도 황금시대 화가들의 컬렉션이 없습니다. 17세기 개신교의 지배를 받은 네덜란드는 도덕성과 청교도주의의 화신이었다. 나라는 번영했고 주민들은 부유해졌습니다. 미술의 주요 주제: 가족, 열심히 일하는 마을 사람들, 시골 생활의 목가적 사진, 구약성서의 장면.

세계적으로 알려진 실제 걸작으로는 베르메르의 '우유를 붓는 하녀', 렘브란트의 '유대인 신부', 브라이트너의 '암스테르담의 다리' 등이 있으며, 박물관의 외국 소장품도 풍부합니다. 러시아 아방가르드 학교의 예술가, 이탈리아, 스페인, 프랑스 화가가 있습니다. 암스테르담 국립 박물관에는 고야의 '라몬 사투에의 초상', 루벤스의 '시몬과 페로', 무리요의 '마돈나와 아이'가 있습니다. 암스테르담 국립미술관의 자부심은 조각과 응용 미술 부서입니다.

박물관에는 Falconet의 유명한 동상 "위협적인 큐피드"의 원본이 보관되어 있습니다. 보석, 직물, 무기, 가구, 마이센 도자기 등 약 5천 개의 전시품이 전시되어 있습니다. 박물관에는 중세 시대의 일상 가구가 완전히 복원된 홀이 있습니다. Petronella Oortman의 인형의 집은 전 세계적으로 알려져 있으며, 부유한 네덜란드 가족의 저택이 미니어처와 아주 세밀하게 재현되어 있습니다. 전시회에는 필리버스터에 포착된 실제 군함도 포함되어 있습니다.

오늘날 암스테르담 국립미술관은 네덜란드에서 가장 큰 미술관입니다. 그의 컬렉션은 매우 귀중합니다.

암스테르담에서 가장 흥미로운 장소 중 하나는 Rijksmuseum 건물인데, 네덜란드어로 된 이름은 Rijksmuseum과 비슷합니다. 국내 최대 규모의 미술관 목록에 포함되어 있으며, 유명 예술가 렘브란트의 작품을 대거 소장하고 있어 세계적으로도 인기가 높습니다. 또한, 다른 곳에서는 볼 수 없는 약 5,000여 점의 회화와 30,000여 점의 조각, 드로잉, 판화를 대중이 볼 수 있도록 전시하고 있으며, 주요 소장품은 현대미술을 대표하는 작품들이다.

Rijksmuseum이 현대적인 형태를 갖추기 전에는 많은 변화를 거쳐야 했습니다. 처음에는 1794년 네덜란드가 프랑스에 패한 후에도 역사적 가치가 있는 200점의 작품만 남았습니다. 그들은 1800년 헤이그 교외에 개관한 국립 미술관을 설립했습니다. 루이 보나파르트의 통치 기간인 1808년 암스테르담이 수도가 되었고, 그는 갤러리를 왕립 박물관으로 명명하고 시청으로 옮겼습니다. 그 후에도 박물관은 여전히 ​​대네덜란드 박물관으로 불렸고, 프랑스인들이 이 나라에서 완전히 추방되었을 때 결코 변하지 않는 이름인 Rijksmuseum 또는 주립 박물관을 얻었습니다. 1817년에 이런 일이 일어났습니다. 그러나 오랫동안 그들은 박물관 건물을 찾을 수 없었습니다. 그것은 Trippenhaus에 있었지만 지속적으로 증가하는 전시물로 인해 불편했고 등유 창고의 근접성도 중요한 역할을했습니다. 그 결과 카이퍼스의 설계에 따라 건물이 건립되었고, 1885년에 개관하게 되었는데, 이 구조 역시 오늘날에 이르기까지 많은 변화를 겪었다.

박물관 전시

박물관에는 풍부한 예술품과 역사적 컬렉션뿐만 아니라 판화, 그림, 사진 컬렉션이 260개의 방에 보관되어 있습니다.

미술 컬렉션은 아시아 출신의 조각품, 그림, 장식 미술 작품으로 대표됩니다. 15~19세기 네덜란드 거장의 작품을 바탕으로 제작되었습니다.

가장 귀중한 그림 중에는 Remrandt, van Scorel, Jan Steen, Frans Hals, Vermeer, van der Gelst와 같은 네덜란드 예술가들의 작품이 명예의 자리를 차지했습니다.

렘란트의 <야경>

전시회의 주요 장소는 Remrandt의 그림 "The Night Watch"에 속하며 전체 제목은 "Frans Banning Cock 대위와 Willem van Ruytenburg 중위의 소총 회사의 공연"입니다. 캔버스는 사격 협회의 명령에 따라 1642년(네덜란드 회화의 전성기)에 거장이 그린 것입니다. 보는 사람을 밟고 있는 듯한 34명의 인물을 그린 그림은 너무 커서(363*437센티미터) 3명의 인물이 있는 부분을 잘라야 할 정도였다.

베르메르의 살아남은 유산

네덜란드의 원래 예술가 중 한 명인 베르메르(Vermeer)의 그림 4점은 빚 경매에서 구해졌기 때문에 큰 가치가 있으며, 그 운명은 거장의 다른 그림 약 30점에 영향을 미쳤습니다. Vermeer가 네덜란드에서 가장 신비로운 예술가의 명성을 누리는 것은 아무것도 아닙니다. 마을 사람들의 가정 생활을 묘사하는 그의 그림은 신비와 모호함을 불어 넣습니다. Vermeer의 두 그림 인 "Street"와 "Maid with a Jug of Milk"에 특별한 관심이 집중됩니다. 그러나 앞서 언급한 그림 못지않게 <편지를 읽는 소녀>와 <러브레터>가 관람객들의 눈길을 사로잡는다.

위대한 초상화가 프란스 할스

박물관 컬렉션에서 중요한 위치는 유명한 17세기 초상화 화가 프란스 할스(Frans Hals)의 그림으로 가득 차 있습니다. 프란스 할스(Frans Hals)는 일반 상인부터 시민, 장교까지 다양한 계층의 사람들의 얼굴을 캔버스에 그렸습니다. "The Cheerful Drinking Buddy"는 미술 감정가들이 암스테르담에 오는 그림 중 하나입니다.

호기심을 위한 박물관

암스테르담 국립미술관을 방문하시면 렘란트의 그림처럼 아름답고 신비로우며, 할스의 초상화처럼 놀랍도록 정확한 예술의 세계를 발견할 수 있는 특별한 기회를 갖게 될 것입니다.

일정:

월요일~일요일: 9:00~18:00

암스테르담 운하 중 하나의 제방에는 한 블록 전체에 거대한 건물이 뻗어 있습니다. 전통적인 네덜란드식 첨탑 지붕과 붉은 벽돌 벽이 주변 건물과 유사합니다. 건물은 특별한 건축적 장점은 없으나 도시의 전체적인 모습과 자연스럽게 조화를 이룬다. 이것 Rijksmuseum은 세계에서 가장 큰 미술관 중 하나입니다..

박물관이 설립된 지 50년이 지난 지난 세기 중반에 이미 박물관이 위치한 아름답고 오래된 Trippenhuis가 빠르게 성장하는 컬렉션을 수용할 수 없다는 것이 분명해졌습니다. 1876년부터 1885년까지 건축가 카이퍼스(Kuipers)는 거대한 벽돌 건물을 지었습니다. 내부를 거듭 개조하고 리모델링하여 오늘날까지 계속해서 사용되고 있습니다.

암스테르담 국립미술관네덜란드 북부의 미술사 박물관입니다. 홀에서는 국가의 예술적 발전에 대한 비정상적으로 광범위한 아이디어를 얻을 수 있습니다. 이미 언급했듯이 중세 시대부터 이곳에는 거의 보존되지 않았습니다. 15세기부터 이 지역의 예술적 발전에 대한 우리의 정보가 다소 상세하고 완전해졌습니다. 박물관에는 한때 교회 제단을 장식했던 나무와 돌 조각품, 보석 세공인의 작품, 성직자의 금자수 의복 등이 전시되어 있습니다.

그러나 그림은 의심할 여지없이 가장 큰 관심거리입니다. 이미 15세기에 이젤 그림은 네덜란드 북부 예술의 주요 분야였으며, 특정 건물을 장식하기 위해 만든 벽화나 기념비적인 조각품보다 이젤 작품이 박물관 전시에 훨씬 더 적합한 것으로 알려져 있습니다. 후자는 원래 건축 환경에서 벗어나 박물관으로 옮겨지면 예술적 표현력의 일부를 잃습니다. 이젤 작품의 우세 덕분에 네덜란드 예술은 다른 많은 나라의 예술보다 박물관에서 더 완벽하게 전시될 수 있습니다.

15세기와 16세기에 네덜란드 북부와 남부(즉, 현대 네덜란드와 벨기에)의 문화와 예술은 거의 하나의 전체를 이루었고, 북부 지역 학교는 번성했던 대규모 예술 센터의 강력한 영향을 받았습니다. 남쪽. 우리가 북부 네덜란드를 네덜란드라고 부르는 것과 마찬가지로 남부 네덜란드는 일반적으로 여기에 포함된 지역 중 가장 중요하고 발전된 지역인 플랑드르라고 불립니다. 이미 이 초기 시대에 네덜란드 화가들은 작품의 더 큰 친밀감, 일상적인 단순성 및 자발성이라는 점에서 플랑드르 화가들과 달랐습니다.

북부에서 우리에게 꽤 친숙한 작품의 첫 번째 주요 예술가는 Gertchen tot Sint Jane(즉, "성 요한 수도원의 작은 게릿")이었습니다. Gertchen은 15세기 80년대 할렘에서 일했습니다. 그가 초보자였던 수도원의 작고 어두운 교회가 아직도 남아 있습니다.

1808년 주문으로 구입한 최초의 그림 중 루이-나폴레옹, 박물관의 목록에는 다음과 같은 이름으로 흥미로운 것이 하나 포함되어 있었습니다. 얀 반 에이크. 인물이 있는 고딕 양식의 사원" , 네덜란드 회화 학교의 위대한 창시자이자 겐트 제단화의 저자는 당시 수집가들에게 이름이 널리 알려진 15세기 유일한 네덜란드 예술가였을 것입니다. 충분히 오래되어 보이는 것은 무엇이든 그에게 귀속되었습니다. 이번에 그는“St. 가족'(Gertchen)

작은 나무판에 쓰여진 Gertchen의 작품은 복음서의 정경 본문이 아니라 외경적인 전설을 재현하고 있습니다. 이 전설에 따르면, 성. 마리아의 어머니인 안나에게는 두 딸이 더 있었는데, 그 자녀는 나중에 그리스도의 제자인 사도가 되었습니다.

고딕 양식의 교회(교회는 '신의 집') 내부에 예술가는 나이든 안나와 그녀의 세 딸, 그들의 남편과 아이들을 배치합니다. 어린이뿐만 아니라 어른들도 맑은 평온함과 순진함으로 구별됩니다. 여자들은 젖을 먹이고 있고, 늙은 안나는 책을 읽다가 잠시 쉬면서 안경을 펼쳐 놓은 책 위에 올려놓고 있다. 그림의 가장 중앙에 있는 가느다란 사원의 돌 바닥에는 길고 따뜻한 셔츠와 발뒤꿈치에 붉은 반점이 있는 모직 스타킹을 입은 세 명의 어린 소년이 있었습니다. 그러나 미래의 사도인 바울, 야고보, 요한은 칼, 통, 잔이라는 속성을 가지고 논다. 재미있고 활기찬 아이들의 매력이 있어요. 즐겁고 단순한 자발성을 통해 Gertchen은 현실과 환상, 일상적인 세부 사항 및 사원의 장엄한 건축물을 하나의 전체로 결합합니다. 그에게는 크고 작은 모든 것이 흥미롭고 매력적입니다. 근처에는 Gertchen의 두 작품이 더 걸려 있습니다. “The Root of Jesse”와 “The Adoration of the Magi”라는 멋진 풍경을 배경으로 한 작품입니다.

15세기 마지막 분기에 활동한 네덜란드의 주요 예술가의 작품으로 알려져 있습니다. 마스터 처녀자리 인터 버진스. 익명의 "이름"은 1801년에 국립 미술관에 있었고 그곳에서 Rijksmuseum으로 옮겨진 그림에서 유래되었습니다. 이것은 "거룩한 처녀들과 함께 있는 마리아와 아기" 또는 라틴어로 "Virgo inter Virgines"("처녀들 사이의 처녀")입니다.

궁녀들의 수행원처럼 하나님의 어머니는 호화로운 옷을 입은 성자 캐서린, 세실리아, 바바라, 우르술라에 둘러싸여 있습니다. 그들의 속성 (성 캐서린이 죽은 바퀴, 성 우르술라의 순교를 상징하는 화살)은 우아한 금 보석으로 변했습니다. 날씬하고 온화한 여자들은 몽상에 잠겨 있어서 작은 아기와 놀아도 빠져나올 수 없습니다. 작가는 지나치게 큰 볼록한 이마, 얇은 눈썹, 반쯤 내려간 약간 부은 눈꺼풀을 사용하여 자신이 가장 좋아하는 매우 특이한 유형의 여성 얼굴을 반복합니다. 창백한 얼굴, 칙칙하고 종종 칙칙한 색상, 그중에서도 붉은 색조차도 음파를 잃습니다. 이 모든 것이 시청자에게 지상의 모든 것에서 약간 슬프고 차가운 분리에 대한 이상한 느낌을줍니다. 내부 구조에서 그림은 같은 방에 걸려 있는 게르트헨의 작품과 대조를 이룬다.

판타지는 두 주인의 작업에서 큰 역할을 합니다. Master of Virgo inter Virgines에서는 당시 궁정 시인의 마드리갈처럼 세련되고 관습적이며 Gertchen에서는 실제 인상으로 가득 차 있으며 민화의 생생하고 다양한 환상에 가깝습니다. Gertchen의 많은 동포들의 작품에서 기독교 전설의 장면은 마치 예술가를 둘러싸고 그에게 잘 알려진 환경에서 일어난 것처럼 보입니다. “일곱 가지 자비의 사업”을 묘사한 일련의 그림을 그린 작가는 특히 이 원칙을 일관되게 고수합니다.

이 시리즈는 1504년에 공연되었습니다. 성 교회 알크마르의 로렌스, 따라서 저자는 일반적으로 Alkmaar의 마스터라고 불립니다. 7개의 그림이 프리즈를 구성합니다. 그들 각각에서는 그리스도의 계명을 이행하는 경건한 버거들이 가난한 사람들에게 옷을 주거나 배고픈 사람들에게 먹이를 주거나 죽은 사람들을 묻는 등의 일을 합니다. 이 모든 일은 네덜란드 도시의 깨끗한 조약돌 거리에서 일어납니다. 일상적인 구체성으로 인해 각각의 "자비 행위"는 장르 장면과 유사합니다. 못생긴 거지들, 시각 장애인들, 불구자들의 군중 속에 나머지 사람들이 눈치채지 못하는 행동에 참여하지 않는 한 사람이 있습니다. 이것은 그리스도입니다. 예술가와 그의 고객에 따르면 그는 여기에 보이지 않게 존재하며 현재 일어나고 있는 일의 종교적 의미를 회상합니다. 알크마르 대가의 무미건조한 작품은 17세기 네덜란드 예술의 일부 특징을 막연하게 예상하면서 일상적인 산문과 엄격한 도덕적 의무의 세계로 우리를 소개합니다.

국립미술관 16세기 초 가장 큰 네덜란드 예술가인 Luke of Leiden(아마도 1489-1533)의 여러 작품이 있습니다. 그 중에서도 <교회에서의 설교>가 특히 흥미롭다. 르네상스 교회 건물은 배경의 2/3만 채웁니다. 멀리 오른쪽에는 부유한 옷을 입은 귀족이 가난한 사람들에게 구호품을 나눠주는 거리가 보입니다. 전경에는 지적이고 섬세한 얼굴을 가진 같은 귀족이 그림의 오른쪽 가장자리에 서있는 모습이 그려져 있습니다. 모자를 벗고 교회 설교를 듣는다. 작가는 이 사람에게 의뢰를 받았을 가능성이 있으며, 그의 주변에는 그의 가족과 친구들의 초상화가 모여 있다. 강단 앞 반원형에 앉아 있는 청취자들은 그들과 눈에 띄게 다릅니다. 이상한 괴물과 활기 넘치는 아이가 있습니다. 아름다운 젊은 여성이 설교자의 말에주의를 기울이지 않고 미소를 지으며 시청자를 바라보고 있습니다. 마지막으로, 또 다른 여성이 자고 있고, 그녀의 머리에는 네덜란드 민속에서 속임수와 어리석음을 상징하는 작은 올빼미가 앉아 있습니다. 불분명한 힌트로 가득 찬 이 이상한 장르의 장면은 반투명 액체 빛의 스트로크, 모호한 색상으로 그려져 있습니다. 붓놀림과 색상 모두 Luke of Leiden 그림의 불안한 분위기를 전달합니다.

17세기 전반의 가장 큰 풍경화가는 얀 반 고옌(Jan van Goyen, 1596~1656)이다. 1641년에 그는 "두 개의 참나무가 있는 원경(Far View with Two Oaks)"을 썼습니다. 이곳은 네덜란드 해안의 전형적인 사구가 있는 눈에 띄지 않는 지역입니다. 모래 언덕 꼭대기, 울퉁불퉁한 오래된 참나무 기슭에 두 명의 여행자가 멈춰 쉬었습니다. 세 번째 행인의 후퇴하는 모습은 우리의 시선을 먼 곳, 평평한 해안으로 이끈다. 그곳의 지평선 왼쪽에는 반짝이는 물줄기가 보인다. 구름이 넓은 하늘을 덮고 있고, 한 줄기 햇빛이 그 구름을 뚫고 모래 언덕과 반쯤 시든 강력한 줄기 위로 쏟아집니다. 작가는 나무껍질의 울퉁불퉁함, 인간의 표현에 가까운 나뭇가지의 긴장된 굴곡을 추적하면서 가까운 거리에서 그것들을 연구하고 있는 것 같습니다. 동시에, 넓게 펼쳐진 거리가 그들의 자연환경으로 인식되며, 무한한 공간을 지닌 이 '친족성'은 우리에게 거대한 나무의 위대함과 힘을 느끼게 해준다.

주요 섹션(옛 네덜란드 예술과 17세기)과 함께 - Rijksmuseum에는 네덜란드 그림의 중요한 컬렉션이 있습니다. XVIII, XIX 및 XX 세기. 18세기 작품 중에는 연극 공연의 에피소드를 자주 재현하는 초상화와 장르 장면의 작가인 코르넬리스 트로스트(1697~1750)의 작품이 관심을 끈다. 이전 세기의 전통에 따라 Trost는 암스테르담에 있는 고아원 관리인의 거대한 그룹 초상화를 그렸습니다(1729). 그러나 훨씬 더 흥미롭고 매력적인 것은 같은 방에 걸려 있는 이사 중 한 명인 Jan Lepeltak의 작은 스케치입니다. 쉽고 자연스럽게 쓰여집니다. 그 안에서는 대형 초상화보다 국가 회화 전통의 영향이 눈에 띈다.

Rijksmuseum에는 외국 거장들의 작품도 소장되어 있습니다.- 이탈리아인, 스페인인, 플레밍인. 그 중 일부는 눈에 띄지 않을 수 없습니다. 피렌체 건축가 Giuliano da Sangallo와 그의 아버지 Francesco Giamberti의 초상화, Piero di Coeimo (1462-1521)의 작품, El Greco의 "The Crucifixion"(1541- 1614), Van Dyck(1599-1641), “Don Ramon Satué의 초상화”(1823), Goya(1746-1828) 등의 여러 초상화. 그러나 아무리 흥미로워도 미성년자에 불과합니다. , 측면 가지 Rijksmuseum 소장품.

Rijksmuseum (네덜란드 - Rijksmuseum)은 암스테르담의 주요 주립 박물관으로 세계에서 가장 유명한 미술관 중 하나이며 세계에서 가장 많이 방문한 박물관 상위 20개 중 하나입니다. 박물관은 다음 위치에 있습니다. 반 고흐 미술관과 스테델리크 현대 미술관 옆에 있는 무섬 광장.

국립미술관 건물은 1885년 대중에게 공개되었습니다. 매년 약 200만 명이 국립미술관을 방문합니다.

Rijksmuseum의 그림

Rijksmuseum의 컬렉션은 중세부터 현대까지 네덜란드의 역사를 보여줍니다. 전체적으로 박물관 컬렉션에는 1200년부터 2000년까지 약 100만 점의 예술품이 포함되어 있습니다. 박물관은 4층, 80개 홀에서 약 8,000점의 전시품을 전시하고 있습니다.

Rijksmuseum의 작품에는 15~19세기 네덜란드 거장의 수많은 작품이 포함되어 있으며, 주요 작품으로는 렘브란트, 베르메르, 할스 등이 있습니다.

박물관에는 그림 미술 컬렉션 외에도 조각품, 고고학 발견물, 고대 유물, 장식 및 응용 예술, 동양 예술, 그림, 판화 및 사진이 전시되어 있으며 미술사에 관한 가장 오래된 도서관이 있습니다. 전시회에는 은, 악기, 유리, 도자기 및 수많은 선박 모형으로 만든 미니어처 품목 컬렉션도 포함됩니다. 박물관에는 아시아 전시관에 전시된 작은 아시아 컬렉션도 있습니다.

모든 방문객이 꼭 봐야 할 주요 걸작은 베르메르의 '우유배부', 반 고흐의 '자화상', 렘브란트의 가장 유명한 그림 '야경'입니다.

렘브란트의 가장 크고 가장 유명한 그림인 렘브란트의 야경(세로 379.5cm, 너비 453.5cm)은 국립미술관 갤러리 중앙 부분에 위치해 있습니다.

Rijksmuseum은 방문객에게 영어로 된 다양한 여행과 러시아어로 된 모바일 장치용 오디오 가이드를 제공합니다. 여행 주문 및 티켓 가격에 대한 자세한 내용은 다음에서 확인할 수 있습니다.박물관 공식 홈페이지.

박물관의 역사

박물관은 1800년 네덜란드의 루이 보나파르트 왕이 설립했습니다.

처음에는 컬렉션이 왕궁에 보관되었습니다. Rijksmuseum 건물은 1877년에 건축을 시작했습니다. 박물관은 1885년 대중에게 공개되었습니다.

박물관 컬렉션은 매년 보충되었으며 5년 후에는 또 다른 건물이 박물관 건물에 추가되었습니다. 현재는 "Philip Wing"입니다. 1906년에 또 다른 건축학적 변화가 일어났습니다. 박물관 홀 중 하나가 렘브란트의 거대한 그림 "The Night Watch"를 위해 특별히 재건축되었습니다. 1920~1950년 박물관 내부가 바뀌었습니다. 대부분의 벽이 같은 색으로 칠해졌습니다. 20세기 60년대에는 두 개의 안뜰이 나타났다. 나중에 박물관은 약간의 복원 작업만 거쳤습니다.

박물관 재건축 작업은 2003년부터 2013년까지 10년에 걸쳐 진행됐다. 이 기간 동안 박물관 전시는 문을 닫았고, 그림은 다른 장소에서 전시됐다. 213년 4월 13일, 박물관이 방문객들에게 다시 문을 열었습니다.

영업시간 및 티켓 가격

Rijksmuseum은 공휴일에 관계없이 매일 9:00부터 17:00까지 개관합니다. 박물관 상점과 현지 카페는 18:00까지 한 시간 더 영업합니다.

박물관 티켓 가격:

• 성인 - 20유로(온라인 19유로)
• 어린이(18세 미만) - 무료입니다.

박물관 카드(Museumkaart) 및 I Amsterdam City Card 소지자, 박물관 직원, "박물관 친구들"도 박물관을 무료로 이용할 수 있습니다.

티켓은 박물관 공식 홈페이지에서 온라인으로 구매하실 수 있습니다. 티켓은 구매일로부터 12개월 동안 유효합니다. 온라인으로 티켓을 구매하시면 매표소에서 줄을 설 필요가 없습니다. 평균적으로 가장 바쁜 달(4월, 5월, 8월)에는 매표소 대기 시간이 20~30분 정도 됩니다. 오전 10시 이전과 오후 3시 이후에는 사람이 가장 적습니다.

홈페이지에서 구매한 티켓이 더 저렴하니 참고하세요.

Rijksmuseum 우선 입장 티켓을 구매하세요

이 티켓은 하루 종일 유효합니다. 박물관을 나갔다가 다시 돌아와서 전시를 관람할 수 있습니다. 박물관에서는 진정한 예술 감정가를 위한 다양한 여행과 게임 퀘스트를 개최합니다.

Rijksmuseum에 관한 비디오:

컬렉션의 가치 측면에서 암스테르담 국립미술관은 파리의 루브르 박물관이나 상트페테르부르크의 에르미타주와 당연히 동일합니다.

Rijksmuseum의 기초를 놓은 컬렉션은 1800년까지 헤이그에 있었으며 합스부르크 왕가의 총독인 Stathauders가 수집한 예술품으로 구성되었습니다. 1808년, 나폴레옹의 동생인 루이 보나파르트(Louis Bonaparte)는 이 작품을 암스테르담으로 옮겨 궁전에 보관하고 왕조에 속한 귀중한 전시물을 보충했습니다.
1863년에 별도의 박물관 건물 건설에 대한 의문이 제기되었습니다. 1876년에야 대회에 제출된 많은 작품 중에서 위원회는 프로젝트의 저자인 Petrus Kuipers를 선택했습니다. 건축의 새로운 국가 스타일을 창조하려는 노력의 일환으로 그는 네오 고딕 양식과 네오 르네상스 양식을 혼합하고 몇 가지 손길을 추가했으며 그 결과는 여전히 놀랍습니다.
그러나 동시대 사람들에게 이 프로젝트는 상당히 대담한 것으로 판명되었습니다. 19세기 말 네덜란드는 청교도 도덕이 지배했고, 집권자인 윌리엄 3세는 그에 대해 냉담하게 반응했다.
박물관은 정기적으로 재건축되고 완성되었으며 컬렉션은 여전히 ​​​​보충되고 있습니다.
2003년부터 2013년까지 건물 복원 작업이 진행되었습니다. 박물관은 방문객들에게 더욱 현대적이고 흥미롭게 변모했습니다.

걸작

Rijksmuseum의 모든 걸작을 주의 깊게 연구하기에는 하루가 충분하지 않습니다. 그러므로 먼저 주의해야 할 사항을 결정해야 합니다. 사람마다 선호하는 것이 있지만, 일생에 한 번 이상 볼만한 가치가 있는 세계적으로 인정받는 명작이 있습니다.

• 렘반트의 유명한 '야경'. 그림의 실제 제목은 '프란스 배닝 콕 대위 소총중대의 활약'이다. 소금이라는 그림은 너무 유명해서 1906년에 이 그림을 전시하기 위해 재개발이 이루어져야 했습니다. 한 명작의 홀은 언제나 방문객들로 가득하다.
• 네덜란드 회화의 황금(XVII) 세기를 대표하는 독특한 컬렉션은 Vanmeer, Hals, Jan Steen 및 기타 유명한 작가의 작품으로 대표됩니다.
• 가장 호화로운 왕실 서비스, 우아한 소형 인형, 꽃병 및 기타 도구로 대표되는 유명한 델프트 도자기.
• 네덜란드의 조선 발전 역사를 추적하는 데 사용할 수 있는 선박 모형입니다. 수세기 동안 네덜란드는 영국과 함께 바다의 왕이었다는 사실을 잊지 마십시오.
• 인형의 집 홀. 가장 오래된 모델은 1676년에 제작되었습니다.
• 동양 문화의 감정가들을 위해 여러 홀에서 아시아 국가의 예술품 전시를 선보입니다.
• 도서관에 주목할 가치가 있습니다. 방문객들은 전망대를 따라 걸으며 고대 고서를 볼 수 있습니다. 여느 도서관과 마찬가지로 침묵이 요구되는 이곳은 박물관에서 가장 조용한 공간이다.

박물관은 1100년부터 네덜란드의 역사를 다루는 독특한 전시를 선보입니다. 전체 이야기는 4부분으로 나누어 연대순으로 제시되며 국제적인 내용을 담고 있습니다. 바닥과 홀을 여행하며 한 시대에서 다른 시대로 원활하게 이동합니다.

유용한 정보

주소

• Museumplein/Museumstraat, 1
  1071 CJ 암스테르담

개관 시간

• 매일 9.00부터 17.00까지

티켓 가격

• 성인 = 17.5유로
• 어린이(18세 미만) = 무료.
• I Amsterdam 카드에는 2.5유로 할인이 적용됩니다.
• 박물관 카드가 있으면 입장료가 무료이므로 줄을 서지 않고 빠르게 건물 안으로 들어갈 수 있습니다.

거기에 도착하는 방법

• 중앙역에서 트램 2번 또는 5번을 탈 수 있습니다(Hobbemastraat 정류장).
• 호텔이나 도시의 다른 지점에서 출발하는 경로를 명확히 해야 합니다.
• Rijksmuseum 근처에는 수상 택시 정류장이 있습니다. 그러한 이국적인 교통 수단을 이용하고 싶다면 그 교통 수단으로 갈 수 있습니다.

• 박물관 로비(1층)에는 다양한 언어로 된 국립미술관 가이드가 많이 있는 원형 카운터가 있습니다. 무료이며 가장 중요한 명소와 걸작을 보는 데 도움이 될 것입니다.
• 거장의 유명한 작품에는 네덜란드어와 영어로 된 브로셔가 있는 선반도 있습니다. 걸작의 뉘앙스를 이해하고 확인하는 데 도움이 될 것입니다.
• 박물관에서는 사진 촬영이 허용되지만 플래시, 삼각대, 셀카봉은 사용할 수 없습니다.
• 오디오 가이드를 이용할 수 있습니다. 그러한 여행의 가격은 5유로입니다.
• 박물관 투어를 예약하실 수 있습니다. 아아, 공식 러시아어 여행 등록은 제공되지 않습니다.
• 휴대폰이나 카메라 장비가 방전된 경우 1층에 충전할 수 있는 특별한 장소가 있습니다.

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