어느 수도원의 벽은 디오니소스의 그림으로 덮여 있습니다. 페라폰토프 수도원

스트렐니코바 E.R.

성모 탄생 대성당

성모 마리아 탄생 대성당은 1408년에 수도사 페라퐁(Ferapont)이 목조 교회로 봉헌한 장소에 1490년에 세워졌습니다. 당시 북한에 석조교회를 짓는 일은 이례적이었다. 더 유명하고 부유한 시릴 수도원에서도 불과 7년 후에 그들은 석조 가정 대성당을 지을 수 있었습니다. 처음으로 벽돌 건축은 Kubenskoye 호수 섬의 Spaso-Kamenny 수도원 북쪽에서 시작되었습니다. 다음은 Ferapontov 수도원의 성모 마리아 탄생 대성당이었습니다. 장식과 건축 기술을 보면 건축가가 로스토프의 대가였을 가능성이 가장 높습니다.

사원의 유형은 모스크바 건축의 전통적입니다: 십자형 돔, 4기둥, 입방체, 3후진. 기울어진 지붕 아래에는 미라의 성 니콜라스 예배당 위의 보존되지 않은 돔의 드럼과 자코마르가 숨겨져 있습니다. 대성당에는 종탑이 있었는데 그 유적은 북쪽 현관의 일부가 되었습니다. 정면과 드럼은 벽돌 패턴으로 장식되어 있습니다.

이 사원은 고대 러시아의 유명한 거장 디오니시우스(Dionysius)와 그의 아들들에 의해 "서명"되었습니다. 그 저자는 교회 북쪽 벽에 있는 아이콘 화가의 사인으로 확인됩니다. 그림은 7010년(1502년) 8월 6일에 시작되어 절의 명절인 9월 8일에 완성되었다고 나와 있습니다. "그리고 도상학자인 서기관 디오니시우스와 그의 자녀들도요."

페라폰토프 수도원(Ferapontov Monastery)의 성모 마리아 탄생 대성당 내부. 20세기 초 사진

프레스코화는 사원의 전체 내부 표면을 덮고 있으며 총 면적은 약 800평방미터이며 완전히 보존되어 있습니다. 창문 제거와 성상 재건으로 인해 일부 조각만 손실되었습니다. 대성당의 프레스코화는 Ferapontov 수도원을 세계적으로 유명하게 만들었습니다. 이것은 16세기 초의 프레스코화가 원래 디자인 그대로 거의 그대로 남아 있는 국내 유일한 기념물입니다. 18세기 중반에 이루어진 개조 작업은 주로 보존 상태가 좋지 않은 그림에 영향을 미쳤습니다.

Dionysius는 프레스코화(습한 땅에)와 템페라화 등 혼합 매체로 그려졌습니다. 전설에 따르면 페인트를 만들기 위해 그는 Ferapontov Monastery 근처에 위치한 다색 광물을 사금 형태로 부분적으로 사용했습니다.

그림의 기본 구성은 전통적입니다. 돔에는 Pantocrator 경이 대천사와 조상, 돛-전도자, 금고-복음 장면, 서쪽 벽-최후의 심판, 기둥-과 함께 묘사됩니다. 순교한 군인들과 성도들, 장식용 수의 위 아래 – 일곱 개의 에큐메니칼 공의회 , 제단 – 왕좌에 하나님의 자녀와 함께 있는 하나님의 어머니, 제단 – 집사 안에 있는 주님 요한의 선구자이자 세례자( 일명 남부 예배당) - St. Nicholas the Wonderworker.

성 니콜라스 원더워커. Ferapontov 수도원의 성모 마리아 탄생 대성당 남쪽 통로의 콘차.

위대한 아카시스트

Ferapontov Monastery의 그림 중 특별한 장소는 25 곡으로 구성된 찬양 노래를 그림처럼 해석 한 "신의 어머니에 대한 Akathist"가 차지하고 있습니다. 모든 노래는 Dionysius에 반영됩니다. 주인은 대성당 전체 둘레를 따라 그림의 세 번째 계층에 아카시스트 장면을 배치했습니다. Dionysius는 그림에서 Akathist의 가장 완벽한 구체화 중 하나를 만들었습니다.

주기는 Akathist의 처음 네 노래를 전달하는 수태고지의 네 장면과 함께 동쪽 기둥에서 시작됩니다. 그런 다음 장면은 성전 중앙을 향한 서쪽 기둥의 가장자리로 이동합니다(마리아와 엘리사벳의 입맞춤, 요셉의 의심, 목자들의 경배, 동방 박사의 여행). 그리스도 탄생 주제의 지속은 16번째 노래(9번째 콘타키온 "모든 천사의 본성이 놀랐다...")에서 남서쪽 금고("Return of the Magi", "Flight into Egypt")로 이동합니다. 남쪽 벽에서는 기둥의 서쪽 가장자리를 따라 있는 장면이 북쪽 벽으로 이동합니다(kontakion 7 - "Candlemas"에서 시작). Akathist 장면의 남쪽과 북쪽 벽뿐만 아니라 기둥 표면의 사용은 러시아 교회 그림이나 러시아 외부 교회의 그림과 유사하지 않습니다. 이 배열은 구성적으로 매우 중요합니다. 작가는 사원 전체를 성가 장면으로 채웠습니다. 그들은 벽을 따라, 기둥에 있는 사원 중앙과 대성당의 북쪽과 남쪽 모서리에 있는 금고에서 "소리"를 냅니다.

하나님의 어머니에 대한 Akathist, ikos 3. “엘리자베스에게 키스하기”(마리아와 엘리사벳의 만남)

서술 부분의 내용에 따라 Dionysius의 Akathist 노래는 복음 이야기와 관련된 노래(처음 12곡)와 추론과 송영을 포함하는 노래(다음 12곡)의 두 부분으로 나뉩니다.

Akathist주기는 하나님의 어머니의 영광, 그녀의 찬양에 헌정 된 성전의 주요 그림과 관련이 있으며, 여기에는 중보기도, 하나님의 어머니 대성당 ( "우리가 당신에게 무엇을 가져올 것인가")과 같은 구성이 포함됩니다. ) 및 “오 축복받은 분, 모든 피조물이 당신 안에서 기뻐합니다.” 후자는 Akathist와 마찬가지로 성가의 단어로 기록됩니다.

마르티니안 목사의 무덤에 있는 디오니시우스의 프레스코화

성모 탄생 교회의 전체 내부 표면을 그리는 것 외에도 같은 1502년에 Dionysius는 대성당의 두 외벽인 서쪽과 남쪽 벽을 프레스코화로 부분적으로 장식했습니다. 서쪽 벽의 정문 그림은 성모 마리아 탄생을 기념하는 성전 축제에 헌정된 것입니다. 그녀에 대해 많은 글이 쓰여졌습니다. Ferapontov Monastery의 창립자 중 한 명인 Monk Martinian의 매장지에서 남쪽 벽의 외부 프레스코 화에 연구자들은 훨씬 적은 관심을 기울였습니다. 17세기에 프레스코화는 대성당에 부착된 교회 무덤 내부에 있었고 북쪽 벽의 벽감에 위치해 있습니다.

Wonderworker Martinian의 매장은 수도원의 석조 건축물이 형성되는 논리적 중심지로 밝혀졌습니다. 마르티니안은 1483년 76세의 나이로 세상을 떠났고, 1465년 수도사가 직접 세운 당시 목조 성모 탄생 교회의 남쪽 벽 근처에 묻혔습니다. 1490년에 그의 학생이자 기도 지도자였던 마르티니안 대주교가 Rostov Joasaph (Obolensky)는 목조 교회 부지에 매장을 방해하지 않고 최초의 석조 대성당을지었습니다. 매장지가 대성당 아래가 아니라 외부에 있었다는 사실은 성 베드로에 대한 숭배가 있음을 시사합니다. Martinian은 그 당시 이미 중요했으며 이것은 Belozersky의 St. Kirill 무덤의 예에 따라 별도의 무덤으로 입증되어야했습니다. 원래 무덤이 나무로 되어 있었는지에 대한 정확한 정보는 없습니다. I. I. Brilliantov는 대성당 건설 후 예배당이 세워질 것을 제안했습니다. 그 존재는 1640-1641년 마르티니안 교회가 건설되기 전에 지어진 목조 신전의 존재로 확인됩니다. 성물함은 1570년 경에 만들어졌습니다. 그 중 한 패널이 남아 있으며, 이후 1646년 금박을 입힌 목조 성물함의 동쪽을 형성하며 이는 석조 교회 장식의 일부가 되었습니다.

성 마르티니안(St. Martinian)의 금박을 입힌 나무 조각 신사. 매장지 위의 디오니시우스 프레스코화. 1980년대 사진.

기존 교회 부지에 있던 원래 무덤은 수도원장이 시성되기 전에 세워진 것으로 추정할 수 있습니다. 이것의 기초는 1549-1551년 공의회 이전에 수도원장이 아니라 하나님의 어머니께 기도 예배가 드려졌던 마르티니안의 무덤에서의 삶에 묘사된 치유일 수 있습니다. In the Life는 16세기 중반에 편찬되었습니다. Ferapontov Monastery의 승려 인 Matthew는 무덤뿐만 아니라 암도 언급했습니다 (나병에서 청년 스티븐을 치유 한 10 번째 기적에 관한 이야기에서). 기적은 구리 수도원장이 9개의 기적 목록을 가지고 모스크바에 있었고 수도원으로 돌아오자마자 열 번째 기적에 대해 알게 되었을 때 일어났습니다. 성모 탄생 대성당을 건축한 로스토프의 요아사프 대주교는 자신의 저명한 스승을 위해 무덤을 직접 지을 수 있었습니다. 이런 의미에 관심이 없는 것은 아티스트 N.V.가 작가에게 표현한 의견입니다. 35년 동안 대성당의 프레스코화를 복사한 구세프는 성 마르티니안 묘지 위의 프레스코화는 외부 포털과 달리 더 어두운 색으로 칠해졌기 때문에 내부를 위해 만들어졌다고 말했습니다.

대성당의 그림과 비교하면 이 그림은 손실이 매우 크다. 구성의 열악한 보존에도 불구하고 "다가오는 대천사 미카엘과 가브리엘, 원더 워커 성 니콜라스, 무릎을 꿇은 수도사 페라폰트와 마르티니안과 함께 페체르스크의 성모"로 정의할 수 있습니다. 모든 형상은 완전히 사라진 성모 마리아의 중심 이미지를 향하고 있습니다. 가브리엘 대천사 뒤에 서 있는 대천사들과 성 니콜라스의 모습은 보존 상태가 가장 좋습니다. 웅크린 Ferapont와 Martinian의 모습은 거의 절반으로 사라졌습니다.

프레스코화의 폭은 성당의 길이(231cm), 즉 성자의 관 크기와 정확히 일치한다. 17세기에 무덤 교회를 건설하는 동안 프레스코 화는 왼쪽 상단 가장자리가 벽감 아치 가장자리보다 높고 구성의 오른쪽 부분 뒤에 넓은 필드가 남았 기 때문에 어느 정도 무시되었습니다. 프레스코화는 오랫동안 하얗게 칠해지지 않았으며, 수도원 목록은 1763년과 1747년의 것이었습니다. 그녀가 언급되었습니다. 19세기에 1836~1838년의 확장과 관련하여 상당한 변경이 시작되었습니다. 서쪽에서 식사. 동시에 사각형과 식사의 벽화도 완성됐다. 이 작업 중에 디오니시우스의 묘비 프레스코화는 심하게 손상되었습니다. 작품의 튀어나온 부분(성당의 기둥)을 깎아내고 땅 위에 새로운 그림을 그렸습니다. 고대 프레스코화는 시멘트 층과 "마티니안의 죽음"을 묘사한 내용이 다른 녹음으로 숨겨져 있었습니다.

1928년 복원가 P.I. 유킨. 구성이 심하게 손상된 것으로 밝혀졌습니다. 중앙 부분이 손실되는 것 외에도 성도의 얼굴과 그림의 다른 일부 상위 레이어에 있는 공간이 지워졌습니다. 중심 인물이 신의 어머니이자 아이라는 확인은 연구원 M.G.에 의해 기록 보관소에서 발견되었습니다. 18 세기 초 목록의 Malkin : “성지 위에는 Pechersk의 가장 순수한 신의 어머니의 이미지가 있고 측면에는 대천사 Michael과 Gabriel,기도하는 St. Nicholas, Venerables의 이미지가 있습니다. Ferapont와 Martinian은 벽에 글씨로 쓰여 있습니다.” 또 다른 연구원 V.D. Sarabyanov는 1747, 1751, 1763 및 1767의 목록에서 이 프레스코화에 대한 언급을 발견했습니다. 18세기 이후의 목록에서는 발견되지 않았는데, 이는 그 당시 프레스코화가 이미 하얗게 칠해져 있었음을 시사합니다.

Ferapontov Monastery V.T.의 프레스코화에 관한 첫 번째 책의 저자입니다. 이 구성은 P.I에 의해 공개되었으므로 Georgievsky에게는 알려지지 않았습니다. Yukin은 Georgievsky의 출판보다 훨씬 늦었습니다. 교회 무덤의 벽화는 N.M.에 의해 과학계에 소개되었습니다. 대성당 그림 당시의 날짜를 기록한 Chernyshev. 미술사 문헌에서는 구성의 성격과 작가의 기술 수준에 대해 다양한 의견이 표현되었습니다. 예를 들어, G.V. Popov는 프레스코 화가 Dionysius와 M.G.의 참여없이 그려졌다고 믿었습니다. Malkin은 그것을 그의 작품의 "마지막 주인"의 손에 가져갔습니다.

역사적 논리에 따르면, 성 마르티니안 교회 벽감의 벽화는 이 장소의 특별한 중요성으로 인해 디오니시우스 자신이 직접 그렸다고 주장할 수 있습니다. 수도원의 소유자”, 비유적으로 말하면 수도원 창시자 성 페라폰트(St. Ferapont)의 영광의 “후계자”입니다. Wonderworker Ferapont의 유물은 그가 1426 년에 쉬었던 Luzhetsky Mozhaisk Monastery에 있으며 그의 Belozersk 수도원은 Martinian 수도원으로 불리기 시작했습니다.

무덤 교회의 구성이 나머지 벽화와 분리되어 있지 않다고 생각하면 수도원 창립자 중 한 사람의 유물이 묻혀있는 장소를 장식하는 것 외에도 다음의 공개가 계속되었습니다 (또는 오히려 완료되었습니다). 성모 탄생 대성당 그림의 일반 계획. 대성당 그림의 마지막 부분에 동시에 완성된 정문 프레스코화와 마찬가지로, 무덤 벽화도 중보기도라는 개념을 단일한 예술적 구현으로 연결하는 마지막 연결고리였습니다. 대성당의 문에서 그림 상단 기록의 주요 초점이 구주의 출현이라면 성전 남쪽 벽에서는 하나님의 어머니의 출현으로 계속되었습니다. 더욱이, 정문 프레스코에 있는 Deesis 인물 수의 비대칭성은 남쪽 벽에 서 있는 성모 마리아의 비대칭성과 결합하여 균형을 이루었습니다. 이를 바탕으로 Deesis의 왼쪽에서 네 번째 인물이 성 니콜라스, 특히 그에게 구세주의 오른편에있는 3/4의 색다른 측면에서 가정하는 것은 설득력이없는 것 같습니다. 외부 프레스코 화의 통일성 논리에 따라 Dionysius가 무덤의 프레스코 화에 Myra의 대주교 Nicholas의 이미지를 배치 할 때 Dionysius가 자신이 아닌 그의 동료 성자를 포털에 배치했다고 가정 할 수 있습니다. 따라서 대성당의 성상화에서 성 니콜라스의 아이콘은 사도이자 전도자 신학자 요한의 아이콘에 해당합니다.

포털에서 네 번째 성인을 인식하는 것은 그의 모습도 무덤의 프레스코화와 같은 변경으로 인해 심하게 손상되었다는 사실로 인해 복잡해졌습니다. 18세기에 현관의 지붕을 낮추고 그 서까래를 문 위쪽의 벽화로 잘랐습니다. 복원 작업 전에는 그림이 완전히 보이지 않았으며 매달린 천장 위에 남아있었습니다. 포털의 Deesis에 어떤 성자가 묘사되어 있는지에 대해 다양한 가정이 이루어졌습니다. 1747년 수도원 목록에는 다음과 같은 구성이 언급되어 있습니다. “서쪽 교회 문 위 현관에는 전능하신 구주의 이미지가 있습니다. 스파소프 이미지의 측면에는 가장 거룩한 테오토코스, 세례 요한, 대천사 미카엘과 가브리엘, 사도적 이미지, 그리고 하느님의 어머니의 탄생 이미지가 벽면 문자로 적혀 있습니다." [강조 추가: 우리가 추가함 ¼ E.S.] Dionysius는 성상화의 Deesis에서 사도 베드로와 바울과 같이 세 번째 쌍을 묘사했으며, 구주의 오른편에 있는 네 번째 짝이 없는 인물은 건축업자의 같은 이름의 성인인 신학자 사도 요한일 가능성이 높습니다. 대성당, 로스토프의 Joasaph 대주교 (세계에서는 Obolensky의 John 왕자).

무덤의 프레스코화로 돌아가서, 남쪽 벽에 있는 Wonderworker 성 니콜라스의 이미지는 우연이 아니라는 점에 유의해야 합니다. 왜냐하면 이 벽은 성 니콜라스 예배당과 공통적이기 때문입니다(많은 연구자들이 발견한 특징). 예배당과 성 마르티니안 교회의 "피드백" 연결을 강조할 가치가 있습니다. 예배당의 남쪽 벽에는 성 니콜라스의 큰 신전을 묘사한 "원더워커 니콜라스의 유물 이전"이라는 작품이 있습니다. 외부의 이 프레스코화 아래, 즉 교회 무덤 내부에는 성 베드로의 성지가 있습니다. 마르티니아나. 구성의 상호 연결은 알려진 바와 같이 상징적 해석을 가지고 있는 대성당에서 교회까지 3/4 창문의 건축학적 세부 사항에 의해 강화됩니다. 대성당과 교회를 연결하는 창문의 수직선은 성 니콜라스 인물 측면의 구성 가장자리에 떨어집니다.

예배당의 모든 구성이 Wonderworker 성 니콜라스의 "세속적"행위를 드러내면 외부 프레스코는 그의 "천국"중보를 묘사합니다. 여기서는 Nicholas 대주교부터 Abbot Martinian까지의 연속성이 강조됩니다. Nicholas of Myra는 훌륭한 조직자이자 목자이며, 이는 Ferapont 수도원의 건축자이자 존경받는 목자인 수도사 Martinian의 행동과 일치합니다. Saint Martinian은 그리스인 Cassian 수도사, Belozersky의 축복받은 Galaktion, Perm의 Philotheus 주교, 앞서 언급 한 Rostov의 Joasaph 대주교, 성모 탄생 대성당의 건축 자이자 고객의 고객과 같은 유명한 인물의 영적 멘토였습니다. 디오니시우스의 프레스코화.

성 니콜라스 예배당에 있는 디오니시우스의 프레스코화는 부당하게 유죄판결을 받은 사람들을 위한 성 니콜라스의 중보를 다채롭게 묘사하고 있습니다(“처형에서 세 사람의 구출”, “감옥에 있는 세 명의 총독에게 나타나다”, “성 니콜라스가 예수에게 나타나다” 등의 작품). 차르 콘스탄티누스”와 “성 니콜라스가 에블라비우스 교구장에게 나타나다”). 우리는 성 마르티니안의 생애에서도 비슷한 예를 발견합니다. Grand Duke Vasily II the Dark의 불명예로부터 보 야르를 방어하는 그의 용감함을 회상하는 것으로 충분합니다. 승려를 그의 영적 아버지로 선택한 대공은 그를 Trinity-Sergius 수도원의 수녀원으로 불렀고 그곳에서 나중에 Ferapont 수도원으로 돌아 왔습니다. 어느 날 Vasily II는 Tver의 왕자에게 도망친 보 야르를 돌려 보내고 수도사 Martinian을 그에게 보냈습니다. 약속을 지키고 보야르는 돌아왔지만 체포되어 투옥되었습니다. 이에 대해 알게 된 Abbot Martinian은 즉시 말을 타고 모스크바로 가서 주권자에게 나타나 분노로 그를 비난하고 그와 그의 통치에 대한 축복을 철회했습니다. 왕자는 이전 라이벌 Dimitry Shemyaka의 축복을 잃은 것이 어떻게 밝혀졌고 "하나님을 두려워"했는지 잘 기억했습니다. 그는 즉시 보야르의 치욕을 없애고 회개하며 삼위일체 수도원으로 갔다. Hegumen Martinian은 그의 영적 아들을 만나 명예롭게 축복했으며, 온유함과 겸손의 모범을 보여줌으로써 자신의 대담함에 대해 용서를 구했습니다.

"성 니콜라스의 안식"이라는 작품은 "미라의 니콜라스 유물 이전" 맞은편 대성당의 남쪽 제단 기둥에 위치해 있습니다. 이는 사원 벽화에 있는 유일한 영면 이미지로, 두 구성이 벽 뒤의 무덤과 연결되어 있음을 나타냅니다. 우리는 대성당 내부에서 니콜라의 "세속적인" 삶을 보지 못하지만, 대성당 바깥의 다른 세계에서 하늘의 중보를 봅니다. 따라서 성 니콜라스 예배당의 프레스코 화주기는 성 니콜라스 교회에서 끝납니다. 하나님의 어머니 앞에서 Wonderworker Nicholas의 중보와 함께 Martiniana.

대성당의 외부 프레스코 화 사이의 관계에 대한 아이디어는 다가오는 것뿐만 아니라 Venerable John of Damascus와 Cosmas의 남쪽 벽 3/4에있는 Venerables Martinian과 Ferapont의 무릎을 꿇고있는 인물에 의해 뒷받침됩니다. Mayum은 각각 포털의 문 아치 고막에 있으며 Dionysius가 표시의 신의 어머니에게 떨어지는 것으로 묘사됩니다.

대성당의 두 외부 그림에는 대천사 미카엘과 가브리엘의 모습이 있습니다. Martinian 교회에서 대천사 Michael의 이미지는 추가적인 의미를 갖습니다. 이것은 세계와 도식에서 같은 이름의 마르티니안 수도사입니다. 승려 자신은 대천사 미카엘의 발치에 묘사되어 있으며, 그의 머리 위에는 "MARTINIAN"이라고 읽을 수 있는 거의 지워진 비문이 있습니다. 벽화 속 매장자의 모습은 무덤이 사찰의 바닥이나 벽에 막혀 있었다면 자연스럽고 전통적이었다. 이 상황이 아니었다면 수도원의 창시자 인 Monk Ferapont가 구성의 왼쪽에 묘사되어야합니다 (그의 이미지는 반대입니다). 수도원의 창시자들은 후광 없이 묘사됩니다(오른쪽 그림의 머리는 보존되지 않음). 성 Ferapont와 Martinian의 시성이 1547년에서 1549년 사이, 즉 대성당 그림이 그려진 지 거의 50년 후에 이루어졌기 때문입니다. 그러나 시대를 앞서가는 디오니시우스는 우리에게 그들의 이미지를 남겼습니다.

아이콘 아티스트 디오니셔스

아마도 글을 쓰기 가장 어려운 것은 21세기에 Ferapontov Monastery에 보존된 놀라운 기적, 즉 Dionysius의 프레스코화일 것입니다. 이 주제에 대해 많은 연구가 이루어졌지만 아이콘 화가 자신에 대해서는 알려진 바가 거의 없습니다. 최근 발견된 디오니시우스 가문의 기록이 담긴 수도원 대회(기념서)는 그 기원에 대한 판단을 위한 충분한 근거를 제공하지 않습니다. 그가 언제 어디서 태어났는지, 언제 죽었는지, 어디에 묻혔는지는 아직 알려지지 않았습니다.

Dionysius의 동시대 사람들의 리뷰에 따르면 이미 1470 년대에 그는 러시아 아이콘 화가들 사이에서 가장 유명한 것으로 간주되었습니다. 그의 작품은 높은 평가를 받았습니다. 따라서 Kolomna의 Vladyka Vassian (Toporkov)은 기념을 위해 Joseph-Volokolamsk 수도원에 Dionysius의 세 아이콘을 주었고 수도원의 삽입 책에는 "가장 순수한 분의 수도원이 서있는 한"기념해야한다고 기록되었습니다. ”

Dionysius의 초기 작품 중 하나에 대한 첫 번째 언급은 모스크바에서 Grand Duke John III가 편찬한 연대기에 포함되어 있습니다. 그 안에는 1477년에 승려가 지은 사원과 그 "멋진" 그림에 대해 이야기하는 "보롭스크의 파프누티우스 전설"이 있습니다. 그러나 대공 연대기 작가는 주인의 이름을 생략했습니다. Mitrofan 장로와 Dionysius의 저자는 Rostov의 Vassian (Sanin) 대주교가 Borovsky의 수도사 Paphnutius의 삶에서 지적하여 편집했습니다. 성화상 화가들을 지명한 후, 그는 그들을 “이 문제에 있어서 그 누구보다도 악명 높은[영광받은] 인물”이라고 평가하면서 그들에게 가장 높은 평가를 내렸습니다.

아마도이 게시물은 당신에게 완전히 흥미로워 보이지 않을 것입니다. 복제품이 거의 없으며 품질이 많이 요구됩니다 (그러나 이것은 사진으로 전달하는 것이 단순히 불가능한 것 같습니다), 많은 텍스트 (나는 당신에게 경고합니다. 떨어져) -하지만 저는 평생을 하나의 프로젝트에 바친 위대한 스승님을 상기시키고 싶었습니다. 하나 - 그런데 어느 것!!! 모스크바 사진가이자 출판인 유리 홀딘 -거의 불가능을 관리한 유일한 사람: 그는 Ferapontov 수도원의 성모 마리아 탄생 대성당의 Dionysius의 모든 프레스코 화를 카메라로 캡처했을뿐만 아니라 혁신적인 사진 방법 덕분에 전문가에 따르면 현대 수준의 사진 기술에서도 고유한 색상, 질감, 볼륨, 비율입니다. 그건 그렇고, 모스크바 주민들과 손님은 그의 작품을 볼 수 있습니다. 구세주 그리스도 대성당의 정교회 미술관은 이제 사진 작가 Yuri Holdin의 작품을 상설 전시하고 있습니다. 또한 그의 프로젝트 "세계를 위한 디오니시우스의 프레스코화"의 작품을 순회 전시합니다.

그래서, 유리 이바노비치 홀딘. 아니요. 첫 번째 Dionysius 또는 오히려 그의 프레스코 화. 2012년 9월 21일, Ferapontov Monastery에 있는 위대한 Dionysius의 유명한 프레스코화가 510년이 되었습니다. 페라폰토프 수도원(Ferapontov Monastery)에 있는 성모 마리아 탄생 대성당의 프레스코화는 러시아에서 11~15세기 중세 러시아 예술 문화를 보여주는 유일한 기념물입니다. 완전한 그림주기로 (나는 이것을 강조합니다. 그렇지 않으면 그것이 유일한 것이라고 생각할 것입니다) 원래 형태로 보존됩니다. 이러한 이유로 그들은 그의 동시대 사람들이 "현명한", "이 문제에서 무엇보다도 악명 높은", Rus의 "최초의 회화 예술가"라고 불렀던 주인이 썼다는 사실은 말할 것도 없고 독특한 의미를 가지고 있습니다. . 프레스코화의 면적은 약 700평방미터이다. 아티스트가 작곡한 약 300개의 작품이 포함되어 있습니다. Ferapontov Monastery의 프레스코 화는 유네스코 세계 문화 유산 목록에 포함되어 있으며 러시아 민족 문화 유산의 특히 귀중한 물건에 대한 국가 코드에 포함되어 있습니다. 나는 화려한 Dionysius와 Ferapont Monastery에 대해 쓰지 않을 것입니다.

Ferapontov 수도원의 앙상블은 볼로그다 지역 키릴로프스키 지역의 연방 중요성을 지닌 역사적, 문화적 기념물입니다.

복되신 동정 마리아 탄생 대성당의 디오니시우스 프레스코화

유리 홀딘은 1954년 8월 15일에 태어났습니다. 1979년 VGIK 예술대학을 졸업했다. 영화관에서 일했습니다. 1990년부터 그는 정통적인 주제에 푹 빠져 사진을 찍기 시작했습니다. 이 기간 동안 그는 Spaso-Preobrazhensky Solovetsky Monastery를 임대했습니다. 그의 사진 앨범 "Moscow Necropolis. Novodevichy Convent"를 출판합니다. "Rus의 프레스코화" 시리즈 작업을 시작합니다. 1995년부터 그는 Ferapontov Monastery에서 Dionysius의 프레스코화를 촬영해 왔습니다. 작업의 결과는 Yuri Holdin이 캡처 한 Dionysius의 프레스코 화가 2006 년 New Manege의 State Tretyakov Gallery에서 "The Light of Dionysius 's Frescoes to the World"라는 교육 프로젝트로 전시되었습니다. 정통의 빛”, 교육 크리스마스 독서의 일부(2007), 러시아 국립 인도주의 대학교, 노브고로드, 코스트로마, 야로슬라블, 상트페테르부르크. 최근 몇 년 동안 거장의 가장 중요한 작품 중 하나는 아트 앨범 "5세기의 장막을 통해: 현자 디오니소스의 프레스코화와의 친밀한 만남"이었습니다. Yuri Holdin은 Frescoes of Rus' Foundation의 창립자이자 회장 중 한 명이었습니다. 그의 전문적인 활동은 러시아와 다른 국가에서 이루어졌습니다.

Dionysius와 그의 아들들은 Ferapontov Monastery에서 34 일 만에 성모 마리아 탄생 교회를 그렸습니다. Holdin은 10년 동안 이 프레스코화 단지의 사진을 찍었습니다! 벽화를 다 덮는 것뿐만 아니라 시간도 너무 많이 걸렸어요. 거장의 작품을 보면 "사진"- "라이트 페인팅"이라는 단어를 문자 그대로 번역 한 것을 기억할 것입니다. 일반적으로 프레스코화는 밤에 인공 조명 아래에서 촬영되는데, 그 결과 검은 그림자가 뚫을 수 없는 점이 있는 매우 견고한 윤곽이 만들어집니다. 최악의 것은 사원의 오목한 표면에 쓰여진 것입니다. Yuri Holdin의 작가 방법을 사용하면 낮 동안 사진을 찍을 수 있습니다. “우리는 황토색이 타 오르고 축제 분위기로 켜지는 화창한 여름날 Dionysius의 프레스코 화 색상을 전달하는 표준으로 삼았으며 동시에 이것을 인식 할 수 있습니다 전례 시간처럼 촛불이 켜지고 황토색이 따뜻한 황금색으로 칠해지고 파란색과 파란색이 조금 차분해집니다. 그리고 나서야 우리는 성공하기 시작했습니다. 하지만 이 작업은 복제 분야나 사진 기록 분야에 속하지 않습니다. 왜냐하면 이것은 이미 내부 무대 촬영이기 때문입니다. 물론 우리는 디오니시우스의 작곡 이미지를 포함하여 빛, 공간, 이미지를 가지고 작업했습니다. 즉, 창문, 프레임, 규준대, 바닥, 문, 프레스코화 등 모든 것이 우리에게 중요했습니다.” 이것은 예술적이면서도 과학적인 동시에 독특한 작품입니다. 생성된 재료의 매우 높은 품질 수준의 재현은 빛 물리학 분야 및 색 과학 분야의 혁신적인 발전과 관련이 있습니다. Holdin 자신은 항상 자신을 번역가와 비교했습니다. 즉, 아이콘 페인팅 언어를 라이트 페인팅 언어, 즉 사진으로 번역하는 것입니다. 그리고 여기서 번역가의 작업에서와 마찬가지로 가장 중요한 것은 예술적, 의미적 정확성을 극대화하는 것입니다. 약간의 수정이나 지금 말하는 것처럼 포토샵이 아닙니다. 균열조차도 살아있는 것처럼 보입니다. 또한 사진가는 20세기 미술사의 기법과 달리 프레스코화를 재현하지 않고 공간을 활용한 작업을 시작했다.

대천사 가브리엘과 미카엘과 함께 왕좌에 앉아 계신 성모님

미라의 성 니콜라스

성모 마리아 탄생 대성당 - 북동쪽 부분

제1차 에큐메니칼 평의회

대천사 가브리엘 (프레스코 조각 " 포고 ") - 왼쪽; " 아, 노래하는 어머니여"

"포고"

<마리아의 꿈과 애무>

"메리의 목욕"

"동방박사의 숭배"

"그는 당신을 기뻐합니다... "성자들과 함께 계신 성모 마리아

갈릴리 가나에서의 결혼

위대한 순교자 조지

의로운 요셉. 프레스코 조각 " 이집트로 피신"

나는 Kolomenskoye의 전시회에서 Yuri Holdin의 작품을 알게되었습니다. 솔직히 말해서 나는 이것이 사진이라는 것을 즉시 이해하지 못했거나 오히려 깨달았습니다. 나는 더 잘 보기 위해 그들 쪽으로 몸을 기울였다. 내 머릿속에는 "정말 벽에서 떼어내어 액자에 넣은 걸까?"라는 거친 생각이 맴돌았습니다. 너무 사실적으로 제시된 Dionysius를 보면 사진 프레스코 뒤에있는 또 다른 거장의 거대한 작품이 이제 우리가 프레스코 화를 볼 수있는 눈을 통해 대성당의 기본 벽보다 훨씬 더 현실적이라는 것을 즉시 이해하지 못합니다. 한 번 이상 그곳에 가본 사람들은 30분짜리 여행 프로그램이 "광대함을 포용"하는 데 충분하지 않다는 것을 이해합니다. 그러나 먼 길을 가도 대성당에 가지 못할 수 있습니다. 구세주 그리스도 대성당에서 열린 전시회 개막식에서 모스크바의 키릴 총대주교와 모든 루스는 자신의 슬픈 경험에 대해 이야기했습니다. 또한 대성당 자체에 존재하는 듯한 효과를 만들어내는 프레스코 사진의 구성적 정확성과 색상 덕분에 이제는 원근 왜곡 없이 많은 것을 볼 수 있습니다. 예를 들어, Ferapont Monastery를 방문한 사람들은 그러한 세례 요한을 보지 못했습니다. 이 이미지는 높고 가시성은 빛에 따라 달라지며 빛은 시간, 연도 및 날씨에 따라 달라집니다. Holdin의 작품은 박물관에서는 볼 수 없는 Dionysius 자신의 프레스코화를 직접 볼 수 있는 기회를 제공합니다.

"현명한 처녀와 어리석은 처녀의 비유" . 중앙 세로 본당을 따라 단면

중앙 가로 본당을 따라 단면 - 서쪽을 봅니다. 기쁜 소식을 들은 마리아는 세례 요한의 어머니가 될 제사장 사가랴의 아내인 외삼촌 엘리사벳에게로 갔습니다.

성모 마리아 탄생 대성당 - 서쪽 정문의 외부 그림

성모 마리아 탄생 대성당의 북쪽 벽 조각

Yuri Ivanovich Holdin의 작업은 명령이 아니었고 자금도 지원되지 않았습니다. 그의 유일한 지원은 남편이 고대 걸작의 촬영을 마칠 수 있도록 불평하지 않은 그의 가족, 아내였습니다. Holdin은 촬영과 인쇄 품질 모두에서 타협하지 않았습니다. 그는 외부인에게는 꽤 괜찮아 보이는 인쇄물을 파괴했지만 그의 관점에서는 Ferapontov의 프레스코 화 색상과 일치하지 않았습니다. 이것이 돈낭비라는 주장은 전혀 받아들여지지 않았다. 그의 각 사진은 독특합니다. 각 프레임에는 한 명의 작가의 인쇄물이 남아 있습니다. 사진에 적용하면 이는 역설이다. 그러나 Holdin은 사진뿐만 아니라 아이콘 페인팅 언어에서 라이트 페인팅 언어로의 번역에도 참여했습니다. 훌륭하고 충실한 번역입니다. 사진 작가의 기술은 고대 러시아 예술에 대한 깊은 이해와 분리될 수 없습니다. 하나님께서는 예술가가 프레스코화를 사진으로 재현하는 독특한 방법을 개발하는 데 얼마나 많은 시간을 투자했는지 아십니다. 이 모든 것은 Yuri Holdin의 비밀로 남을 것입니다. 그는 2007년 7월 29일 일요일 오전 5시쯤 모스크바의 아침 촬영을 하던 중 자신이 살던 건물의 11층에서 떨어졌습니다. 스승님이 서 계시던 처마 장식이 무너졌습니다...

텍스트가 많다는 것은 이해하지만 게으르지 마십시오. Guzel Agisheva의 기사를 읽어보십시오. 당신은 이 놀라운 사람과 스승님을 더 잘 알게 될 것입니다.

Ferapontov Monastery의 프레스코 화 작가 인 위대한 러시아 아이콘 화가 Dionysius를 우리에게 공개 한 금욕주의자인 Yuri Holdin이있었습니다.

Ferapontov Monastery에 있는 Dionysius의 프레스코화는 510년이 되었습니다. 솔직히 말해서 거기에 도착하는 사람은 거의 없습니다. 그리고 그가 거기에 도착하더라도 그는 많이 보지 못할 것입니다. 그들은 단지 15분 동안만 입장이 허용되는데, 그 동안에는 가장 예리한 시력을 가진 아이콘 그림에 가장 경험이 많은 사람조차도 디오니시우스의 천재성을 파악할 수 없습니다. 하지만! 우리에게 디오니시우스를 알려준 그런 금욕주의자 유리 홀딘이 있었습니다. 그리고 이것은 과장이 아닙니다. 그의 작품을 감상하려면 구세주 그리스도 대성당에서 열리는 전시회에 와야 합니다. 이번 전시는 사진가 아카이브의 새로운 작품으로 계속해서 보완되고 있으며, 총대주교의 축복으로 이제 영구화될 것입니다.

1990년대 초, Holdin은 이미 잘 알려진 인물이었습니다. 그는 연관 사진 부문에서 국제적인 상을 받았습니다. 상업 사진을 찍고 돈도 벌 수 있었죠. 그러나 “모든 사람은 스스로 여성, 종교, 길을 선택합니다.” 그는 수도원의 운명을 통해 러시아의 운명에 대해 이야기하기 위해 1992 년 Solovki에갔습니다. "Solovetsky Golgotha"와 수도원의 귀환에 관한 대규모 시리즈를 촬영했습니다. 이해를 기다리지 않고 그는 엄청난 양의 작업을 버리고 이탈리아에서 작은 앨범만을 출판했습니다. 나중에 러시아 북부로 순례 여행을 가던 중 친구인 시인 유리 쿠블라노프스키(Yuri Kublanovsky)와 함께 페라폰토프 수도원(Ferapontov Monastery)에 들렀습니다. 이런 일이 우연히 일어나는 걸까요? 나는 성모 탄생 교회에서 디오니시우스의 프레스코화를 보았고 더 이상 그 프레스코화에서 벗어날 수 없었습니다. Ferapontov는 그의 삶의 의미가되었습니다. 비극적인 죽음을 맞이할 때까지 12년 동안 Yuri Ivanovich Holdin은 Dionysius를 사람들에게 이 유명하지만 본질적으로 알려지지 않은 걸작을 왜곡 없이 세상에 보여줄 수 있는 방법에 전념했습니다.

그 당시에는 실제 색상을 전달하기 위해 밤에 가혹한 정면 인공 조명 아래에서 프레스코화를 촬영하는 것이 옳다고 간주되었습니다. Holdin은 이러한 고정관념을 깨뜨렸습니다. 그는 디오니소스가 신전을 그릴 때 어떤 빛 환경을 염두에 둘 수 있었을까 고민했다. 나는 자연광이 대성당의 공간과 색상에 대한 우리의 인식에 어떤 영향을 미치는지 연구하기 시작했습니다. 그의 검색에 대한 확인은 2004년 러시아에서 열린 "파두아의 조토(Giotto in Padua)" 전시회와 함께 이탈리아에서 이루어졌습니다. 이탈리아인들은 나무로 예배당 모형을 만들고 그 내부를 조토의 프레스코화 사진으로 덮었습니다. 평평한. 누군가는 이를 비웃으며 통조림 식품이라고 불렀습니다. 그리고 Holdin은 왜 이런 감정이 생겼는지 이미 알고있었습니다. 그래서 나는 나 자신에게 슈퍼 작업을 설정했습니다. 마치 대성당의 단일 색상 공간에 있는 것처럼 느껴져야 합니다.

1년 동안 나는 벽화를 연구하고 디오니시우스의 색이 가장 조화롭게 드러나는 빛을 계산하여 따뜻하거나 차가운 페인트가 지배적이지 않도록 황토색이 밝아지고 양배추 두루마리가 깜박이고 거기에 간격이 없고 피할 수 없는 검은 그림자가 없어야 합니다. 그리고 나는 소리굽쇠 작업을 해결하기 위한 유일한 올바른 것을 찾았습니다. 화창한 날 정오 - 그때가 Dionysius의 계획이 완전히 드러나는 때입니다. 물론 이것은 신성한 전례의 정점입니다! 하지만 일광은 매우 변화무쌍합니다. 즉, 일광 조건에서 색상을 정확하게 전달하는 것이 불가능하다는 뜻입니까? Holdin은 이 문제를 극복하기 위해 자신만의 좁은 길을 찾았습니다. 사원의 공기 공간에 떠 있는 이미지의 초자연적인 느낌을 관객에게 주기 위해 빛과 연색성의 가장 복잡한 기술적 문제를 해결하는 데 7년이 걸렸습니다. 그리고 결국 한 성직자 예술가가 말했듯이 "그는 지상 세계의 그림자 하나 없이 디오니시우스를 세상에 보여주었습니다." 그의 앨범 "Through the Veil of Five Centuries"(2002)는 전 세계적으로 중요한 사건이 되었습니다. 300개의 구성 또는 700개의 "사각형" 그림! 볼륨, 색상, 빛, 질감 등 모든 것이 여기에 있습니다. 사실 - Dionysius 자신의 복사본입니다! 그건 그렇고, 팩스에 대해 : Dionysius는 그의 창조물에 서명하지 않았으며 이것은 고대 러시아 아이콘 화가들 사이에서 관례가 아니 었습니다. 그러나 Ferapontov 수도원의 Theotokos 대성당 탄생에서 그는 사원 북쪽 문 부두에 서명을 남겼습니다. “그리고 서기관 Deonisius는 그의 아이들과 함께 아이콘 제작자입니다. 오 주 그리스도, 만유의 왕이시여, 오 주여, 그들을 영원한 고통에서 구원하소서.”

Holdin의 전시 작품은 독특합니다. 색상이 0.5% 이상인 실험 표본은 모두 그에 의해 파괴되었습니다. 그는 Dionysius에 대한 자신의 책임을 확고히 이해했습니다. "내 뒤에는 결혼이 남아 있어서는 안됩니다." Kholdin의 작품을 복제하는 것은 가장 어려운 작업입니다. 그는 '디지털'이 단지 중간적인 정보산물일 뿐이라고 믿고 프레스코화 자체와 마찬가지로 물을 기반으로 하는 물체인 슬라이드를 촬영의 기초로 사용했다. 그리고 매번 필요한 크기로 스캔하여 특별한 울림을 달성했습니다. 즉, 품질 저하 없이 각 구성을 전달하여 시청자가 프레스코화 자체를 보고 있는 듯한 느낌을 갖도록 했습니다. 그리고 그는 이것을 달성했습니다. 많은 사람들이 와서 만졌습니다.

Holdin의 직업적 요구에 대한 전설은 그의 생애 동안에도있었습니다. 그는 그것으로 많은 사람들을 짜증나게 했습니다. 이전에 미술사학자들은 잠재적인 관객이 신앙을 가져야 한다는 것을 설명하기 위해 단어를 사용했습니다. 천사의 옷은 이러하고 저런 색깔이고, 날개는 저런 저런 것입니다. 그리고 여기 디오니시우스의 작품이 조금도 없습니다. 왜곡! 사원에 가면 그런 모습을 볼 수 없습니다. 하루 중 몇시에 거기에 들어갈 수 있는지, 심지어 15 분 동안도 들어갈 수 있는지 알 수 없습니다! 그리고 일반적으로 과학적 해석이라고 불리는 의례와 노골적인 개그를 갖춘 후보자 및 박사 논문의 몽블랑은 지옥에갔습니다! 그러한 똑똑한 "사진가"가 왔고 12년 동안 재능, 직관, 통찰력을 바탕으로 진지하고 금욕적인 작업을 통해 모든 것을 머리에서 발끝까지 돌렸기 때문입니다.

Dionysius를 보여줌으로써 Holdin은 우리에게 전례 없는 연구 기회를 제공했으며 이러한 획기적인 발전 덕분에 이미 가장 흥미로운 것들이 발견되었습니다. 사소한 일은 아니지만 아마도 아이콘 화가의 작업에서 가장 중요한 것은 Dionysius 작품의 빛나는 중심을 보았습니다. 소비에트 시대에는 차이점을 느껴보세요. 빈 센터라고 불렸습니다! 그러나 그것은 전혀 비어 있지 않고 빛났다는 것이 밝혀졌습니다. 아이콘 화가 Dionysius가 추구한 가장 중요한 것은 신성한 Tabor 빛을 전달하는 것이었습니다! 따라서 Dionysius 창조물의 Favorian 빛은 Holdin 덕분에 5세기 후에 우리에게 드러났습니다.

저는 2006년부터 촬영을 보고 있습니다. Yuri Kholdin과 Savva Yamshchikov가 Tretyakov 갤러리에서 기자회견을 하고 있습니다. 홀딘은 잘생기고, 깃털로 그린 듯 가벼우며, 개방적이고 맑은 얼굴을 갖고 있다. 그는 침착하고 간단하게 말한다. 그리고 1년 후 그가 촬영 중 12층에서 떨어졌을 때 아무도 그것이 사고라고 믿지 않았습니다. 그들은 부자연스러운 비행 경로에 대해 이야기했고 형사 사건이 열렸습니다. 그러나 그의 아내이자 가장 충실한 조수인 Katya는 그것에 대해 이야기하고 싶지 않습니다. 그녀는 한때 그에게 돈 부족, 일상 생활, 아이들에 대해 불평했다는 것을 기억하며 기쁨으로 그의 사업에 대해 이야기합니다. 결국 수년 동안 가족 예산의 거의 모든 개인 자금이 프로젝트. 그러자 그녀의 책상 위 벽에는 신약성경에 나오는 다음과 같은 문구가 나타났습니다. “내가 복음을 전하지 않으면 나에게 화가 있을 것입니다.” 그는 사람이 하나님의 자비를 받을 준비가 되어 있어야 한다고 믿었습니다. 그는 준비가 되어 있었습니다.

구젤 아기셰바

기사 "Dionysius의 재림". 2012년 11월 20일자 169호 신문 "Trud".

역사적 참고자료:

Ferapontov Belozersky Virgin Monastery의 탄생은 모스크바 대공국의 정치적 영향력이 확장되는 기간인 XIV-XV 세기의 전환기에 설립되었으며 약 400년 동안 러시아의 저명한 문화 및 종교 교육 센터 중 하나였습니다. .

14세기 말에 설립된 성모 마리아 수도원의 페라폰토프 벨로제르스크 탄생의 역사는 15~17세기의 역사적 사건과 밀접하게 연관되어 있습니다. 최초의 "모든 러시아의 군주" 이반 3세의 권력, 탄생과 통치, 로마노프 왕조의 형성,…

15세기 후반부터 16세기 초까지 페라폰토프 수도원(Ferapontov Monastery)은 장로들이 도움을 제공한 유명한 볼가 횡단 수도원 중 하나인 벨로제리(Belozerie)의 중요한 영적, 문화적, 이념적 중심지가 되었습니다.

16세기 전체가 수도원의 전성기였다. 이는 주로 Ivan IV를 비롯한 세속적, 영적 권위자들의 현존하는 기탁금과 승인서에 의해 입증됩니다. Vasily III와 Elena Glinskaya, Ivan IV는 순례 여행으로 수도원에 왔습니다. 1534년에 시작된 수도원의 기탁 장부에는 "왕자 Staritsky, Kubensky, Lykov, Belsky, Shuisky, Vorotynsky... Godunov, Sheremetev" 등이 포함되어 있습니다. 시베리아, 로스토프, 볼로그다, 벨로제르스크, 노브고로드의 통치자들도 여기에 언급되어 있습니다.

1490년에 로스토프 장인이 성모 마리아 탄생 대성당인 벨로제리의 첫 석조 교회를 건설하면서 15~17세기 페라폰토프 수도원의 석조 앙상블이 형성되기 시작했습니다. 16세기에 수도원에는 식당, 정부 실, 서비스 건물 (석재 건조 창고, 손님 실, 요리사 실)이있는 기념비적 인 수태 고지 교회가 건설되고 있습니다. 17세기 중반 리투아니아의 황폐화에서 회복되었습니다. 수도원은 성문, 마르티니안 교회 및 종탑에 문 교회를 세웁니다.

제2차 세계대전 중 나치에 의해 파괴된 12~15세기의 유명한 노브고로드 교회(네레디차의 구세주, 볼로토보 들판의 승천, 코발레보의 구세주, 스코보로드카의 대천사 미카엘), 디오니시우스의 그림 모스크바 벽화 학교의 고대 러시아 프레스코 앙상블 중 유일하게 완전히 살아남은 프레스코 앙상블로 남아 있습니다.

오늘의 물체 상태:

현재 Ferapontov Monastery의 기념물에는 역사, 건축 및 미술관 보호 구역의 지위를 가진 Dionysius 프레스코 화 박물관이 있습니다. 1975년부터 현대 박물관의 형성이 시작되어 연구 및 교육 센터로 바뀌었고 다양한 형태의 박물관 작업을 통해 Ferapontov Monastery 앙상블의 독특한 기념물에 대한 지식을 전파했습니다. 2000년 말에는 Dionysius의 그림이 포함된 Ferapontov 수도원의 앙상블이 유네스코 세계 문화 유산 목록에 포함되었습니다.

디오니시우스의 프레스코화

디오니시우스는 뛰어난 성화 화가이자 15세기 말~16세기 초 루스의 가장 존경받는 화가이자 라파엘로, 레오나르도, 보티첼리, 뒤러와 동시대인이다. 페라폰토프 수도원(Ferapontov Monastery)의 성모 마리아 탄생 대성당(1490)에 기적적으로 보존된 디오니시우스 벽화는 1898년까지 알려지지 않았습니다. 디오니시우스는 1502년 그의 아들 블라디미르(Vladimir), 테오도시우스(Theodosius)와 함께 34일 만에 대성당을 그렸습니다.

Ferapontov의 그림은 고전적인 프레스코가 아니며 다층 페인팅 기술을 사용하여 만들어졌습니다. 대성당 벽화의 면적은 약 600㎡이다. m. 300개가 넘는 장면과 개별 캐릭터의 이미지로 구성된 성모 탄생 대성당의 그림은 벽, 금고, 기둥, 창문 및 문 경사면의 모든 표면을 차지합니다. Dionysius 구성의 크기와 비율은 대성당의 건축 구분에 종속되며 사원 내부 및 벽 표면과 유기적으로 연결됩니다. 디자인의 우아함과 가벼움, 겉보기에 "떠 있는" 인물의 무중력을 강조하는 길쭉한 실루엣, 초자연적인 빛을 발산하는 절묘한 색상, 독특한 색조와 색조가 Ferapontov 그림의 독창성을 결정합니다.

Ferapontov Monastery의 프레스코 화는 akathist가 가장 거룩한 Theotokos로 이끄는 성모 마리아를 찬양한다는 공통 주제로 통합됩니다. 이것은 6세기 비잔틴 시인 로만(Roman the Sweet Singer)이 쓴 시적 찬송가를 그림처럼 구현한 것입니다. 비슷한 방식으로 하나님의 어머니를 영광스럽게하려는 열망은 정통 전통에 의해 Dionysius의 작업에 도입되었습니다. 그림은 내부뿐만 아니라 "성모 마리아의 탄생"이라는 줄거리를 묘사하는 사원의 외관도 장식합니다. 하나님의 어머니를 찬양한다는 주제가 회화 시스템의 기초로 선택된 것은 우연이 아닙니다. 15세기 말, 신의 어머니는 러시아 땅의 후원자로 여겨지기 시작했습니다.

Ferapontov Monastery의 복원은 Dionysius가 대성당을 칠할 때 지역 호수 기슭에 흩어져있는 지역 자갈을 사용했다는 전설이 거짓임을 폭로했습니다. 실제 그림의 광물 원료에 대한 미세 화학적 분석에 따르면 Dionysius는 다른 모든 예술가와 마찬가지로 로스토프 또는 모스크바의 거래소에서 대량 구매한 수입 페인트(아마도 이탈리아 및 독일)로 그림을 그렸습니다.

Dionysius는 공작석, 포즈냐카이트, 아타카마이트, 슈도말라카이트 등 인공 및 천연 안료를 모두 사용했습니다. 이러한 양의 녹색 구리 안료는 연구된 서유럽 회화 기념물의 그림에는 포함되어 있지 않습니다. 주인의 개인 손글씨인 고대 러시아 아이콘 그림에는 그러한 다양성이 없습니다.

Ferapontov Belozersky Virgin Monastery는 모스크바 대공국의 정치적 영향력이 확장되는 14~15세기 초에 설립되었으며 약 400년 동안 러시아의 저명한 문화 및 종교 교육 센터 중 하나였습니다. Belozersky 지역.

일부 핵심 지점에서 Ferapontov 수도원의 역사는 러시아 중앙 집중 국가 형성 시대의 중요한 역사적 사건과 접촉하며 15~17세기에 모스크바에서 일어난 주요 역사적 사건과 밀접하게 연결되어 있습니다. 어둠의 대공 바실리 2세의 포획과 실명, 최초의 "모든 러시아의 주권자"의 권력 확립 » 이반 3세, 최초의 러시아 차르 이반 4세의 탄생과 통치, 로마노프 왕조의 형성, 니콘 총대주교의 추방.

전통적으로 Ferapont 수도원의 창립 날짜는 1398 년으로 간주됩니다. 이때 수도사 Ferapont의 동료는 Borodaevsky와 Paskim이라는 두 호수 사이의 언덕에 별도로 정착했습니다. 몇 년 후 Belozersk 왕자 Andrei Dmitrievich의 주장에 따라 그는 모스크바 근처 Mozhaisk로 가서 두 번째 수도원 인 Luzhetsky를 세웠습니다.

Ferapontov Monastery는 1447-1455 년에 Vasily II의 고백 자이자 Venerable Martinian 인 Belozersky의 Cyril의 제자의 활동 덕분에 널리 알려졌습니다. Trinity-Sergius 수도원의 대 수도 원장.

15세기 후반부터 16세기 초까지 페라폰토프 수도원은 모스크바 정치에 심각한 영향을 미친 장로들의 유명한 볼가 횡단 수도원 중 하나인 벨로제리예의 중요한 정신적, 문화적, 이념적 중심지가 되었습니다.

Kirillo-Belozersky 수도원과 함께 이곳은 러시아 봉건 귀족의 많은 대표자들(Andrei 및 Mikhail Mozhaisky, Vasily III, Ivan IV 등)의 전통적인 예배 장소이자 공헌이 되었습니다. 15~16세기 초의 성벽에서. Rostov 대주교와 Yaroslavl Joasaph (Obolensky), Perm 주교, Vologda Philotheus, Suzdal Ferapont 주교 등 국가 내부 생활에 적극적으로 참여한 러시아 교회의 저명한 계층이 나타났습니다.

동시에 국가에서 교회 권력의 우선권을 위해 싸운 주요 교회 인물들(메트로폴리탄 스피리돈-사바, 니콘 총대주교)이 이곳으로 추방되었습니다. 책 작가 Martinian, Spiridon, Philotheus, Paisius, Matthew, Efrosyn 및 아이콘 화가 Dionysius가 이곳에서 일했습니다.

성 마르티니안의 유물이 발견되고 그에 따른 시성식을 거행하면서 수도원에 대한 관심이 높아져 예금과 수입이 증가했습니다.

Belozerye의 가장 풍부한 유산인 17세기 초 Ferapontov 수도원에. 여러 마을, 약 60개 마을, 100개 황무지, 300명 이상의 농민이 속해 있었습니다.

1490년에 로스토프 장인이 성모 마리아 탄생 대성당인 벨로제리의 첫 석조 교회를 건설하면서 15~17세기 페라폰토프 수도원의 석조 앙상블이 형성되기 시작했습니다.

16세기에 수도원에는 식당과 서비스 건물이있는 기념비적 인 건물 (석재 건조실, 손님 방, 요리사 방)이 세워졌습니다. 17세기 중반 리투아니아의 황폐화에서 회복되었습니다. 수도원이 건설 중입니다.

1798년에 페라폰토프 수도원은 대회의 법령에 따라 폐지되었습니다.

19세기 교구 시대에는 좁아진 수도원 영토가 폐쇄되었습니다.

1904년에 수도원은 수녀원으로 다시 열렸고 1924년에 다시 폐쇄되었습니다.

현재 Ferapontov Monastery의 기념물에는 역사, 건축 및 미술관 보호 구역의 지위를 가진 Dionysius 프레스코 화 박물관이 있습니다. 20세기 초에 설립된 이 박물관은 1930년대부터 1960년대까지 단 한 명의 경비원의 도움으로 기념물을 보호했습니다. 1975년부터 현대 박물관의 형성이 시작되어 연구 및 교육 센터로 바뀌었고 다양한 형태의 박물관 작업을 통해 Ferapontov Monastery 앙상블의 독특한 기념물에 대한 지식을 전파했습니다. 2000년 말에는 Dionysius의 그림이 포함된 Ferapontov 수도원의 앙상블이 유네스코 세계 문화 유산 목록에 포함되었습니다.

Ferapontov 수도원의 앙상블

Ferapontov 수도원의 기념물 단지와 Dionysius의 그림은 15~17세기 러시아 북부 수도원 앙상블의 보존과 문체적 통일성을 보여주는 드문 예이며, 형성 당시 건축의 전형적인 특징을 드러냅니다. 러시아 중앙집권적 국가. Ferapontov Monastery의 앙상블은 17세기 이후 거의 변하지 않은 주변 자연 경관과 조화로운 단결의 생생한 예이며, 북부 수도원의 특별한 영적 구조를 강조하는 동시에 북부 경제 구조의 특성을 드러냅니다. 소작농.

수도원 건물은 아마도 러시아 북부에서 장식과 인테리어의 모든 특징을 유지하고 있는 유일한 건물일 것입니다.

Ferapontov 수도원의 프레스코화

키릴로프 시 근처 볼로그다 지역의 외딴 지역 중 하나에는 모스크바 수도사 Ferapont가 14세기에 설립한 고대 수도원이 있습니다. 600여년 전에 그것은 잘게 잘린 작은 세포에서 생겨났습니다. 시간이 지남에 따라 주변 땅이 수도원으로 이전되기 시작했습니다. 돈은 수도원 재무부로 유입되어 새로운 땅과 마을을 구입했으며 장인도 초대되어 돌 요새 벽, 사원 및 기타 건물을 지었습니다. 많은 책도 구입했습니다. Ferapontov Monastery는 거대한 도서관을 시작했고 주문을 위해 복사된 책은 여기에서 Rus 전역으로 보내졌습니다.

16세기 초, 페라폰토프 수도원 성벽 안에 화가 팀이 나타나 성모 마리아 탄생 교회를 그렸습니다. 400년이 넘는 세월 동안 돌담은 프레스코화의 색상과 비문, 그것을 만든 주인의 기억을 참을성 있게 보존해 왔습니다. 그중 하나는 20세기 초 과학자들이 그의 이름을 읽은 디오니시우스(Dionysius)입니다. 지리적 위치로 인해 대성당은 길가의 사원이었습니다. 콘스탄티노플이 함락되면서 러시아 국가로 향하는 새로운 무역로가 설립되었을 때, 페라폰토프 수도원에 있는 성모 마리아 탄생 대성당은 오네가를 따라 백해를 통과하는 이 위대한 길에 바로 있었습니다. 그리고 셰크나. 이 길의 첫 번째 석조 대성당이었으며 프레스코화에 매우 적합했습니다. 같은 Onega에 위치한 Kargopol은 여전히 완전히 통나무 도시였으며 Solovetsky Monastery에는 아직 석조 교회가 없었습니다. 장인과 견습생(목수, 미장공, 젯소 제작자 등)으로 구성된 팀은 불과 2년 만에 그들에게 할당된 모든 작업을 완료했습니다.

성모 마리아 탄생 대성당

Ferapont 대성당의 프레스코 화 도상학은 여러면에서 러시아 교회 벽화에서 전례가 없습니다. 예를 들어, 이전에는 제단에 세례 요한의 이미지가 없었고, 에큐메니칼 공의회 등의 이미지도 없었습니다. 일부 연구자 (특히 G. Chugunov)는 신의 어머니에 대한 아카시스트도 Ferapontovo에 처음 등장했다고 믿습니다. 그리스 및 남슬라브 교회에서는 일반적으로 "성모 마리아의 탄생"에서 시작하여 "가정"으로 끝나는 마리아의 전 생애가 묘사됩니다. 그림에 하나님의 어머니에 대한 아카시스트가 포함되어 있다면 일반적으로 교회 통로 어딘가에서 미미한 위치를 차지했습니다. Dionysius는 마리아를 기리기 위해 작곡된 성가와 유사한 그림인 마리아를 찬양하는 그림을 만듭니다. 물론 Dionysius는 이전에 묘사되지 않았던 많은 주제를 프레스코화에 임의로 도입하지 않았습니다. 그런 대담한 조치를 취하기 위해 그는 이전 그림을 보아야만 했고, 단지 그에 대해 듣는 것뿐만 아니라 아토스에서만 볼 수 있었습니다. 그러나 많은 복음 이야기에 대한 디오니소스의 해결책 역시 아토스의 해결책과 다릅니다. 당시에는 엄격한 기준이 없었으며 Dionysius는 이러한 상황을 활용할 수 있었습니다. 예를 들어, 그는 특히 하나님의 어머니의 삶에 관한 기독교 조항 중 일부를 독립적으로 이해하려고 노력했습니다. 이전 화가들의 주요 목표였던 것이 디오니시우스에게는 부차적인 목표가 되었습니다. 그에게 주된 임무는 하나님의 어머니에 대한 아카시스트, 그녀의 영광입니다. 따라서 성탄 교회의 전체 그림주기는 "기뻐하라! "라는 단일 찬송으로 나타납니다.

Dionysius가 만든 프레스코화는 성탄 대성당 건축의 필수적인 부분으로 간주되어야 합니다. 돔에서 바닥까지 전체 내부 공간은 빛나는 그림으로 가득 차 있습니다. Dionysius는 삶의 밝은 인상에 기꺼이 항복하며 귀중한 브로케이드의 다채로운 패턴, 해외 실크의 밝은 색상 및 준 보석의 광택을 즐길 수 있습니다.

예를 들어, “갈릴리 가나의 혼인 잔치”는 그에게 즐거운 잔치로 보입니다. 수많은 그림 장면을 구성하는 대성당과 탑은 보는 사람에게 모스크바와 블라디미르의 건축 기념물을 연상시킵니다. 장면의 리드미컬한 구성과 인물의 움직임은 예술가의 관찰력과 천재성을 말하며, 디오니시우스는 항상 자신의 삶의 인상을 아름답고 숭고한 시의 영역으로 번역합니다. 가장 평범한 인물들, 즉 그릇에 포도주를 채우는 하인이나 빈약한 구호품을 먹는 눈 먼 거지들조차도 프레스코화에서 특별한 고귀함과 위엄을 얻습니다.

갈릴리 가나에서의 결혼

대성당 중앙의 돔에는 판토크레이터 그리스도(Christ the Pantocrator)가 그려져 있습니다.

많은 연구자들에 따르면 이 이미지는 노브고로드에 있는 성 소피아 대성당의 "팬토크레이터"를 연상시키지만, 이 연결은 손과 복음의 배열에서 순전히 외부적으로 느껴집니다. Ferapont의 Christ the Pantocrator의 본질은 Novgorod의 본질과 매우 다릅니다. Ferapontovo에서 Christ the Pantocrator는 Novgorod Pantocrator처럼 강력하고 굴하지 않는 의지를 가지고 있지 않습니다.

대성당 북쪽에는 성모 마리아가 대천사들에 둘러싸인 왕좌에 앉아 있고, 왕좌 아래에는 수많은 필멸자들이 모여 '평화의 여왕'을 노래하고 있습니다. 남쪽에서는 노래하는 자들이 마리아를 찬양하니 마리아가 태 중에서 포로 된 자에게 구원을 베푸셨음이니라.”

서쪽에는 남슬라브 교회에서 더 일반적인 "가정"대신 마리아가 전체 인류의 중보자로 영광을받는 "최후의 심판"의 구성이 묘사되어 있습니다. 사원의 동쪽 루넷에서 하나님의 어머니는 순전히 러시아 국가 정신으로 러시아 국가의 후원자이자 수호자로 묘사됩니다. 그녀는 그 당시 Rus의 종교적, 정치적 통합의 상징이었던 고대 블라디미르의 성벽을 배경으로 손에 "베일"을 들고 서 있습니다. 마리아는 더 이상 가수나 성인들에게 둘러싸여 있지 않고 러시아 사람들에게 둘러싸여 있습니다.

성모님의 보호

대성당은 내부뿐만 아니라 부분적으로 외부에서도 Dionysius와 그의 동지들에 의해 그려졌습니다. 서쪽 정면에는 사원에 들어오는 사람들을 맞이하고 그의 생각과 감정에 올바른 방향을 제시하는 잘 보존된 프레스코화가 있습니다. (나중에 대성당의 이 부분에 현관이 세워졌고 그림은 결국 사원 내부에 놓이게 되었습니다.)

그림은 성모 마리아의 탄생을 기념하며 세 개의 벨트로 구성되어 있습니다. 위쪽은 Deesis이고, 중간은 Joachim과 Anna의 성모 마리아 탄생과 마리아의 애무 장면이고, 아래쪽은 대천사입니다. 문 오른쪽에는 가브리엘이 두루마리를 들고 있는데, 거기에는 “주의 사자가 성전에 들어가는 자들의 이름을 기록하리라”라고 기록되어 있습니다.

포털 프레스코는 성모 마리아에 대한 아카시스트가 여기에서 시작되기 때문에 대성당 그림의 일종의 서곡입니다. Dionysius 이전에 다른 예술가들은 "성모 마리아의 탄생"의 줄거리를 마리아의 부모인 요아킴과 안나의 집에서 벌어지는 순전한 가족 장면으로 해석했습니다. Dionysius는 또한 그림의 내용에 따라 장르의 세부 사항을 남겼으며 동시에 그의 프레스코 화는 전임자의 작품과 크게 다릅니다. 그림의 중간 계층에서 Dionysius는 마리아의 삶의 장면이 아니라 하나님의 어머니에 대한 아카시스트의 24곡 노래에 대한 삽화를 배치했습니다. 여기에서 예술가는 대포에 최소한으로 얽매이지 않았으며 그의 붓 아래에서 완전히 독창적인 이미지가 나왔습니다. 그는 인간 영혼의 폭력적인 움직임을 보여주지 않았으며, 예술가는 전통적인 복음 주제에 대한 독창적인 해석과 성찰에 이끌렸습니다.

애무와 메리

예를 들어, 아내가 아기를 임신하고 있다는 사실을 알게 된 안나와 노인 요아킴의 경우입니다. 보통 다른 거장들은 이 장면을 극적인 설명으로 가득 채웠는데 요아킴은 아내에게 달려갔고 안나는 그에 못지않게 표현적인 몸짓으로 대답했다. Dionysius는 비슷한 것도 없습니다. 그의 요아킴은 이미 "순결한" 개념에 대해 알고 있으며, 갓 태어난 마리아 앞에 경건하게 절하며 그녀에게 손을 뻗고 "미성숙"에 대한 일반적인 동작을 반복합니다. 디오니시우스의 프레스코화 속 안나는 일어서려고 하지도 않고 음식을 향해 손을 뻗지도 않습니다. 위엄과 겸손한 은혜로 가득 찬 그녀는 침대에 앉아 있고 침대 뒤에 서있는 여자는 안나가 일어나는 것을 돕지 않을뿐만 아니라 미래의 그리스도의 어머니를 낳은 분의 덮개에도 감히 손을 대지 않습니다. . 침대 오른쪽에 있는 여자는 안나에게 음식 한 그릇만 건네는 것이 아니라 엄숙하게 바친다. 그리고 특별한 의미를 지닌 이 황금잔은 전체 구성의 중심이 된다. Dionysius는 자신 앞에있는 것이 아이의 탄생에 수반되는 일상적인 허영심이 아니라 신성한 성찬의 성취임을 시청자에게 보여줍니다.

성모 마리아의 탄생

마리아의 생애에 등장하는 모든 인물의 이미지는 Dionysius에 의해 탁월한 영적 섬세함으로 가득 차 있습니다. 그들의 움직임은 부드럽고 제스처는 윤곽만 설명되어 있지만 완료되지는 않았습니다. 많은 장면의 참가자는 터치만 표시하고 서로 터치하지 않습니다. 예를 들어, 이는 "Mary's Bathing" 장면에 적용됩니다. 프레스코화의 이 부분의 구성 중심은 황금색 글꼴입니다. 신생아를 목욕시키는 여자들은 감히 그녀를 만지지 못하고, 안나에게 선물을 가져온 사람은 그것을 향이 담긴 그릇처럼 조심스럽게 들고 있습니다.

목욕하는 메리

연구원들은 한 모양의 부드럽고 둥근 윤곽이 다른 모양에서도 반복되며, 모든 모양이 마치 무게가 없고 땅 위에 떠 있는 것처럼 가볍고 그림처럼 그려져 있다고 지적했습니다. 대성당의 프레스코 화는 부드러움, 음소거되고 밝은 색상, 부드러운 색상 전환으로 구별되며 대비와 선명한 비교가 부족합니다. 전문가들은 (모두는 아니지만) 성모 탄생 대성당을 그릴 때 Dionysius가 의도적으로 빨간색 톤을 분홍색 또는 옅은 진홍색으로, 녹색을 연한 녹색으로, 노란색을 밀짚 노란색으로, 파란색을 청록색으로 "대체"했다고 믿습니다. 그의 초기 작품에 내재된 남성성과 힘을 거의 잃어버렸습니다.

성탄 대성당 남서쪽 기둥의 금고에는 예수 그리스도와 모스크바 대도시 피터와 알렉세이를 묘사하는 구성이 있습니다. 그 아래 연못 근처에는 백발의 노인, 노인 여성, 두 명의 청년이 있습니다. 고대 전문가 S.S. Churakov는 저수지가 "신의 은혜"의 원천을 상징하고 이를 받는 사람들이 남편, 아내, 아들 등 한 가족을 구성한다는 가설을 세웠습니다. 아마도 Dionysius는 그의 두 아들 Vladimir와 Theodosius가 Ferapontovo에서 그와 함께 일했기 때문에 자신과 그의 가족을 여기에 묘사했을 것입니다.

S.S. Churakov는 Dionysius가 실제 사람들을 다른 작곡에 소개했다고 믿습니다. 따라서 최후의 심판 장면에서 Fryazins (외국인) 사이에서 작가는 크렘린에 가정 대성당을 지은 이탈리아 건축가 Aristotle Fioravanti를 묘사했습니다. 그리고 실제로 이 초상화는 매우 표현력이 풍부합니다. 묘사된 사람의 머리는 다소 뒤로 젖혀져 있고, 큰 이마, 특징적인 혹이 있는 코, 갈색 눈, 면도된 얼굴, 대머리 두개골... 시청자에게 독립적이고 경험과 지식이 풍부하며 군주에게도 굴하지 않는 중년의 남자. 현재로서는 이것은 단지 가설일 뿐이며 향후 연구를 통해 답을 얻을 수 있을 것입니다.

Nadezhda Ionina의 텍스트