오페라 하우스 프로젝트의 핵심은 일상의 세계에서 음악가와 배우가 살고 있는 환상의 세계로 사람들을 데려오고자 하는 열망입니다.
요른 우촌(Jorn Utzon), 1964년 7월.

올림픽 엠블럼에 있는 들쭉날쭉한 지붕 조각 두 개 - 전 세계가 어느 도시에서 올림픽이 열릴지 알고 있습니다. 시드니 오페라 하우스는 빅벤, 자유의 여신상, 에펠탑 등 19세기의 위대한 건축 상징과 동등한 수준의 20세기 유일한 건물입니다. 하기아 소피아(Hagia Sophia), 타지마할(Taj Mahal)과 함께 이 건물은 지난 천년의 가장 높은 문화적 성과에 속합니다. 호주인들이 보기에도 결코 세계에서 가장 아름답고 우아한 도시가 아닌 시드니가 어떻게 이런 기적을 얻었을까요? 그리고 왜 다른 어떤 도시도 이 도시와 경쟁하지 않았나요? 대부분의 현대 도시는 추악한 고층 빌딩이 뒤죽박죽인 반면, 건축적 걸작을 창조하여 다가오는 새천년의 끝을 기념하려는 우리의 시도는 비참하게 실패하는 이유는 무엇입니까?

오페라 하우스 이전에 시드니는 세계적으로 유명한 다리를 자랑했습니다. 침침한 회색으로 칠해진 이 그림은 조지 왕의 굴라그로 계획되었지만 여전히 지구 반대편에 있는 작은 섬의 강력한 영향력에서 벗어날 수 없는 도시에 대한 칼빈주의적 양심처럼 어렴풋이 어렴풋이 보입니다. 우리 다리를 한 번만 보면 두 번 다시 보고 싶지 않을 만큼 충분합니다. 이 실질적인 구조의 건설로 인해 영국 회사인 Dorman, Long and Co.가 거의 파산할 뻔했습니다. Whitehall에 있는 Cenotaph 1의 확대 복제품인 Bridge의 화강암 교각은 실제로 아무것도 지원하지 않지만 그 건설은 요크셔의 미들즈브러가 대공황에서 살아남는 데 도움이 되었습니다. 그러나 올림픽 오륜과 거대한 호주 국기로 장식되었음에도 불구하고 시드니 브리지는 이제 프로시니엄에 지나지 않습니다. 왜냐하면 관광객의 시선은 푸른 바다 위에 떠 있는 것처럼 보이는 오페라 하우스의 멋진 실루엣에 저항할 수 없을 만큼 끌리기 때문입니다. 항구. 이러한 대담한 건축적 환상의 창조는 세계에서 가장 큰 강철 아치를 쉽게 압도합니다.

시드니와 마찬가지로 오페라 하우스도 영국인이 발명했습니다. 1945년에 바이올리니스트이자 작곡가인 유진 구센스 경(Sir Eugene Goossens)이 호주에 도착하여 호주 방송위원회(당시 또 다른 세련된 영국인인 찰스 모세 경이 이끌었습니다)의 초청을 받아 콘서트 시리즈를 녹음했습니다. Goossens는 지역 주민들 사이에서 음악 예술에 대한 "비정상적으로 열정적인 관심"을 발견했지만 이를 만족시킬 만한 것이 거의 없었으며 건축 양식이 제2 제국 정신의 "웨딩 케이크"와 비슷했으며 음향이 좋지 않고 홀도 있었습니다. 좌석은 2,500석에 불과합니다. 다른 많은 방문객과 마찬가지로 Goossens는 도시의 웅장한 스카이라인에 대한 시드니의 무관심과 완전히 다른 역사적, 문화적 맥락에서 발생한 진부한 유럽 아이디어에 대한 선호에 충격을 받았습니다. 이러한 “문화적 복종”은 나중에 외국이 디자인한 오페라 하우스를 둘러싼 논쟁에도 반영되었습니다.

보헤미안적 삶을 사랑하고 지치지 않는 봉 비반트(bon vivant)인 구센스(Goossens)는 여기에 무엇이 빠졌는지 알고 있었습니다: 오페라, 발레, 연극, 콘서트를 위한 궁전 - "사회는 현대 음악적 성취를 인식해야 합니다." 원래 비엔나 출신의 도시 계획가인 쿠르트 랑거(Kurt Langer)와 함께 그는 적절한 장소를 찾기 위해 진정한 선교사의 열정으로 도시 전체를 샅샅이 뒤졌습니다. 그들은 주민들이 페리에서 기차와 버스로 환승하는 교차점인 서큘러 키(Circular Quay) 근처 베넬롱 포인트(Bennelong Point)의 바위 곶을 선택했습니다. 최초의 시드니 주지사의 친구인 호주 원주민의 이름을 딴 이 곶에는 포트 맥쿼리(Fort Macquarie)가 서 있었습니다. 이 곶은 실제 괴물이자 후기 빅토리아 시대 고대 유물의 위조품이었습니다. 허점과 총안이 있는 포탑이 있는 강력한 벽 뒤에는 중앙 트램 창고라는 겸손한 기관이 숨겨져 있습니다. 시드니의 범죄 과거에 대한 시민들의 관심이 짧은 기간은 아직 오지 않았습니다. 한 방문객은 "하나님 감사합니다"라고 말했습니다. "그렇지 않았다면 트램 정거장도 건축 기념물로 포함시켰을 것입니다!" Goossens는 위치가 "이상적"이라고 생각했습니다. 그는 3,500~4,000명의 관중을 수용할 수 있는 거대한 홀을 꿈꿨는데, 그곳에서 음악 없이 고통받았던 모든 시드니 시민들이 마침내 문화적 갈증을 해소할 수 있었습니다.

첫 번째 "개종자"는 전직 영국 대령이자 당시 시드니 대학교 건축학 교수였던 G. Ingham Ashworth였습니다. 그가 뭔가를 이해했다면 그것은 오페라 하우스보다 인디언 막사에서일 가능성이 더 높았지만 일단 Goossens 아이디어의 매력에 굴복한 후 그는 충실하고 능숙하고 완고한 수호자가 되었습니다. Ashworth는 곧 뉴사우스웨일스의 노동당 총리가 될 아일랜드 이민자의 후손인 John Joseph Cahill에게 Goossens를 소개했습니다. 예술을 대중에게 알리는 꿈을 꾸던 비하인드 정치 전문가인 케이힐은 귀족들의 계획에 대해 호주 대중의 지지를 얻었습니다. 많은 사람들은 여전히 ​​오페라 하우스를 "타지 케이힐"이라고 부릅니다. 그는 또 다른 오페라 애호가이자 시드니 수자원국의 수장인 스탠 하빌랜드(Stan Haviland)를 데려왔습니다. 얼음이 깨졌습니다.

1955년 5월 17일, 주 정부는 공공 자금이 필요하지 않다는 조건으로 베넬롱 포인트에 오페라 하우스 건설을 허가했습니다. 건물 디자인을 위한 국제 공모전이 발표되었습니다. 다음 해, 케이힐 내각은 두 번째 3년 임기 동안 권력을 유지하는 데 큰 어려움을 겪었습니다. 시간이 얼마 남지 않았지만, 경건한 뉴사우스웨일스 지방은 이미 시드니의 문화화를 위한 전사들에 대한 첫 번째 보복 공격을 준비하고 있었습니다. 알려지지 않은 어떤 사람이 모세에게 전화를 걸어 오페라 하우스를 공부하기 위해 해외로 나간 구센스의 짐이 시드니 공항에서 수색 될 것이라고 경고했습니다. 마약 이전 시대에는 이것은 전례없는 무례한 일이었습니다. 모세는 친구에게 이에 대해 말하지 않았고, 그가 돌아왔을 때 성기 모양의 고무 마스크를 포함하여 Goossens의 여행 가방에서 Black Mass 관련 도구가 발견되었습니다. 음악가는 관련 업계에서 매우 유명한 사람인 특정 Rosalyn (Rowe) Norton이 이끄는 흑 마법 애호가들과 함께 지루한 시드니 저녁을 보내는 경우가 있다는 것이 밝혀졌습니다. Goossens는 의식 관련 도구(오늘날 시드니에서 열리는 게이 및 레즈비언 무도회에서는 전혀 눈에 띄지 않을 것임)가 협박범에 의해 그에게 강요되었다고 주장했습니다. 그는 100파운드의 벌금을 물었고 새로운 시드니 심포니 오케스트라의 지휘자직을 사임한 후 영국으로 돌아가 슬픔과 무명 속에 사망했습니다. 따라서 오페라 하우스는 최초이자 가장 웅변적이고 영향력 있는 지지자를 잃었습니다.

223개의 작품이 대회에 제출되었습니다. 전 세계가 분명히 새로운 아이디어에 관심을 보였습니다. 스캔들이 터지기 전에 Goossens는 4명의 전문 건축가를 포함하는 배심원단을 선출했습니다. 그의 친구 Ashworth; 런던 페스티벌 홀의 공동 창작자인 Leslie Martin; 최근 지루한 "선형" 디자인을 버리고 조각적 가능성을 갖춘 "콘크리트 껍질"의 신기술을 익히기 시작한 핀란드계 미국인 Ero Saarinen; 호주인을 상징적으로 대표하는 주 정부 건축위원회 의장 Gobden Parkes. Goossens와 Moses는 경쟁 조건을 공식화했습니다. 그들은 단수로 오페라 하우스를 언급했지만 두 개의 홀이 있어야했습니다. 하나는 콘서트와 Wagner 또는 Puccini의 오페라와 같은 호화로운 공연을위한 매우 큰 홀이고 다른 하나는 실내 오페라, 연극 공연 및 발레를위한 작은 홀입니다. 리허설실과 레스토랑을 위한 소품과 부지를 보관하는 창고도 있습니다. 유럽을 여행하면서 Goossens는 그러한 수많은 요구의 결과를 보았습니다. 서투른 극장 건설은 높은 외관과 특징 없는 후면 뒤에 숨겨져야 했습니다. 물로 둘러싸인 반도와 고층 건물이 즐비한 도시 지역에 건설될 예정이었던 시드니 오페라 하우스의 경우 이 솔루션은 적합하지 않았습니다.

경쟁자 중 한 명을 제외하고는 모두 명백한 문제를 해결하기 위해 시작했습니다. 삼면이 물로 둘러싸인 250 x 350 피트 크기의 작은 땅에 두 개의 오페라 하우스를 어떻게 설치할 수 있을까요? 오페라 건물을 의도된 형태로 결코 실현되지 못한 “위대한 프로젝트” 중 하나로 꼽은 프랑스 작가 프랑수아즈 프로모노(Françoise Fromoneau)는 자신의 저서 “Jorn Utzon: Sydney Opera”에서 독자들에게 2등상과 3등상 수상자를 소개합니다. 그들의 작품을 통해 다른 모든 경쟁 참가자의 프로젝트를 판단하는 것이 가능합니다.) 2위를 차지한 미국 건축가 그룹은 극장을 연속적으로 배열하여 무대를 하나의 중앙 타워에 결합하고 철탑의 나선형 구조를 사용하여 원치 않는 "신발" 효과를 완화하려고 했습니다. 3위를 차지한 영국 프로젝트는 뉴욕의 링컨 센터와 눈에 띄게 유사합니다. 이곳의 극장은 거대한 포장 지역에 차례로 서 있습니다. 그러나 로버트 프로스트가 말했듯이 연극이라는 개념 자체에는 "벽을 용납하지 않는 것"이 ​​있습니다. 어디를 보든 이 프로젝트로 대표되는 건물은 설명할 수 없는 이유로 공개 전시된 소비재 또는 동일한 고기 파이 생산을 위한 위장된 공장처럼 보입니다. 실제로 이들은 사형을 선고받은 트램 창고의 두 배입니다. .

단 한 번의 경쟁 출품작에서 극장은 서로 가깝게 배치되었으며 벽이 없기 때문에 벽 문제가 제거되었습니다. 일련의 부채 모양의 흰색 지붕이 Cyclopean 연단에 직접 부착되었습니다. 프로젝트의 저자는 거대한 플랫폼에 만들어진 특별한 공간에 풍경을 저장할 것을 제안했습니다. 이것이 무대 뒤의 문제가 해결된 방법이었습니다. 거부된 프로젝트의 더미가 늘어났고 심사위원단은 이 놀랍도록 독창적인 작품으로 몇 번째로 다시 돌아왔습니다. Saarinen은 동료들에게 건물이 물에서 어떻게 보일지 보여주기 위해 보트를 고용하기도 했다고 합니다. 1957년 1월 29일, 조 케이힐(Joe Cahill)이 결과를 발표했습니다. 우승자는 Hamlet의 Elsinore 근처 낭만적인 구석에서 자신의 디자인에 따라 지은 집에서 가족과 함께 살았던 38세의 Dane이었습니다(이것은 건축가의 실현된 몇 안 되는 계획 중 하나였습니다). 대부분의 시드니 주민에게는 아무 의미도 없는 발음하기 어려운 수상자의 이름은 Jorn Utzon이었습니다.

원래 프로젝트 뒤에는 특이한 운명이 있었습니다. 모든 덴마크인과 마찬가지로 Utzon도 바다에서 자랐습니다. 요트를 설계한 그의 아버지 Aage는 그의 아들들에게 Öresund에서 항해하는 법을 가르쳤습니다. Jorn은 아버지의 조선소에 있는 미완성 모델과 미완성 보트 선체 사이에서 물 위에서 어린 시절을 보냈습니다. 몇 년 후, 오페라 하우스 건설에 참여하는 크레인 운전원은 조감도에서 오페라 하우스를 보면서 시드니 예술가 에머슨 커티스에게 이렇게 말했습니다. “거기에는 직각이 하나도 없습니다, 친구! 배, 그게 전부입니다!” Young Utzon은 처음에는 아버지의 길을 따르려고 생각했지만 난독증으로 인해 학업 성적이 좋지 않아 이러한 의도를 무시하고 부당한 열등감을 심어주었습니다. 할머니의 친구들 중 두 명의 예술가가 그 젊은이에게 자연을 그리고 관찰하는 법을 가르쳤고, 조각가인 삼촌의 조언에 따라 그는 당시(1937) 미학적 발효 상태에 있던 덴마크 왕립 아카데미에 입학했습니다. 입센 시대의 무겁고 화려한 형태는 현대 스칸디나비아의 순수하고 가벼운 선으로 자리를 내주고 있었습니다. 시드니는 상업 건설이 거의 중단되었던 제2차 세계 대전 중에 Utzon의 재능이 형성되었다는 점에서 운이 좋았습니다. 모든 현대 도시와 마찬가지로 시드니 중심부도 수천 명의 사람들이 모이는 상업 지구가 되었습니다. 엘리베이터의 출현 덕분에 하나의 동일한 토지를 동시에 60명, 심지어 100명에게 임대할 수 있었습니다. 요컨대 하나님은 얼마나 많은 세입자와 도시가 성장하기 시작했는지 아십니다. 때때로 현대 거대 도시에서는 상상력을 사로잡을 수 있는 독창적인 건물(예: 파리의 보부르)을 보게 되지만 기본적으로 그 외관은 건축 카탈로그에 있는 강철 프레임과 패널 벽이 있는 동일한 유형의 초고층 건물에 의해 결정됩니다. 인류 역사상 처음으로 세계에서 가장 아름다운 도시들이 쌍둥이처럼 변하고 있습니다.

전쟁 중에 Utzon은 덴마크와 스웨덴에서 공부했으며 그러한 특징없는 구조를 만드는 상업 프로젝트에 참여할 수 없었습니다. 대신 그는 자신의 작품을 대회에 보내기 시작했습니다. 전쟁 후 모든 종류의 공공 건물 건설이 부활했습니다. 1945년에 그는 동료 학생과 함께 코펜하겐 콘서트홀 설계로 소금상을 받았습니다. 종이에 남아있는 구조물은 특별한 플랫폼에 세워질 예정이었습니다. Utzon은 이 아이디어를 중국 고전 건축에서 빌렸습니다. 중국 궁전은 연단 위에 섰는데, 그 높이는 통치자의 위대함과 일치했고 계단의 길이는 그들의 권력 규모에 비례했습니다. Utzon에 따르면 이러한 플랫폼에는 장점이 있었습니다. 즉, 도시의 번잡함에서 시대를 초월한 예술을 분리할 수 있다는 점을 강조했습니다. Utzon과 그의 동료는 구리 피복 콘크리트 "쉘"로 콘서트 홀을 장식했으며, 외부 프로필은 구조 내부의 소리 반사 천장 모양을 따랐습니다. 이 학생 작품은 이미 11년 후 시드니에서 작가에게 닥친 놀라운 성공을 예고했습니다.

1946년 Utzon은 런던의 Crystal Palace 부지에 건물을 세우는 또 다른 대회에 참가했습니다. 이 건물은 Joseph Paxton 경이 1851년에 지었고 1936년에 소실되었습니다. 영국은 운이 좋게도 첫 번째 프로젝트가 실행되지 않았고 또 다른 죽어가는 제국인 고대 로마의 유명한 카라칼라 욕장을 연상시키는 구조가 건설되지 않았습니다. 시드니 오페라의 구성 요소는 이미 Utzon의 작품에서 볼 수 있었습니다. 영국 건축가인 맥스웰 프라이(Maxwell Fry)는 이 프로젝트에 대해 “시적이고 영감을 주었지만 현실보다는 꿈에 가깝다”고 말했습니다. 여기에는 조만간 Utzon의 독창성이 덜 정제된 본성의 흙성과 충돌하게 될 것이라는 힌트가 이미 있습니다. 나머지 프로젝트 중 기술적 대담성 면에서 Crystal Palace와 비교할 수 있는 프로젝트는 단 하나뿐입니다. 두 명의 영국인인 Clive Entwistle과 Ove Arup이 유리와 콘크리트 피라미드를 제안했습니다. 시대를 훨씬 앞선 Entwistle은 그리스 속담 "신은 모든면에서 본다"에 따라 지붕을 "다섯 번째 외관"으로 바꿀 것을 제안했습니다. "피라미드의 모호함은 특히 흥미 롭습니다. 그런 건물은 하늘과 지평선을 동등하게 마주하고 있다… 새로운 건축에는 조각이 필요할 뿐만 아니라 조각 그 자체가 된다.” 다섯 번째 파사드는 시드니 오페라 하우스 아이디어의 핵심입니다. 아마도 학교 실패로 인해 덴마크는 Utzon의 진정한 고향이 되지 못했습니다. 40년대 후반, Utzons 부부는 그리스와 모로코를 방문하고, 낡은 차를 타고 미국을 일주했으며, Frank Lloyd Wright, Saarinen 및 Mies van der Rohe를 방문했는데, 이들은 젊은 건축가에게 '미니멀리스트' 인터뷰를 하여 그를 기렸습니다. 분명히 사람들과 의사 소통하면서 그는 건축에서와 동일한 엄격한 기능 원칙을 공언했습니다. Van der Rohe는 손님을 외면하고 질문에 대한 짧은 답변을 비서에게 지시했고 비서는 큰 소리로 반복했습니다. 그런 다음 가족은 오악사카의 몬테 알반과 유카탄의 치첸이차에 있는 아즈텍 사원을 보기 위해 멕시코로 갔습니다. 이 놀라운 유적은 넓은 계단을 통해 도달할 수 있는 거대한 플랫폼에 자리잡고 있으며 마치 수평선까지 뻗어 있는 정글의 바다 위에 떠 있는 것처럼 보입니다. Utzon은 안팎으로 똑같이 매력적이면서 동시에 어느 한 문화의 산물이 아닌 건축 걸작을 찾고 있었습니다(그는 다른 문화의 요소를 흡수하는 건축물을 창조하려고 노력했습니다). Utzon의 시드니 오페라 하우스보다 영국의 엄격함을 보여주는 하버 브리지에 대한 더 인상적인 대조를 상상하기는 어렵고, 문화의 새로운 통합을 열망하는 성장하는 도시를 위한 더 나은 상징은 찾을 수 없습니다. 어쨌든, 1957년 대회에 참가한 다른 참가자 중 그 누구도 수상자에 근접하지 못했습니다.

전체 시드니 엘리트는 우승한 프로젝트에 매료되었고, 1957년 7월 처음으로 도시를 방문한 저자에게는 더욱 매료되었습니다. (Utzon은 해도에서 건설 현장에 대해 필요한 모든 정보를 추출했습니다.) "우리 게리 쿠퍼!" - 시드니의 한 여성은 키가 크고 파란 눈을 가진 금발의 남자를 보고 그의 이국적인 스칸디나비아 억양을 들었을 때 무의식적으로 울음을 터뜨렸습니다. 이는 거친 현지 발음과 좋은 대조를 이루었습니다. 제시된 프로젝트는 실제로는 스케치였지만 시드니의 한 회사는 작업 비용을 350만 파운드로 추산했습니다. “더 이상 저렴하지 않아요!” 시드니 모닝 헤럴드(Sydney Morning Herald)가 낄낄댔다. Utzon은 각각 100파운드에 키스를 팔아 자금을 모으기 시작했지만 이 장난스러운 제안은 포기해야 했고 돈은 좀 더 전통적인 방식으로 모금되었습니다. 덕분에 건물 자금이 10만 증가했습니다. 2주 만에 파운드. Utzon은 덴마크로 돌아와 그곳에서 프로젝트 팀을 구성했고 일이 순조롭게 진행되었습니다. Utzon의 동료 중 한 명인 Jon Lundberg는 멋진 다큐멘터리 The Edge of Possibility에서 이렇게 회상합니다. "우리는 재즈 오케스트라 같았습니다. 모두가 자신에게 필요한 것이 무엇인지 정확히 알고 있었습니다." "우리는 정말 행복한 7년을 함께 보냈습니다."

심사위원단은 Utzon의 스케치가 "세계에서 가장 위대한 건물 중 하나를 건설"하는 데 사용될 수 있다고 믿고 Utzon의 디자인을 선택했지만, 동시에 전문가들은 그의 그림이 "너무 단순하고 스케치에 가깝다"고 지적했습니다. 여기에는 오늘날까지 극복하지 못한 어려움에 대한 암묵적인 힌트가 있습니다. 나란히 있는 두 건물은 거대하고 드라마틱한 계단을 통해 접근할 수 있으며, 이 계단은 함께 잊을 수 없는 전체적인 실루엣을 만들어냅니다. 그러나 전통적인 측면 장면을 위한 여지는 사실상 남아 있지 않았습니다. 또한 오페라 제작의 경우 가수의 말이 섞이지 않도록 잔향 시간이 짧은(약 1.2초) 홀이 필요했고, 대규모 오케스트라의 경우 소리가 부분적으로만 울렸다면 이 시간은 약 2초 정도가 되어야 했다. 측벽에서 반사됩니다. Utzon은 무대 뒤의 구덩이에서 풍경을 높일 것을 제안했으며(이 아이디어는 거대한 연단이 있기 때문에 달성될 수 있음) 쉘 지붕은 모든 음향 요구 사항을 충족하는 방식으로 형성되어야 합니다. 음악에 대한 사랑, 기술적 독창성 및 오페라 하우스 건설에 대한 광범위한 경험은 독일을 음향 분야의 세계적 리더로 만들었습니다. Utzon은 매우 현명하게 베를린의 Walter Unruh를 이 분야의 전문가로 초대했습니다.

뉴사우스웨일스 정부는 Ove Arup의 디자인 회사를 Utzon과 협력하도록 초대했습니다. 두 덴마크인은 잘 지냈습니다. 1959년 3월 2일 Joe Cahill이 새 건물의 첫 번째 돌을 놓을 때 주요 엔지니어링 문제가 아직 해결되지 않았기 때문에 너무 잘 지냈을 것입니다. 1년도 채 지나지 않아 케이힐은 사망했습니다. "그는 Utzon의 재능과 진실성을 좋아했고 Utzon은 진심으로 진정한 몽상가였기 때문에 계산적인 후원자를 존경했습니다."라고 Fromono는 썼습니다. 얼마 지나지 않아 Ove Arup은 3,000시간의 작업과 1,500시간의 기계 시간(컴퓨터가 건축에 막 사용되기 시작했을 때)이 Utzon의 아이디어를 구현하는 기술적 솔루션을 찾는 데 도움이 되지 않았다고 말했습니다. Utzon의 아이디어는 거대한 형태의 건물 지붕을 제안했습니다. 자유형 껍질. 런던 디자이너들은 "디자인 관점에서 볼 때 그 디자인은 단순히 순진하다"고 말했습니다.

Utzon 자신은 시드니의 미래 자존심을 구했습니다. 처음에 그는 조각가인 삼촌이 마네킹을 만드는 방식과 같은 "강화 메쉬, 먼지 및 타일로 덮개를 만들어 껍질을 만들려고"했지만 이 기술은 극장의 거대한 지붕에는 전혀 적합하지 않았습니다. Utzon의 디자인 팀과 Arup의 디자이너는 포물선, 타원체 및 더 이국적인 표면에 대한 수십 가지 옵션을 시도했지만 모두 부적합한 것으로 판명되었습니다. 1961년 어느 날, 매우 실망한 Utzon은 사용할 수 없는 또 다른 모델을 분해하고 "껍질"을 접어서 보관하려고 하던 중 갑자기 독창적인 아이디어가 그에게 떠올랐습니다(아마 그의 난독증에 대해 감사해야 할 것입니다). 모양이 비슷한 껍질은 하나의 더미에 어느 정도 잘 맞습니다. Utzon은 어떤 표면이 일정한 곡률을 가지고 있는지 스스로에게 물었습니다. 구의. 싱크대는 직경 492피트의 가상 콘크리트 공의 삼각형 부분으로 만들어질 수 있으며, 이 부분은 산업적으로 제조되고 현장에서 사전 타일링된 더 작은 곡선 삼각형으로 조립될 수 있습니다. 그 결과 강도와 안정성으로 잘 알려진 구조인 다층 금고가 탄생했습니다. 그래서 지붕 문제가 해결되었습니다.

그 후 Utzon의 이러한 결정이 그의 해고 이유가되었습니다. 하지만 데인의 천재성은 부정할 수 없습니다. 타일은 기계적으로 깔았고 지붕은 완벽하게 수평을 이뤘습니다(이는 수동으로 달성하는 것이 불가능했을 것입니다). 그렇기 때문에 물에 반사된 태양의 반사가 그 위에 그토록 아름답게 작용하는 것입니다. 둥근 천장의 모든 단면은 원의 일부이므로 지붕의 윤곽은 동일한 모양을 가지며 건물은 매우 조화롭게 보입니다. Utzon의 원래 스케치에 따라 환상적인 지붕을 만드는 것이 가능했다면 근처의 거대한 다리에 비해 극장은 가벼운 장난감처럼 보였을 것입니다. 이제 건물의 외관은 지붕의 원과 결합된 계단과 연단의 직선으로 만들어졌습니다. 중국, 멕시코, 그리스, 모로코, 덴마크 및 신의 영향이 무엇인지 알고 있는 단순하고 강력한 디자인입니다. 병합하여 다양한 스타일의 이 전체 비네그레트를 하나의 전체로 전환했습니다. Utzon이 사용한 미적 원칙은 현대 건축가가 직면한 주요 질문, 즉 어떻게 기능성과 플라스틱의 우아함을 결합하고 산업 시대의 아름다움에 대한 사람들의 갈망을 충족시킬 수 있는지에 대한 답을 제공했습니다. Fromoneau는 Utzon이 당시 유행했던 "유기농 스타일"에서 벗어났다고 지적합니다. 이 스타일의 발견자인 Frank Lloyd Wright는 "두 손으로 현실을 붙잡는 것"을 규정했습니다. 미국 건축가와 달리 Utzon은 기계가 모든 곳에서 인간을 대체하는 우리 시대에 예술가가 찾을 수 있는 새로운 표현 수단이 무엇인지 이해하고 싶었습니다.

한편, 지붕의 새로운 형태는 새로운 어려움을 야기했습니다. 더 높은 천장은 더 이상 음향 요구 사항을 충족하지 못하므로 별도의 음향 반사 천장을 설계해야 했습니다. 만을 향한 "껍질"의 구멍은 무언가로 막아야했습니다. 미학적 관점에서 볼 때 이는 어려운 작업이었으며(벽이 너무 노출되어서는 안 되며 아치형 천장을 지지하고 있다는 인상을 주어서는 안 되기 때문에) Utzon에 따르면 이 작업은 합판의 도움을 통해서만 달성할 수 있었습니다. 운 좋게도 이 자료의 열렬한 지지자이자 발명가이자 산업가인 Ralph Symonds가 시드니에서 발견되었습니다. 가구 만드는 일에 지치자 그는 올림픽 스타디움 근처 홈부시 베이(Homebush Bay)에 있는 사용하지 않는 도축장을 샀습니다. 그곳에서 그는 당시 세계에서 가장 큰 45 x 8 피트 크기의 합판 한 장으로 시드니 열차의 지붕을 만들었습니다. Symonds는 청동, 납, 알루미늄의 얇은 층으로 합판을 코팅하여 원하는 내후성 및 음향 특성을 갖춘 원하는 모양, 크기 및 강도의 새로운 재료를 만들었습니다. 이것이 바로 Utzon이 오페라 하우스를 완성하는 데 필요한 것입니다.

규칙적인 기하학적 모양의 조각으로 소리를 반사하는 천장을 만드는 것은 Utzon이 오렌지 껍질을 조각으로 자르면서 시연하기를 좋아했던 지붕 금고보다 더 어려운 것으로 밝혀졌습니다. 그는 중국 사원의 지붕을 지탱하는 조립식 콘솔에 관한 논문 "Ying Zao Fa Shi"를 오랫동안 신중하게 연구했습니다. 그러나 새로운 건축 양식의 기초가 되는 반복의 원리는 동질적인 요소를 생산할 수 있는 산업 기술의 사용을 요구했습니다. 궁극적으로 Utzon의 디자인 팀은 다음과 같은 아이디어에 도달했습니다. 직경이 약 600피트인 가상의 드럼을 경사면 아래로 굴리면 연속적인 홈의 흔적이 남을 것입니다. Symonds 공장에서 동일한 곡선 부분으로 만들어지기로 되어 있던 이러한 홈통은 소리를 반사하는 동시에 대홀과 소홀의 프로시니엄 아치 쪽으로 청중의 시선을 끌었습니다. 천장(지붕의 콘크리트 요소 포함)을 미리 만든 다음 바지선을 타고 필요한 곳 ​​어디든 운송할 수 있다는 것이 밝혀졌습니다. 미완성 선박 선체가 Utzon Sr. 조선소로 배송되는 것과 거의 같은 방식입니다. 오르간의 가장 낮은 음에 해당하는 가장 큰 여물통의 길이는 140피트여야 했습니다.

Utzon은 음향 천장을 매우 인상적인 색상으로 칠하고 싶었습니다. Great Hall의 주홍색과 금색, Small Hall의 파란색과 은색(그레이트 배리어 리프의 산호 물고기에서 빌린 조합)입니다. Symonds와 협의한 후, 그는 합판 멀리언이 금고의 갈비뼈에 부착되고 아래에 있는 현관의 모양과 일치하도록 구부러진 거대한 유리 벽으로 "껍질"의 입구를 닫기로 결정했습니다. 바닷새의 날개처럼 가볍고 내구성이 뛰어나며, 빛의 작용 덕분에 전체 구조는 내부에 무엇이 있을지 예측할 수 없는 신비로운 느낌을 만들어내기로 되어 있었습니다. 발명에 매료된 Utzon은 Symonds의 엔지니어들과 함께 마법 같은 신소재를 사용하여 화장실, 난간, 문을 디자인했습니다.

건축가와 기업가가 첨단 기술을 이용해 함께 일하는 경험은 호주인들에게는 낯설었다. 실제로 이것은 중세 건축가와 숙련된 석공의 협력이라는 오래된 유럽 전통의 현대화 버전일 뿐입니다. 보편적 종교 시대에 하나님을 섬기려면 사람의 완전한 헌신이 필요했습니다. 시간과 돈은 중요하지 않았습니다. 이러한 원칙에 따라 현대 걸작 중 하나가 여전히 건설되고 있습니다. 카탈루냐 건축가 안토니 가우디의 성가족 속죄 교회(사그라다 파밀리아)는 1882년에 건립되었으며, 가우디 자신은 1926년에 사망했으며, 건설은 아직 완료되지 않았으며 공사 중입니다. 바르셀로나 팬들이 필요한 자금을 모으는 방법. 한동안 옛날이 돌아온 것 같았지만 이제는 사람들이 신이 아니라 예술을 섬겼습니다. Utzon의 열렬한 팬들은 복권을 사서 일주일에 5만 파운드를 기부하여 납세자들의 재정적 부담을 덜어주었습니다. 그러는 동안 건축가와 그의 창조물 위에 구름이 모여들고 있었습니다.

350만 파운드에 달하는 프로젝트 비용의 첫 추정치는 조판을 위해 기사를 제출하기 위해 서두르던 한 기자가 "눈으로" 추정한 것입니다. 기초 및 연단 건설을위한 첫 번째 계약 비용조차도 275 만 파운드로 추산되며 실제 비용보다 훨씬 낮은 것으로 나타났습니다. 모든 엔지니어링 문제가 해결되기 전에 건물을 시작하려는 Joe Cahill의 서두름은 정치적으로 정당했습니다. 노동당은 인기를 잃었습니다. 그러나 이는 설계자들이 아직 설계되지 않은 금고가 연단에 가할 부하에 대해 무작위 결정을 내리도록 강요했습니다. Utzon은 지붕을 구형으로 만들기로 결정했을 때 기존 기초를 허물고 내구성이 더 뛰어난 새 기초를 놓아야 했습니다. 1963년 1월, 지붕 건설 계약이 625만 파운드의 비용으로 체결되었습니다. 이는 부당한 낙관주의의 또 다른 예입니다. 3개월 후 Utzon이 시드니로 이사하면서 허용되는 지출 한도는 1,250만 달러로 늘어났습니다.

치솟는 비용과 느린 건설 속도에도 불구하고 시드니에서 가장 오래된 공공건물인 국회의사당에 모인 사람들은 이 건물을 지은 죄수들과 재소자들이 술만 팔아 일했기 때문에 "술집"으로 불렸습니다. 그 이후로 웨일스 정치계의 부패는 여전히 마을의 화두로 남아 있습니다. 대회 우승자가 발표된 첫날, 심지어 그보다 앞서 비난의 물결이 일었다. 전통적으로 시드니 주민에 반대했던 시골 주민들은 복권을 통해 모금된 돈이라 할지라도 대부분의 돈이 수도에 귀속된다는 사실을 좋아하지 않았습니다. 경쟁 계약자들은 Utzon이 선호하는 Symonds와 다른 기업가들을 질투했습니다. 위대한 Frank Lloyd Wright (그는 이미 90 세에 가까워지고 있음)가 그의 프로젝트에 다음과 같이 반응 한 것으로 알려져 있습니다. "변덕스럽고 그 이상은 아닙니다!" 그리고 경쟁에서 실패한 호주 최초의 건축가 Harry Seidler는 오히려 기뻐하며 Utzon에게 다음과 같은 전보를 보냈습니다. “순수한 시입니다. 굉장한!" 그러나 지원이 거부된 119명의 불만을 품은 호주인 중 Zeidler만큼 관대했던 사람은 거의 없었습니다.

1965년에 가뭄이 뉴사우스웨일스 내륙을 강타했습니다. 의회 야당은 "이 오페라 하우스의 문제를 해결하겠다"고 약속하면서 나머지 복권 돈은 학교, 도로, 병원을 짓는 데 사용될 것이라고 말했습니다. 1965년 5월, 집권 24년 만에 노동당은 선거에서 패배했습니다. 로버트 애스킨(Robert Askin) 신임 총리는 “파이 전체가 이제 우리 것입니다!”라고 기뻐했습니다. - 이제 시드니 경찰이 통제하는 매춘업소, 카지노, 불법 도박으로 인한 수입으로 좋은 돈을 버는 데 방해가 되는 것은 아무것도 없다는 점을 명심하십시오. Utzon은 건설 책임자직을 사임하고 시드니를 영원히 떠나야 했습니다. 그 후 7년과 막대한 돈이 그의 걸작을 훼손하는 데 소비되었습니다.

Utzon에 관한 책의 저자인 Philip Drew는 추가 사건을 비통하게 설명하면서 선거 직후 Askin이 오페라 하우스에 대한 모든 관심을 잃었고 1981년 사망할 때까지 이에 대해 거의 언급하지 않았다고 보고했습니다. 그는 백만장자로 사망했습니다.) Drew에 따르면, 이 이야기에서 주요 악당의 역할은 Utzon처럼 아직 살아있는 Orange 지방의 전 학교 교사였던 공공 사업부 장관 Davis Hughes의 것입니다. 문서를 참조하여 Drew는 선거 이전에도 Utzon을 제거하려는 음모를 꾸미고 있다고 비난합니다. 공공 사업부 장관이 하수구, 댐, 교량에 대해 이야기할 것이라고 확신한 Hughes의 요청에 따라 Utzon은 어떠한 위험도 감지하지 못했습니다. 더욱이 그는 새 장관의 집무실에 자신이 만든 작품의 스케치와 사진이 걸려 있는 것을 보고 기뻐했습니다. "나는 휴즈가 내 오페라 하우스에 관심을 갖기로 결정했습니다"라고 그는 몇 년 후 회상했습니다. 어떤 의미에서는 이것이 사실이었습니다. 휴즈는 대선 기간 공약된 '오페라 스캔들' 수사를 직접 맡아 단 하나의 세부사항도 간과하지 않았다. Utzon을 무너뜨릴 방법을 찾던 그는 정부 건축가 Bill Wood에게 도움을 요청했습니다. 그는 Utzon이 계속 일할 수 없도록 월별 현금 지불을 중단하라고 조언했습니다. 그런 다음 Hughes는 계약자를 위한 공개 경쟁을 개최하기 위해 승인을 위해 건물의 세부 도면을 자신에게 제출할 것을 요구했습니다. 19세기에 공무원의 뇌물수수를 방지하기 위해 고안된 이 장치는 하수관 매설이나 도로 건설에 적합했지만 이 경우에는 전혀 적용할 수 없었다.

피할 수 없는 결론은 1966년 초에 나타났습니다. 당시 그레이트 홀에서 오페라 제작을 위한 장비 설계자에게 £51,626를 지불해야 했습니다. 휴즈는 다시 한번 자금 공개를 중단했습니다. 극심한 짜증 상태에서(Drew에 따르면 Utzon 자신의 심각한 재정 상황으로 인해 호주와 덴마크 정부 모두에 자신의 수입에 대해 세금을 납부해야 했음) 건축가는 가려진 위협으로 Hughes에게 영향을 주려고 했습니다. . 그에 대한 급여를 거부한 Utzon은 1966년 2월 28일에 장관에게 다음과 같이 알렸습니다. "당신은 나에게 내 자리를 떠나도록 강요했습니다." 당시 디자인 팀의 일원이었던 빌 위틀랜드(Bill Wheatland)가 휴즈의 사무실에서 건축가를 따라 나갔을 때 그는 돌아서서 "장관이 만족스러운 미소를 숨기고 테이블 위로 몸을 기대고 있는 것"을 보았습니다. 그날 저녁, Hughes는 긴급 회의를 소집하여 Utzon이 자신의 직위에서 "사임"했지만 그 없이도 오페라 하우스를 완성하는 것이 어렵지 않을 것이라고 발표했습니다. 그러나 한 가지 분명한 문제가 있었습니다. Utzon이 경쟁에서 승리하여 적어도 건축가들 사이에서는 세계적으로 유명해졌습니다. Hughes는 미리 그를 대신할 사람을 찾아 공적 자금으로 여러 대학 건물을 지은 공공 사업부 출신의 34세 Peter Hall을 대신 임명했습니다. Hall은 Utzon과 오랫동안 우호적인 관계를 유지해 왔으며 그의 지원을 받기를 희망했지만 놀랍게도 거절당했습니다. 분개한 Harry Seidler가 이끄는 시드니 건축학도들은 "Bring Utzon Back!"과 같은 슬로건을 내걸고 미완성 건물을 향해 피켓 시위를 벌였습니다. Peter Hall을 포함한 대부분의 정부 건축가는 Hughes에게 "기술적으로나 윤리적으로 Utzon이 오페라 하우스를 완성할 수 있는 유일한 사람"이라는 청원서를 제출했습니다. Hughes는 움츠러들지 않았고 Hall의 약속은 그대로 진행되었습니다.

음악과 음향학에 대한 지식이 부족한 Hall과 그의 수행원은 이제 완전히 호주인이 되어 또 다른 오페라 하우스 투어를 시작했습니다. 뉴욕에서 전문가 Ben Schlanger는 축약 된 형식과 Small Hall에서만 제외하고 시드니 극장에서 오페라를 상연하는 것이 전혀 불가능하다는 의견을 표명했습니다. Drew는 자신이 틀렸다는 것을 증명합니다. 훌륭한 Dane의 전 조수인 Yuzo Mikami가 디자인한 도쿄의 한 곳을 포함하여 좋은 음향을 갖춘 이중 목적의 장소가 많이 있습니다. Utzon의 임기 마지막 날에 유럽에서 도착한 무대 장비는 파운드당 50펜스에 폐품으로 팔렸고, 녹음 스튜디오는 무대 아래 외딴 공간에 설치되었습니다. Hall과 그의 팀이 변경한 비용은 470만 달러였습니다. 그 결과는 표현력이 부족하고 낡은 인테리어가 되었습니다. 이것이 바로 지금 우리가 보는 모습입니다. Hall의 혁신은 한 가지 (불행히도 너무 눈에 띄는) 예외를 제외하고는 세계적인 명성을 얻은 오페라의 외관에 영향을 미치지 않았습니다. 그는 유리 벽의 갈매기 날개 합판 멀리언을 60년대 스타일의 페인트칠된 강철 창으로 교체했습니다. 그러나 그는 기하학에 대처할 수 없었습니다. 이상한 볼록함으로 인해 변형된 창문은 건물 내부의 완전한 붕괴의 선구자입니다. 1973년 10월 20일, 엘리자베스 여왕이 오페라를 개장하는 날까지 건설 비용은 총 1억 200만 달러(당시 5100만 파운드)에 달했습니다. 이 금액의 75%는 Utzon이 떠난 후 지출되었습니다. 건축 교수이자 시드니 만화가인 George Molnar는 자신의 그림 아래에 다음과 같은 신랄한 캡션을 썼습니다. “Mr. Hughes가 옳습니다. 비용에 관계없이 비용을 통제해야 합니다." “Utzon 씨가 머물렀다면 우리는 아무 것도 잃지 않았을 것입니다.”라고 시드니 모닝 헤럴드(Sydney Morning Herald)는 슬프게도 7년이나 늦게 덧붙였습니다. Peter Hall은 오페라 하우스를 재설계하는 작업이 자신의 이름을 영광스럽게 할 것이라고 확신했지만 또 다른 중요한 명령을 받지 못했습니다. 그는 1989년 시드니에서 세상을 떠났지만 모두에게 잊혀졌습니다. 노동당이 다시 힘을 얻고 있음을 감지한 휴즈는 오페라가 개장하기도 전에 런던의 뉴사우스웨일스 대표직을 신임직으로 바꾸었고 자신의 운명을 더욱 모호하게 만들었습니다. 시드니에서 그가 조금이라도 기억된다면 그것은 대도시의 자존심을 훼손한 파괴자일 뿐입니다. 휴즈는 자신이 없었다면 오페라 하우스가 결코 완성되지 않았을 것이라고 여전히 주장합니다. 1973년부터 입구에 전시된 청동 명판은 그의 야망을 말해주고 있습니다. 왕관의 이름 뒤에는 공공 사업부 장관인 데이비스 휴즈(Davis Hughes)의 이름이 새겨져 있고 그 뒤에는 피터 홀(Peter Hall)과 그의 이름이 적혀 있습니다. 조수. Utzon의 이름은 이 목록에 없으며 그는 Elizabeth의 엄숙한 연설에서도 언급되지 않았습니다. 이는 Dane의 영광 시대에 군주가 시드니 항구에서 요트에 탑승하여 그를 영접했기 때문에 부끄러운 무례함입니다.

여전히 시드니로의 두 번째 초대를 기대하면서 Utzon은 덴마크에서의 계획에 대한 생각을 멈추지 않았습니다. 그는 계속 일하겠다고 두 번이나 제안했지만 두 번 모두 장관으로부터 냉담한 거절을 받았습니다. 1968년 어느 어두운 밤, 절박한 우촌(Utzon)은 자신의 극장에서 장례식을 치렀습니다. 그는 유틀란트(Jutland)의 황량한 피오르드 해안에서 마지막 모델과 그림을 불태웠습니다. 덴마크에서는 그의 문제를 잘 알고 있었기 때문에 동포들로부터 적절한 명령을 기대할 필요가 없었습니다. Utzon은 어두운 시대를 기다리기 위해 건축가들 사이에서 일반적인 방법을 사용했습니다. 그는 마요르카에 집을 짓기 시작했습니다. 1972년 시드니 공모전 심사위원 중 한 명인 Leslie Martin의 추천으로 Utzon과 그의 아들 Jan은 쿠웨이트 국회의 디자인을 의뢰받았습니다. 페르시아 만 기슭에 건설된 이 의회는 시드니 오페라 하우스를 연상시킵니다. 또한 두 개의 홀이 나란히 위치하고 있으며 중앙에는 캐노피 모양의 지붕이 있는데, 쿠웨이트 Utzon에 따르면 그 아래에는 캐노피 모양의 지붕이 있습니다. 국회의원들은 속삭이는 에어컨의 시원함 속에서 휴식을 취할 수 있었습니다. 일부 사람들은 Utzon이 자신이 시작한 일을 끝내지 못했다고 비난했지만 건물은 1982년에 완공되었지만 1991년 이라크 침공 중에 거의 완전히 파괴되었습니다. 새로 재건된 의회는 더 이상 Utzon의 소박한 티크재 내부에 스칸디나비아 크리스탈 촛대와 금박을 자랑하지 않으며 지붕이 있는 안뜰은 주차장으로 전환되었습니다. 덴마크에서 Utzon은 오페라의 유리벽을 도전적으로 재현한 교회, 가구점, 전화 부스, 차고를 디자인했습니다. 그게 전부일 것입니다. 취리히에서 널리 알려진 연극 프로젝트는 결코 결실을 맺지 못했지만 이것은 Utzon의 잘못이 아닙니다. 조각 원리에 따라 놓인 표준화된 빌딩 블록을 사용하는 그의 건축물은 많은 추종자를 찾지 못했습니다. 상업적인 관점이 아닌 미학적 관점에서 좋으며 디자인이 원시적 인 타워와 공통점이 없습니다. 포스트모더니즘 시대에 풍부하게 등장한 것과 같이 "고전주의"로 위장되었습니다.

호주의 모든 명소 중에서 시드니 오페라 하우스가 가장 많은 관광객을 끌어 모으고 있습니다. 올림픽 이전에도 이 건물은 세계에서 가장 유명한 건물 중 하나가 되었습니다. 시드니 사람들은 60년대의 화려한 장식을 없애고 Utzon이 원했던 방식으로 오페라를 완성하게 되어 기뻐할 것입니다. 오늘날 그들에게는 돈이 문제가 되지 않습니다. 그러나 기차는 떠났습니다. 마요르카 은둔자는 더 이상 대회에서 우승한 젊은 몽상가가 아닙니다. Utzon이 절단된 자신의 창조물을 보고 싶어하지 않는 것은 이해할 만합니다. 사실, 작년에 그는 3,500만 파운드 상당의 오페라 복원 프로젝트를 개발할 계획을 바탕으로 모호한 문서에 서명하기로 동의했습니다. 이 문서에 따르면 건설의 주요 건축가는 Utzon의 아들 Jan이 될 것입니다. 하지만 다른 사람의 말로 위대한 걸작을 만들 수는 없습니다. 설사 그것이 Utzon 자신의 말입니다. 거대한 무대와 놀랍도록 아름다운 인테리어를 갖춘 그의 오페라 하우스는 실현될 운명이 아닌 멋진 아이디어로 영원히 남아있었습니다.

아마도 이것은 피할 수 없었을 것입니다. 모든 위대한 예술가들과 마찬가지로 Utzon은 이것이 바로 고객과 자신의 양심이 그에게 요구하는 것이라고 믿으며 완벽함을 위해 노력합니다. 그러나 건축은 예술이 되는 경우가 거의 없으며, 오히려 가장 낮은 비용으로 상충되는 요구를 충족시키기 위해 노력하는 비즈니스에 가깝습니다. 그리고 우리는 무신론자 몽상가와 순진한 지방 도시의 드문 결합이 우리에게 외관이 거의 ​​이상적인 건물을 제공한 운명에 감사해야 합니다. Utzon은 1965년에 “당신은 결코 지치지 않을 것입니다. 결코 지치지 않을 것입니다.”라고 예측했습니다. 그의 말이 옳았습니다. 그런 일은 실제로는 일어나지 않을 것입니다.

노트:
*세노타프(Cenotaph)는 1차 세계대전 당시 전사한 이들을 추모하기 위해 런던에 세워진 오벨리스크입니다. - 대략. 번역
*당시 뉴욕에서는 그의 설계에 따라 일종의 겸손한 오페라 하우스인 Trans World Airlines 터미널 건물이 건설되고 있었습니다.
*덴마크와 스웨덴 사이의 해협. - 대략. 번역
*따라서 Utzon의 이름은 Albert Einstein을 포함하여 난독증을 앓는 천재들의 긴 목록에 합류했습니다. *미국 Yonkers의 Elisha Otis의 발명(1853).
*파리 퐁피두 센터의 다른 이름. - 대략. 에드.
*현재 Utzon은 여전히 ​​​​국외, 마요르카에 거주하며 한적하고 한적한 생활 방식을 이끌고 있습니다.
*케이힐은 건강 악화와 의회 야당의 비난에 박차를 가해 건설을 서두르고 있었습니다.

시드니 오페라 하우스

시드니는 당연히 호주에서 가장 아름다운 도시이자 세계에서 가장 아름다운 도시 중 하나로 간주됩니다.

시드니는 일년 내내 보트로 가득 찬 웅장한 만 위의 언덕에 위치하고 있습니다. 시드니의 명함은 시드니 오페라 하우스와 하버 브리지로, 그 웅장함은 수십 년 동안 관광객들을 놀라게 했습니다.








“호주”나 “시드니”라고 하면 우리는 즉시 시드니 오페라 하우스의 고풍스러운 건물을 상상합니다. 백조나 돛을 펼치려는 초현실적인 배, 거대한 조개껍질을 닮은 오페라 하우스는 시드니의 주요 상징입니다.


시드니 오페라. 오페라 하우스 프로젝트의 핵심은 일상의 세계에서 음악가와 배우가 살고 있는 환상의 세계로 사람들을 데려오고자 하는 열망입니다.
시드니 오페라 하우스는 빅벤, 자유의 여신상, 에펠탑 등 19세기의 위대한 건축 상징과 동등한 수준의 20세기 유일한 건물입니다. 하기아 소피아(Hagia Sophia), 타지마할(Taj Mahal)과 함께 이 건물은 지난 천년의 가장 높은 문화적 성과에 속합니다.


거의 모든 사람이 시드니 오페라 하우스에 대해 들어본 적이 있을 것입니다. 그러나이 멋진 건물 외에도 항구와 항구 다리도 호주 도시의 상징으로 간주된다는 사실을 아는 사람은 거의 없습니다. 시드니에 있는 세 건물의 앙상블은 경치가 정말 놀랍기 때문에 사진작가들의 "사냥" 대상입니다. 오페라 지붕을 만드는 건축가의 아이디어가 항구의 돛에서 영감을 받았다는 것은 비밀이 아닙니다.


시드니 오페라 하우스 창설의 역사를 조금 살펴보면 아마도 오늘날 이 건물이 도시의 이전 비공식 상징이었던 인기 측면에서 항구를 능가한 이유를 이해할 것입니다. 1954년에 대회가 발표되었으며 우승자는 자신의 아이디어를 실현할 수 있었습니다. 그러자 32개국에서 온 233명의 우수한 전문가들이 즉시 대회에 참가하기를 원했습니다. 그의 아이디어를 실현할 권리를 얻은 건축가는 잘 알려지지 않은 Dane Jorg Utzon이었습니다. 그는 거의 모든 다른 참가자들처럼 오페라가 열릴 장소만 알고 있었을 뿐, 그곳에 가본 적은 없었습니다. 그에게 유일한 도움은 그 지역의 사진뿐이었습니다. Uzton은 이미 간략하게 언급한 바와 같이 도시 항구(그는 호화로운 흰 돛에 깊은 인상을 받았습니다)와 어느 정도 그가 멕시코를 방문한 고대 마야와 아즈텍 민족의 사원 건물에서 영감을 얻었습니다.
Jörg Uzton의 아이디어는 매우 새롭고 혁명적이라고 말할 수도 있을 정도로 매우 복잡함에도 불구하고 건축업자들이 이를 채택했습니다. 그러나 복잡성은 프로젝트를 구현하는 과정에서 어려운 부분 중 하나일 뿐이었고 곧 새로운 문제가 나타났습니다. 700만 달러의 명시된 비용과 10년의 구현 기간으로 인해 건축업자는 마감일이나 비용을 맞추지 못했습니다. 20년에 걸쳐 이 프로젝트는 1억 달러 이상을 “먹어”버렸고, 시의회는 여러 번 이 값비싼 프로젝트를 축소하는 문제를 안건으로 삼았습니다. 지난 세기 후반 초에는 오늘날보다 돈이 훨씬 더 비쌌다는 사실을 기억할 가치가 있습니다. 그러나 시드니 정부 직원들은 탁월한 독창성을 발휘하여 자금 부족 문제를 해결했습니다. 복권을 희생하여 시드니 오페라 하우스가 건설되었습니다.


프로젝트 주위에 구름이 끊임없이 모였고 비판의 물결이 쏟아졌고 1966 년 Uzton은 그것을 참을 수 없었습니다. 기술적, 재정적, 관료적 실패로 인해 그는 프로젝트의 리더십에서 물러나게 되었습니다. 미학적 완벽함과 함께 주요 기술적 과제는 거대한 콘크리트 돛이었습니다. 건축가들은 그것들을 "타원형 포물면"이라고 불렀고 실제로 원래 형태로 구성하는 것이 불가능했기 때문에 전체 프로젝트를 다시 수행해야했습니다. 프로젝트를 재작업하는 데 많은 시간의 작업과 복잡한 기술 계산이 필요했지만 결국 오페라가 제작되었습니다. 오늘날 우리가 보는 건물의 버전은 Utzon 프로젝트의 승리일 뿐만 아니라 그의 아이디어 구현에 참여한 호주 건축가의 기술적 사고를 구현한 것입니다.


공사는 1973년에 완료됐고, 같은 해 10월 20일 시드니 오페라하우스 개관식이 거행됐다. 유난히 유명 인사들이 대거 참석했지만, 주요 손님은 영국의 엘리자베스 2세 여왕이었다. 수많은 리뷰에 따르면 오늘날까지 능가하지 못한 것은 시드니 오페라 하우스의 건물로, 제 2 차 세계 대전 이후 지어진 가장 아름다운 건물로 간주됩니다. 아름다운 모든 것에 대한 사진 작가와 감정가는 배의 선미에서 건축과 디자인의 기적을 감상하는 것이 가장 좋다고 주장합니다. 그러면 건물은 공중에 떠있는 일종의 성이나 이륙 준비가 된 흰 날개 백조로 변합니다.




시드니 오페라 하우스는 거의 1000개에 달하는 방으로 구성된 복합 건물로 시드니 심포니 오케스트라, 호주 오페라, 호주 발레단, 시드니 극단, 시드니 댄스 컴퍼니,
그 외에도 여러 개의 작은 홀이 있으며 그 중 하나는 야외 안뜰에 있습니다.




시드니 오페라 하우스의 외관에 전혀 감명을 받지 못한 사람들은 '우주 시대 고딕'이라고 불리는 오페라의 실내 장식에 완전히 동요한다. 프랑스에서 짠 극장 커튼은 세계에서 가장 크다. 이 기적의 커튼의 각 절반의 면적은 93m2입니다. 콘서트홀의 거대한 기계 오르간 역시 기록 보유자입니다. 파이프 수는 10,500개입니다. 오페라 금고 아래에는 다양한 공연을 위한 5개의 홀과 영화관, 2개의 레스토랑이 있습니다. 오페라 홀은 한 번에 1,550명의 관중을 수용할 수 있고 콘서트 홀은 2,700명을 수용할 수 있으며 시드니 오페라 하우스는 심포니 오케스트라, 필하모닉 합창단, 시립 극장의 본거지가 되었습니다.






지붕을 형성하는 돛 모양의 껍질은 이 건물을 세계의 다른 어떤 건물과도 다르게 만듭니다. 이제 이 건물은 세계에서 가장 유명하고 쉽게 알아볼 수 있는 건물 중 하나이자 시드니의 상징이자 호주의 주요 명소 중 하나입니다. 시드니 오페라 하우스는 세계에서 가장 뛰어난 현대 건축물 중 하나로 인정받고 있습니다.





시드니 오페라 하우스는 랜턴 조명으로 가득 찬 밤에 절대적인 매력을 발견합니다.




시드니 오페라 하우스는 음악을 새로운 차원으로 끌어올렸을 뿐만 아니라 전국의 상징이 되었습니다.


항만교와 그 디자인은 항상 지역 주민들에게 미소를 불러일으켰습니다. 호주 엔지니어인 존 잡 크루 브래드필드(John Job Crewe Bradfield)가 디자인한 이 다리는 옷걸이라는 별명을 얻었습니다. 공식적으로 이 기능성 강철 구조물에는 브래드필드 하이웨이(Bradfield Highway)라는 이름이 붙었습니다. 다리의 회색 색상은 1923년부터 1932년까지 다리 건설의 위기 기간 동안 사용된 페인트의 값싼 가격으로 설명됩니다. 다리의 총 길이는 1150m이고, 아치형 트러스 사이의 경간 길이는 503m입니다. 다리의 최대 높이는 수위 대비 135m입니다. 이 다리를 건너는 관광객들은 분주한 항구와 시드니 전체의 멋진 전망을 즐길 수 있습니다.






오페라가 없는 시드니는 상상하기 어렵습니다!

시드니뿐만 아니라 호주 전체의 명함은 시드니 오페라 하우스입니다. 관광객들은 그 사진, 설명, 위치에 관심이 있습니다. 전 세계 여행객들이 이곳을 방문하여 숨막히는 사진을 찍기 위해 몰려드는 곳입니다. 디자이너의 독특한 건축물과 놀라운 아이디어는 극장을 세계의 진정한 경이로움으로 만들었습니다.

극장이 어떻게 만들어졌는지: 간략한 역사

시드니 극장 / Jim Bowen, flickr.com

먼 호주에 오면 대부분의 관광객과 일반 사람들은 시드니 오페라 하우스를 확실히 기억할 것입니다. 때로는 시드니가 주의 실제 수도인 것처럼 보이지만 실제로는 그렇지 않습니다. 웅장한 건축 구조는 호주 원주민뿐만 아니라 방문객들에게도 사랑을 받고 있습니다.

창설의 역사는 Eugene Goosens가 심포니 오케스트라의 지휘자가 된 20세기 중반에 시작되었습니다. 오페라를 위한 부지가 부족하다는 문제가 늘 있었고, 시청에서 콘서트도 열렸는데, 이를 공개적으로 알린 건 유진이었다. 이 남자의 꿈은 음악이 새로운 방식으로 들리고 오페라가 상연될 수 있는 홀을 만드는 것이었습니다.

그러나 당시 이러한 발언은 터무니없지는 않더라도 매우 대담한 것이었다. 호주는 전쟁에서 회복하면서 최고의 시기와는 거리가 먼 시기를 겪고 있었습니다. 경제는 혼란에 빠졌고 돈을 찾을 수 없었습니다. 그러나 1954년 당국은 유진의 말을 기억하고 모금자를 임명했습니다. 장엄한 오페라가 건설되는 20년 동안 1억 달러 이상이 모였습니다.

건축가들은 오페라를 어디에 위치시킬 것인가라는 질문에 오랫동안 직면해 왔습니다. Cape Bennelong은 이상적인 위치였습니다. 건물은 도시 인프라 중에서 눈에 띌 뿐만 아니라 왕실 요트처럼 바다 해안에 위치해 있습니다.

시드니의 “아이콘” / Andrew Fysh, flickr.com

시드니 오페라 프로젝트는 경쟁 기반으로 개발되었습니다. 전 세계의 건축가들이 심사위원단에게 수백 개의 흥미롭고 특이한 프로젝트를 제안했습니다. 그러나 승리는 덴마크 출신의 마스터에게 돌아갔습니다. Jörn Utson은 호주에 도착하자마자 지나가는 배들을 보고 그 배의 돛과 매력, 우아함에 영감을 받았습니다.

전문가들은 이 프로젝트의 신선함 때문에 매력을 느꼈습니다. 건물은 매우 독특하고 독특하며 혁신적으로 보였기 때문에 관심을 끌 수밖에 없었습니다. 그러나 악의를 품은 사람들은 새로운 기적을 거북이 짝짓기와 비교했습니다. 그 아이디어는 매우 대담했습니다.

공사는 4년 안에 완공될 예정이었으나 공사가 무려 14년이나 걸렸다. 그러나 결국 호주는 시드니 오페라 하우스를 보게 되었습니다. 그 화려하고 독특한 모습은 전 세계를 놀라게 했습니다.

실내 장식 및 홀

오페라 하우스 내부 / Andrew Fysh, flickr.com

극장의 건축물은 놀랍습니다. 이는 외관뿐만 아니라 독특한 장식, 음향, 홀의 수용 능력 및 인테리어에서도 표현됩니다. 다음은 몇 가지 세부정보입니다.

• 시드니 오페라 하우스는 수천 개의 방으로 구성되어 있습니다.
• 돛 높이는 57m입니다.
• 지붕은 작은 흰색 타일로 만들어져 있습니다.
• 프로젝트에 따르면 건축가는 2개의 홀을 만들 계획이었지만 실제로는 5개가 건설되었습니다.
• 극장 홀은 분홍색 화강암으로 장식되어 있습니다.

매일 수천 명의 사람들이 오페라의 벽을 방문하며, 그들 중 다수는 구조의 웅장함과 아름다움을 자신의 눈으로 보고 싶어하는 관광객입니다. 웹사이트에서 공연 티켓이나 오페라 건물 투어 티켓을 주문할 수 있습니다.

비디오: 시드니 오페라 하우스.

각 극장 홀에는 엄격한 목적이 있습니다.

1. 콘서트 - 거의 2,700명을 대상으로 설계되었으며 풍부한 장식과 놀라운 음향으로 구별되며 다른 어느 누구도 이 효과를 재현할 수 없었습니다. 대규모 콘서트가 이곳에서 열립니다.
2. 오페라 하우스 - 수용 인원은 오페라와 발레 팬인 15,000명이 조금 넘습니다. 이 홀의 독특한 특징은 개별 디자인에 따라 제작된 회전식 플랫폼과 특별한 극장 커튼입니다.
3. 극적 - 500명 이상을 수용할 수 있으며 공연, 공연, 연극이 이곳에서 상연됩니다.
4. 플레이하우스는 영화상영이 거의 이뤄지지 않고 전통적으로 교육도 진행되는 작은 방이다.
5. 스튜디오는 아방가르드 스타일의 공연이 펼쳐지는 야외 홀입니다.

홀, 놀라운 장식, 건축에 들인 엄청난 노력, 놀라운 아이디어 및 뛰어난 실행 – 이것이 바로 시드니 극장입니다. 그것은 방문객을 유혹하고 매혹시키며 끌어당깁니다.

극장에 관한 유용하고 흥미로운 사실

매튜 우 / flickr.com

시드니에 위치한 오페라 하우스는 항상 비밀, 미스터리, 놀라운 이야기로 둘러싸여 있습니다.

• 심사 위원장이 우연히 프로젝트를 선택했다는 소문이 돌았는데, 단순히 일반적인 서류 더미에서 뽑아 낸 것뿐입니다. 그는 계속해서 시청한 후 술을 많이 마시고 피곤해진 후에 이렇게 했습니다. 의심 할 여지없이 그러한 소문은 재능있는 건축가를 부러워하는 사람들에 의해 만들어졌습니다.
• Watson은 자신의 아이디어를 본 적이 없으며 공사가 완료되기도 전에 당국과 논쟁을 벌이고 호주를 떠났습니다. 권위 있는 상을 받고 건물이 유네스코 기금으로 채워졌을 때에도 그는 이곳으로 돌아오지 않았고 곧 사망했습니다.
• 극장을 방문하기 위해 저녁 복장을 입을 필요는 없으며 이곳에는 복장 규정이 없습니다.
• 공연과 콘서트 외에도 오페라에서는 관광객들이 아름다운 홀을 산책할 수 있는 정기 여행을 개최합니다.
• 성인은 35달러, 어린이는 13달러에 극장을 방문할 수 있는데, 이는 바로 내부를 살펴보는 데 드는 비용과 같습니다.

오페라 하우스에 가는 것은 어렵지 않습니다. 모든 인구가 접근할 수 있고 콘서트 티켓도 저렴합니다. 기관의 공식 웹 사이트는 전체 레퍼토리를 제공하며 버스와 페리는 손님을 배달하기 위해 끊임없이 운행됩니다. 따라서 시드니를 방문하고 싶다면 이 명소를 방문하는 것이 일정에 포함되어야 합니다.

그리고 호주 대륙 전체의 랜드마크입니다. 뭐랄까, 전 세계에서도 가장 유명하고 쉽게 알아볼 수 있는 건물 중 하나입니다. 극장의 지붕을 형성하는 돛 모양의 껍질은 이 극장을 지구상의 다른 어떤 구조물과도 비교할 수 없을 정도로 독특하게 만듭니다. 건물의 삼면이 바다로 둘러싸여 있어 마치 호위함이 항해하는 모습처럼 보입니다.

유명한 하버 브리지와 함께 오페라 건물은 시드니의 특징이며, 물론 호주 전체가 이를 자랑스럽게 생각합니다. 시드니 오페라 하우스는 2007년부터 세계문화유산으로 지정되어 유네스코의 보호를 받고 있습니다. 세계 현대 건축의 뛰어난 건축물로 공식적으로 인정받고 있습니다.

창조의 역사

시드니 오페라 하우스(기사 사진 참조)는 1973년 10월 영국 엘리자베스 2세 여왕에 의해 개장되었습니다. 이 건물은 2003년 덴마크 건축가가 설계한 것으로 상을 받았는데, Utzon이 제안한 프로젝트는 매우 독창적이고 밝고 아름다웠으며, 만 위로 솟아오른 부채꼴 지붕이 건물에 낭만적인 느낌을 더해주었습니다. 건축가 자신이 설명했듯이, 그는 반구형과 구형 모양을 만들 수 있는 섹터로 자른 오렌지 껍질로 그러한 프로젝트를 만들도록 영감을 받았습니다. 실제로 모든 독창적인 것은 간단합니다! 전문가들은 이 프로젝트가 처음에는 실제 건축 솔루션의 느낌을 주지 않고 스케치와 비슷하다고 지적했습니다. 그럼에도 불구하고 그것은 생명을 얻었습니다!

건설

현재 시드니 오페라 하우스가 위치한 부지(Cape Bennelong 영토)에는 1958년까지 간단한 트램 정거장이 있었습니다. 오페라 건설은 1959년에 시작되었지만 7년 후인 1966년에 Jorn Utzon이 프로젝트를 떠났습니다. 그의 팀의 건축가들은 계속 작업을 했고, 1967년에 외부 장식이 완성되었습니다. 건물을 완벽하게 만들고 장식 작업을 완료하는 데 6년이 더 걸렸습니다. 우촌은 1973년 극장 개관식에도 초대받지 못했고, 건물 입구 근처에 있는 청동 명판에도 그의 이름이 적혀 있지 않다. 그럼에도 불구하고 시드니 오페라 하우스 자체는 작가와 창작자의 기념비 역할을 하며 매년 전 세계에서 수천 명의 관광객을 끌어 모으고 있습니다. 기네스북에 등재된 건물이라는 점도 주목할 만하다.

건축학

건물의 면적은 2.2 헥타르, 구조물의 길이는 185m, 너비는 120m에 이릅니다. 건물 전체의 무게는 161,000톤에 달하며 수심 25미터까지 내려간 580개의 말뚝 위에 서 있습니다. 시드니 오페라 하우스는 본질적으로 혁신적이고 급진적인 디자인을 지닌 표현주의 건물입니다. 지붕 프레임에는 서로 연결된 2,000개의 콘크리트 섹션이 포함되어 있습니다. 지붕 전체가 베이지색과 흰색 세라믹 타일로 덮여 있습니다. 이러한 색상 조합은 흥미로운 움직임 효과를 만들어냅니다.

극장 내부

시드니 오페라 하우스에는 심포니 콘서트, 극장 및 실내악 공연을 개최하는 5개의 메인 홀이 있으며, 건물에는 오페라 및 마이너 드라마 무대, 극장 스튜디오, 드라마 극장, 시뮬레이션 무대 및 Utzon Room도 있습니다. 극장 단지에는 기타 이벤트룸, 녹음 스튜디오, 선물 가게 4개, 레스토랑 5개도 포함되어 있습니다.

• 메인 콘서트홀은 2,679명의 관중을 수용할 수 있으며 심포니 오케스트라도 공연하고 있습니다.
• 오페라 무대는 1,547석을 보유하고 있으며 호주 발레단과 호주 오페라의 본거지이기도 합니다.
• 드라마 극장(Drama Theatre)은 최대 544명을 수용할 수 있으며 시드니 극단(Sydney Theatre Company) 및 기타 그룹 예술가들의 공연을 개최합니다.
• 소규모 드라마 무대는 아마도 오페라에서 가장 편안한 홀일 것입니다. 398명의 관중을 위해 설계되었습니다.
• 극장 스튜디오는 최대 400명을 수용할 수 있는 구성이 변경된 홀입니다.

시드니 오페라 하우스: 흥미로운 사실

오페라에는 예술가 Coburn의 스케치에 따라 프랑스에서 특별히 제작된 세계에서 가장 큰 것이 걸려 있습니다. 그것은 "일월의 장막"이라고 불리며 각 절반의 크기는 93제곱미터입니다.

극장의 메인 콘서트 홀에는 10,500개의 파이프로 구성된 세계 최대의 기계 오르간이 있습니다.

건물의 전기 소비량은 인구 25,000명 도시의 에너지 소비량과 맞먹습니다. 매년 이곳에서 전구 15,500개가 교체됩니다.

시드니 오페라 하우스는 주로 주 복권에서 모금된 기금 덕분에 지어졌습니다.

매년 오페라에서는 약 3,000개의 콘서트와 기타 행사가 개최되며, 연간 최대 200만 명의 관중이 참석합니다.

시드니 오페라 하우스는 크리스마스와 성금요일을 제외하고 1년 363일 일반 대중에게 개방됩니다. 다른 날에는 오페라가 24시간 내내 운영됩니다.

오페라의 계단식 지붕은 매우 아름답지만 콘서트홀에 필요한 음향을 제공하지는 않습니다. 문제의 해결책은 소리를 반사하는 별도의 천장을 건설하는 것이었습니다.

극장의 프로그램에는 그에 관한 자체 오페라가 있습니다. 제목은 '여덟 번째 기적'이다.

시드니 오페라 하우스 무대에 처음으로 오른 가수는 폴 로버슨(Paul Robeson)이었습니다. 1960년 극장 건립이 한창일 때 그는 무대에 올라 점심을 먹는 일꾼들을 위해 '올만강'을 불렀다.

1980년 아놀드 슈워제네거는 극장 메인 콘서트홀에서 열린 보디빌딩 대회에서 "미스터 올림피아"라는 칭호를 받았습니다.

1996년 크라우디드 하우스가 시드니 오페라 하우스에서 고별 콘서트를 열 당시 극장 역사상 최대 관객 수를 기록했다. 이 콘서트는 텔레비전을 통해 지구 곳곳에서 방송되었습니다.

마지막으로

시드니 오페라 하우스는 세계 7대 불가사의 중 하나입니다. 바다 양쪽에서 많은 사람들은 이것이 20세기에 지어진 건축물 중 가장 아름답고 뛰어난 건축물이라는 결론에 도달합니다. 이 진술에 동의하지 않는 것은 어렵습니다!

시드니 오페라 하우스는 호주 최대 도시의 상징입니다.

(영어: 시드니 오페라 하우스) - 세계에서 가장 유명하고 인식할 수 있는 건물 중 하나는 호주에서 가장 큰 도시인 시드니의 상징입니다. 돛 모양의 지붕이 이 뮤지컬 극장을 세계 어느 극장과도 다르게 만듭니다.

시드니 오페라 하우스현대 건축의 가장 위대한 건축물 중 하나로 인정받고 있으며 도시와 대륙의 특징입니다. 1973년 10월 20일 영국 엘리자베스 2세 여왕이 참석한 가운데 개장했습니다.

시드니 오페라 하우스는 베넬롱 포인트(Bennelong Point) 항구에 위치해 있습니다. 이 이름은 호주 초대 주지사의 친구이자 현지 원주민의 이름에서 유래되었습니다. 이전에는 이 부지에 요새가 있었고 1958년까지는 트램 정거장이 있었습니다.

오페라 하우스의 건축가는 그의 프로젝트로 2003년 프리츠커 상을 받은 덴마크 건축가 요른 우촌(Jorn Utzon)이었습니다.

구형 쉘 부품의 제조 및 설치가 용이함에도 불구하고 건물 내부 장식으로 인해 건물 건설이 지연되었습니다. 건설 계획대로라면 극장은 4년 이내, 제작비 700만 호주달러(약 70억원)가 소요될 예정이었지만, 오페라는 제작에만 14년, 제작비 1억200만 달러가 소요됐다.

매년 수백 명의 세계 최고의 음악가들이 시드니 오페라 하우스에서 공연을 펼치고 있습니다. 음악을 사랑하고 악기 연주에 관심이 있다면 여기에서 세계 최고의 제조업체의 오디오 장비를 찾고 구입할 수 있습니다.

시드니 오페라 하우스는 혁신적인 디자인 요소를 가미한 표현주의 스타일로 지어졌습니다. 길이는 185m, 너비는 120m이며 오페라의 면적은 2.2 헥타르입니다. 건물의 무게는 약 161,000톤이며, 수심 25m까지 물속으로 박힌 580개의 말뚝 위에 놓여 있으며, 건물이 소비하는 전기는 인구 25,000명의 도시에 해당합니다.

극장의 지붕은 2194개의 섹션으로 구성되어 있으며 높이는 67m, 무게는 약 27톤이며 전체 구조는 350km 길이의 케이블로 지지됩니다. 오페라의 지붕은 조개껍질을 연속으로 배열한 형태로 만들어지는데, 흔히 돛대나 조개껍데기라고 부르는데, 이는 건축설계 관점에서 올바르지 않다. 이 싱크대는 32개의 프리캐스트 리브에 부착된 삼각형 콘크리트 패널로 만들어졌습니다.

건물의 지붕은 흰색과 무광택 크림색의 1,056,006개의 아줄레주 타일로 덮여 있습니다. 멀리서 보면 지붕은 순백색으로 보이지만 조명 조건에 따라 다양한 색상 구성을 볼 수 있습니다. 타일을 놓는 기계적인 방법을 사용하면 지붕 표면이 이상적인 것으로 판명되었으며 이는 수동으로 달성할 수 없었습니다.

가장 큰 둥근 천장은 콘서트 홀과 오페라 하우스의 지붕을 형성합니다. 다른 홀은 더 작은 금고를 형성합니다. 건물 내부는 분홍색 화강암, 목재, 합판을 사용하여 만들어졌습니다.

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