19세기 러시아 건축은 매우 다양성이 특징이었습니다. 그녀는 하나가 아닌 여러 스타일이 특징이었습니다. 일반적으로 미술사가는 그것을 고전과 러시아어의 두 단계로 나눕니다. 19세기의 표시된 건축 양식은 특히 모스크바와 상트페테르부르크와 같은 도시에 명확하게 반영되었습니다. 그 시대의 많은 뛰어난 건축가들이 그곳에서 일했습니다. 19세기 건축의 역사를 좀 더 자세히 살펴보자.

바로크를 떠나

19세기 러시아 건축에 대해 이야기하기 전에 그 건축이 시작된 스타일 중 하나를 살펴보겠습니다. 18세기 말 러시아의 바로크 건축은 고전주의로 대체되었습니다. 이 용어는 "모범적"이라는 라틴어에서 유래되었습니다. 고전주의는 17세기 프랑스에서 발전한 예술적(건축적 포함) 유럽 스타일입니다.

합리주의 사상에 기초를 두고 있다. 이 스타일의 지지자들의 관점에서 볼 때 예술 작품, 구조는 엄격한 표준을 기반으로하여 전체 우주의 논리와 조화를 강조해야합니다. 고전주의에서 흥미로운 것은 오직 영원하고 흔들리지 않는 것뿐이다. 어떤 현상에서든 그는 유형적이고 본질적인 특징을 강조하고 개별적이고 무작위적인 특성을 버리려고 노력합니다.

건축 고전주의

건축 고전주의의 주요 특징은 단순성, 엄격함, 조화 및 논리의 표준으로 간주되는 고대 건축의 특징적인 형태에 호소하는 것입니다. 일반적으로 규칙적인 레이아웃, 모양의 명확성, 방대한 양으로 구별됩니다. 그것은 모양과 비율이 고대에 가까운 순서를 기반으로합니다. 고전주의는 또한 대칭적인 구성, 장식의 제한, 도시 계획의 규칙성을 특징으로 합니다.

러시아 고전주의의 중심지는 모스크바와 상트페테르부르크였다. 저명한 대표자는 Giacomo Quarenghi와 Ivan Starov입니다. 전형적인 고전주의 건물은 건축가 Starov가 건축한 Alexander Nevsky Lavra에 위치한 트리니티 대성당인 상트페테르부르크의 Tauride Palace입니다. 알렉산더 궁전, 스몰니 연구소, 과학 아카데미는 Quarenghi의 설계에 따라 건설되었습니다. 이 건축가의 작품은 상트페테르부르크 고전주의의 상징입니다.

엠파이어 스타일로의 변신

19세기 전반 러시아 건축은 고전주의에서 제국주의 스타일로 점진적으로 전환하는 것이 특징입니다. Empire(프랑스어로 “제국적”을 의미)는 후기 또는 고급 고전주의에 속하는 스타일입니다. 그것은 또한 나폴레옹 1세가 집권하던 시기에 프랑스에서도 나타났고, 19세기 첫 30년 동안 발전한 후 역사주의로 바뀌었습니다.

러시아에서는 이 스타일이 알렉산더 1세 황제 통치 기간에 나타났습니다. 알려진 바와 같이, 19세기부터 러시아는 프랑스 문화에 매료되었습니다. 러시아 군주들이 자주 그랬듯이, 알렉산더 1세는 야심 찬 건축가 오귀스트 몽페랑을 프랑스에서 “해고”했습니다. 차르는 그에게 상트페테르부르크에 성 이삭 대성당을 건설하는 일을 맡겼습니다. Montferrand는 나중에 소위 러시아 제국 스타일의 아버지 중 한 사람이 되었습니다.

상트페테르부르크와 모스크바 방향

러시아 제국 스타일은 모스크바와 상트페테르부르크의 두 방향으로 나누어졌습니다. 이 구분은 고전주의로부터의 이탈 정도에 따라 특성화되는 만큼 영토적이지 않았습니다. 이 격차는 상트페테르부르크 건축가들 사이에서 가장 컸습니다. 가장 유명한 대표자는 다음과 같습니다.

• 안드레이 보로니힌.
• 안드레이안 자카로프.
• 바실리 스타소프.
• 진 토몬.
• 칼 로시.

모스크바의 건축가 중 검토 대상 기간의 가장 큰 거장은 다음과 같습니다.

• 오시프 보베.
• 도메니코 질라르디.
• Afanasy Grigoriev.

조각가 중에는 Theodosius Shchedrin과 Ivan Matros가 있습니다. 러시아 건축에서는 1830년대와 40년대까지 엠파이어 스타일이 주요 스타일이었습니다. 비록 형태는 약간 다르지만 그 부흥이 소련에서 일어났다는 것은 흥미 롭습니다. 이것이 1930~50년대에 일어난 방향이다. 20세기에는 "스탈린주의 제국 스타일"이라고 불리기 시작했습니다.

로얄 스타일

엠파이어 스타일은 내부 공간과 외부 장식 모두에서 연극적인 디자인으로 인해 종종 소위 왕실 스타일로 분류됩니다. 그 특징은 기둥, 치장 벽토 처마 장식, 기둥 및 기타 고전 요소가 의무적으로 존재한다는 것입니다. 여기에는 스핑크스, 그리핀, 사자 발과 같은 고대 조각의 세부 사항을 거의 변하지 않은 형태로 반영하는 모티프가 추가됩니다.

엠파이어 스타일에서는 요소가 대칭과 균형을 유지하면서 엄격한 순서로 배열됩니다. 이 스타일의 특징은 다음과 같습니다.

• 거대하고 기념비적인 형태;
• 군사 상징;
• 풍부한 장식;
• 고대 로마와 고대 그리스 예술 형식의 영향.

이 스타일의 예술적 의도는 독재 권력, 국가 및 군사력의 힘에 대한 아이디어를 강조하고 구현하는 것이 었습니다.

상트페테르부르크의 유명인사

19세기 러시아 건축에서 엠파이어 스타일의 출현과 발전은 건축가 안드레이 니키포로비치 보로니힌(Andrei Nikiforovich Voronikhin)의 이름과 밀접하게 연관되어 있습니다. 그의 최고의 작품 중 하나는 상트페테르부르크 카잔 대성당입니다. 그 강력한 열주는 네프스키 대로를 바라보는 반타원형으로 광장을 둘러싸고 있습니다. 그의 또 다른 유명한 창조물은 Mining Institute의 건물입니다. 그것은 정면의 잔인한 벽을 배경으로 튀어 나온 도리아식 열주가 있는 거대한 현관으로 눈에 띕니다. 현관의 측면은 조각 그룹으로 장식되어 있습니다.

프랑스 건축가 Jean de Thomon의 엠파이어 스타일로 유명한 건축물로는 상트페테르부르크의 볼쇼이 극장과 증권 거래소 건물이 있습니다. 건축 바로 앞에 주인은 볼가(Volga), 볼호프(Volkhov), 드니프르(Dnieper), 네바(Neva)와 같은 러시아의 4대 강을 상징하는 두 개의 주둥이 기둥을 설치했습니다. 주둥이 기둥은 배 뱃머리의 조각 이미지인 주둥이로 장식된 기둥입니다.

제국 스타일의 19세기 건축물 중 인정받는 걸작은 건축가 Andreyan Dmitrievich Zakharov인 해군성에 속한 건물 단지입니다. 해군의 영광과 해군력을 주제로 기존 건물을 리모델링하였습니다. 그것은 약 400m의 정면을 가진 웅장한 건축물로 변모했으며, 장엄한 건축적 외관과 도시의 중심 위치가 강조되었습니다.

러시아 스타일

19세기 후반 건축에서는 고대 러시아 건축 작품에 대한 관심이 급증했다. 그 결과 여러 가지 방식으로 정의되는 여러 건축 스타일로 구성된 복합 단지가 탄생했습니다. 주요 이름은 "러시아 스타일"이지만 "의사-러시아어", "신러시아어", "러시아-비잔틴"이라고도 합니다. 이 방향에서는 고대 러시아 및 비잔틴 건축의 특징적인 일부 건축 형태가 차용되고 있지만 새로운 기술 수준입니다.

미술사가들은 Ton Konstantin Andreevich를 "러시아-비잔틴 스타일"의 창시자로 간주합니다. 그의 주요 창조물은 구세주 그리스도 대성당과 그랜드 크렘린 궁전입니다. 마지막 건물의 외부 장식은 테렘 궁전의 모티브를 구현합니다. 그 창문은 러시아 건축의 전통으로 만들어졌으며, 이중 아치와 중앙에 무게추를 갖춘 조각된 프레임으로 장식되어 있습니다.

이러한 건물 외에도 Thon의 작품에는 모스크바 병기고, Yelets, Tomsk, Krasnoyarsk, Rostov-on-Don의 대성당이 포함됩니다.

러시아-비잔틴 양식의 특징

19세기 건축에서는 러시아 정부의 적극적인 지원으로 러시아-비잔틴 방향이 발전했습니다. 결국, 이 스타일은 공식 정통 사상의 구체화였습니다. 러시아-비잔틴 건축은 비잔틴 교회에서 사용되는 일부 구성 기술과 모티프를 차용하는 것이 특징입니다.

비잔티움은 고대의 건축 형태를 차용했지만 점차적으로 변화시켜 고대 기독교 대성당과는 매우 다른 유형의 교회 건물을 개발했습니다. 주요 특징은 소위 돛을 사용하여 건물 중앙 부분을 덮는 돔을 사용한다는 것입니다.

비잔틴 교회의 내부 디자인은 부로 빛나지 않았고 세부 사항의 복잡성으로 인해 구별되지 않았습니다. 그러나 동시에 아래쪽 벽에는 값 비싼 대리석이 늘어서 있고 위쪽에는 금으로 장식되었습니다. 금고는 모자이크와 프레스코화로 덮여 있었습니다.

외부에서 볼 때 구조는 상단이 둥근 2단의 긴 창으로 구성되었습니다. 창문은 어떤 경우에는 2~3개의 그룹으로 그룹화되었으며, 각 그룹은 기둥으로 다른 그룹과 분리되고 거짓 아치로 둘러싸여 있었습니다. 벽에 있는 창문 외에도 더 나은 조명을 위해 돔 바닥에 구멍이 만들어졌습니다.

유사 러시아 스타일

19세기 건축에서는 현관, 천막, 코코쉬니크, 벽돌 장식과 같은 16세기 특유의 작은 장식 형태에 매료된 시기가 있었습니다. 건축가 Gornostaev, Rezanov 및 기타 사람들도 비슷한 스타일로 작업합니다.

19세기 70년대 포퓰리스트의 사상은 러시아 국민 문화, 농민 건축, 16~17세기 건축 분야에서 예술계에 큰 관심을 불러일으켰습니다. 이 시기 유사 러시아 스타일로 만들어진 가장 눈에 띄는 건물로는 모스크바 근처 Abramtsevo에 위치한 건축가 Ivan Ropet의 Terem과 모스크바의 Victor Hartmann이 지은 Mamontov 인쇄소가 있습니다.

19세기 말과 20세기 초에 신러시아 양식이 발전했습니다. 단순함과 기념비성을 찾기 위해 건축가는 노브고로드와 프스코프의 고대 기념물과 러시아 북부의 전통에 주목했습니다. 상트페테르부르크의 이 스타일은 주로 다음과 같은 교회 목적의 건물에 구현되었습니다.

• 블라디미르 포크로프스키.
• 스테판 크리친스키.
• 안드레이 애플락신.
• 헤르만 그림.

그러나 주택은 또한 건축가 A.L. Plutalova Street의 Lishnevsky의 디자인에 따라 지어진 Kuperman 아파트 건물과 같은 신 러시아 스타일로 지어졌습니다.

: 러시아를 대표하는 건축가들이 거주하고 활동했던 곳입니다. 그러나 그들은 다른 도시에도 건물을 지었습니다. 포털 "Culture.RF"를 선택하여 첫 번째 규모의 건축가가 만든 러시아 배후지의 10개 건물.

로스토프나도누의 축복받은 성모 마리아 탄생 대성당

축복받은 성모 마리아 탄생 대성당. 건축가 콘스탄틴 톤. 1854년부터 1860년까지. 사진: 드미트리 아르테미예프/위키피디아

19세기 중반 콘스탄틴 톤(Konstantin Ton)은 러시아에서 가장 유명한 건축가 중 한 명이었습니다. 그는 주로 모스크바와 상트페테르부르크에서 일했지만 그의 작품 중에는 다른 도시의 건물도 있습니다. 1854~1860년 톤의 표준 설계에 따라 로스토프나도누에 사원이 세워졌습니다. 네오 비잔틴 양식의 5개 돔 교회는 건축가의 다른 건물인 구세주 그리스도 모스크바 대성당, 상트페테르부르크의 보존되지 않은 Vvedensky 대성당, Petrozavodsk의 Svyatodukhovsky 대성당과 매우 유사합니다.

사원은 지역 상인들의 돈으로 지어졌습니다. Konstantin Ton 자신은 로스토프 대성당 건설에 참여하지 않았습니다. 작업은 건축가 Alexander Kutepov가 주도했으며 75m 종탑은 나중에 Anton Campioni가 건설했습니다. 소비에트 시대에는 사원 영토에서 동물원이 운영되었고 교회 자체에는 창고가있었습니다.

니즈니노브고로드의 Rukavishnikov 은행

Rukavishnikovs의 이전 아파트 건물 건물. 건축가 표도르 셰크텔. 1911~1913. 사진: Igor Lijashkov / 포토뱅크 “Lori”

Fyodor Shekhtel은 Ryabushinsky 맨션, Spiridonovka 맨션 등 모스크바 건물을 아르누보 스타일로 디자인했습니다. 그리고 니즈니 노브고로드에서 그는 은행 단지와 아파트 건물을 설계했습니다. 그의 고객은 가장 부유한 지역 왕조 중 하나를 대표하는 루카비시니코프 가문이었습니다.

Shekhtel은 Villeroy Bosh의 흰색 유약 타일과 꽃 무늬로 건물 외관을 장식했습니다. 또 다른 대도시 거장 Sergei Konenkov가 조각 디자인 제작에 참여했습니다. 그는 산업과 농업의 결합을 상징하는 입구 위에 남자와 여자의 주철 형상을 만들었습니다. 건물 1층에는 상점이 있었고, 2층과 3층에는 러시아상공은행 지점이 있었다.

니즈니노브고로드의 스파스키 올드 페어 대성당

상트페테르부르크에 있는 성 이삭 대성당의 창시자인 Auguste Montferrand도 니즈니 노브고로드의 건축 외관 형성에 영향을 미쳤습니다. 1818~1822년에 그는 이곳에 고전주의 스타일로 5개의 돔이 있는 Spassky Old Fair Cathedral을 건설했습니다. Montferrand의 공동 저자는 유명한 엔지니어 Augustin Betancourt였습니다.

교회의 성화상은 이탈리아 예술가 Torricelli가 제작했습니다. 그것은 유럽 예술의 표준에 따라 그림으로 장식되었습니다. 일부 캐릭터는 신체 일부가 노출되었습니다. 이것은 하나님을 두려워하는 지역 상인들을 크게 당황하게 만들었고, 그들 중 많은 사람들이 그들의 아이콘을 성전에 가져가서 그들에게만 기도하기도 했습니다. 새로운 아이콘을 주문하기로 결정했습니다. 건축가 Vasily Stasov가 Old Fair Church를 위해 만들었습니다.

Torzhok의 보리스와 글렙 수도원

보리스와 글렙 수도원. 건축가 니콜라이 리보프. 1785년부터 1796년까지. 사진: Alexander Shchepin / 포토뱅크 “Lori”

Torzhok에 있는 같은 이름의 수도원의 Boris and Gleb 대성당은 파괴된 오래된 사원 부지에 1796년 Nikolai Lvov의 설계에 따라 지어졌습니다. 기초의 첫 번째 벽돌은 Catherine II가 개인적으로 놓았습니다. 건설은 현지 건축가 Franz Butzi가 주도했습니다. 5개의 돔으로 이루어진 보리스 대성당과 글렙 대성당의 돔은 비쳐진 십자가가 있는 금박 공으로 장식되어 있으며, 제단은 원형 홀 형태로 지어졌습니다. 연구자들에 따르면 수도원 문, 교회 종탑도 Lvov의 디자인에 따라 지어졌습니다.

칼루가(Kaluga) 지역의 고로드냐(Gorodnya) 부동산

푸쉬킨의 스페이드 여왕의 원형이 된 유명한 "콧수염 공주"인 나탈리아 골리치나(Natalya Golitsyna)의 칼루가 사유지는 안드레이 보로니힌(Andrei Voronikhin)의 디자인에 따라 지어졌습니다. 1790년대에 그는 스트로가노프 백작으로부터 막 자유를 얻은 젊은 건축가였습니다. Voronikhin은 백작과 그의 친척의 명령을 계속 수행했으며 Pavel Stroganov는 공주의 딸과 결혼했습니다.

Natalya Golitsyna를 위해 젊은 건축가는 결혼식 리셉션이 열릴 수수하지만 우아한 2층 건물을 지었습니다. 그 양쪽에는 두 개의 대칭 주거용 건물이 세워졌습니다. 집 주변에는 영국 공원이 배치되었지만 오늘날까지 살아남지 못했습니다. 전쟁 중에 부동산 내부도 완전히 파괴되었습니다. 실내 장식이 어떤 모습이었는지는 살아남은 몇 장의 사진을 통해서만 알 수 있습니다.

포체프 부활교회

부활의 사원. 건축가 안토니오 리날디. 사진 : Eleonora Lukina / 포토 뱅크 “Lori”

러시아 바로크 양식의 부활 대성당과 4층 종탑은 우크라이나 최후의 헤트만 키릴 라주모프스키의 법령에 의해 지어졌습니다. 이전에는 이 프로젝트의 저자가 건축가 Jean Baptiste Vallin-Delamot라고 믿어졌습니다. 그러나 나중에 연구자들은 그것이 Antonio Rinaldi에 의해 지어졌고 대성당의 상징성은 Francesco Bartolomeo Rastrelli에 의해 만들어 졌다고 믿기 시작했습니다. 처음에 교회는 궁전 앙상블의 일부였지만 대영 제국 전쟁 중에 저택 건물과 공원이 파괴되었습니다. 소비에트 시대에는 성전이 폐쇄되었지만 오늘날에는 다시 그곳에서 예배가 열립니다.

이르쿠츠크 아카데믹 드라마 극장

이르쿠츠크 아카데믹 드라마 극장. 건축가 빅터 슈로터. 1894년부터 1897년까지. 사진 : Mikhail Markovsky / 포토 뱅크 “Lori”

Victor Schröter는 제국 극장 사무국의 수석 건축가였기 때문에 그의 디자인을 기반으로 한 새로운 극장 건물이 수도뿐만 아니라 지방에도 건설되었습니다. 1897년에 그는 지역 상인들을 희생하여 이르쿠츠크에 드라마 극장을 세웠습니다. Schröter는 800명을 수용할 수 있는 작은 기능성 건물을 건설했습니다. 외부적으로는 벽이 회칠되지 않고 단순히 벽돌이라는 점에서 다른 도시 건물들 사이에서 눈에 띄었습니다. 이 극장은 혁신적인 외관과 우아한 장식뿐만 아니라 기술 장비와 완벽한 음향으로 동시대 사람들을 놀라게 했습니다.

보고로디츠크의 궁전 앙상블

보고로디츠크의 궁전 앙상블. 건축가 이반 스타로프. 사진: Natalya Ilyukhina / 포토뱅크 “Lori”

건축가 Ivan Starov는 주로 상트 페테르부르크 외곽에 많은 시골 사유지를 건설했습니다. 1773년 그의 설계에 따라 캐서린 2세의 명령으로 툴라 지역에 시골 궁전이 세워졌습니다. 볼테르에게 보낸 편지에서 그녀는 보고로디츠크를 "순수한 꽃밭"이라고 불렀습니다.

건물 지붕 위의 포탑인 벨베데레가 있는 2층짜리 집이 우퍼타야 강 유역에 세워졌습니다. 1774년 이반 스타로프(Ivan Starov)의 설계에 따라 작은 단일 돔형 카잔 교회가 그 옆에 세워졌습니다. 위대한 애국 전쟁 동안 보고로디츠크는 거의 완전히 파괴되었고 한때 화려했던 궁전은 폐허로 변했습니다. 1960년대와 70년대에 건물을 복원하여 오늘날의 위치에 있습니다.

미하일 골리친 왕자

Stackenschneider는 코린트식 기둥으로 네오바로크 양식의 궁전을 건설했습니다. 건물의 지붕은 난간으로 둘러싸여 있었습니다. 건물 내부는 외부만큼이나 웅장해 보였습니다. 19세기에는 도시 최고의 무도회가 홀에서 열렸습니다. 소련 시대에는 이 건물에 지역 역사 박물관이 있었으며 지금도 그 자리에 남아 있습니다.

크라스노예 마을의 변모 교회

크라스노예(Krasnoye) 마을에 있는 변모 교회. 건축가 유리 펠텐. 사진: Elena Solodovnikova / 포토뱅크 “Lori”

크라스노예(Krasnoye) 마을에 있는 변형 교회는 1787~1780년에 지어졌으며, 유리 펠텐(Yuri Felten)의 헤스메(Chesme) 교회와 거의 똑같은 사본이었습니다. 아마도 이 결정은 Catherine II의 관심을 끌고 그녀의 호의를 얻기 위해 Krasnoye Poltoratsky 부동산 소유자가 내린 것입니다. 상트 페테르부르크 교회와의 주요 차이점은 고딕 교회의 벽이 노란색으로 칠해져 있다는 점이었습니다. Chesme 교회는 빨간색이었습니다. 소련 시대에는 사원이 폐쇄되었으며 1998년까지 창고로 사용되었습니다. 오늘은 다시 교회에서 예배가 열립니다.

Catherine II가 권력을 잡으면 서 유럽에서 빌린 스타일 인 고전주의가 러시아에서 발전하기 시작했습니다. 상트페테르부르크에 있는 해군성 건물.

18 세기 중반에는 러시아 건축의 고전주의 발전에 기여한 세계관이 러시아 사회에 형성되었고 합리주의 아이디어가 유행했으며 고대에 대한 관심이 증가했습니다. 새로운 스타일을 확립하기 위한 또 다른 전제 조건은 계몽 군주제의 절대주의 국가를 만드는 것이었습니다.

이것은 형태의 단순성, 장식의 심각성, 과잉 부족으로 인해 새로운 스타일로 보장되는 건물 장식, 통일에 대한보다 합리적인 접근 방식이 필요한 국가 발전, 대규모 건설의시기였습니다. 통일된 대포의 존재 주 및 공공 기관, 주 및 행정 건물, 궁전, 도시 및 국가 사유지.

상트페테르부르크에 있는 해군성 건물. Peter I의 그림에 따라 1704 년에 건축이 시작되었습니다. 1711 년에 보트가 달린 첨탑이있는 탑이 주요 정면 중앙에 세워졌습니다. 1732-1738년. 해군성의 석조 건물이 지어졌습니다. 아치. I.K.Korobov. 풍향계 선박은 첨탑에 높이 72m까지 세워져 있습니다.

건축에서 러시아 고전주의의 특징은 황제의 성격, 예술에 대한 태도, 국가 발전 기간에 따라 결정되었습니다.

캐서린의 초기 고전주의, 캐서린의 엄격한 고전주의, 알렉산더의 고전주의가 있다.

건축가, 러시아 고전주의의 걸작

러시아 스타일의 가장 뛰어난 대표자 중에서 창의성에 특별한 관심을 기울일 가치가 있습니다. V. 바제노바 (1738 - 1799), M. 카자코바 (1738 - 1812), I. 스타로바(1748 - 1808).

고전주의 초기에는 고전주의 발전에 큰 역할을 했다. J. 발린-델라모트, A. 코코리노프, 상트 페테르부르크에 예술 아카데미를 설립했습니다 (1764-1788). 정면의 일부 요소에서는 바로크 양식의 영향이 여전히 느껴지지만 (오목 및 볼록 요소, 치장 벽토 성형, 조각상이 있음) 기둥이 정면에 나타나고 기둥이 전체 정면을 따라 분산됩니다.

상트페테르부르크 예술 아카데미. J. Vallin-Delamot, A. Kokorinov. 1764년 - 1788년

건축가 안토니오 리날디상트페테르부르크에 대리석 궁전을 건설했습니다(1768-1785).

마블팰리스. 아치. A. 리날디. 1768년~1785년

바실리 이바노비치 바제노프

V. I. Bazhenov (1735 - 1799)는 해외에서 교육을 받았으며 당시 새로운 스타일이 유행하고있었습니다. Bazhenov는 나라로 돌아와 러시아에 고전주의를 소개하기 시작했습니다.

캐서린의 명령에 따라 그는 모스크바의 대크렘린 궁전 재개발을 시작했습니다. 황후는 크렘린을 일종의 로마 포럼으로 만들 계획이었습니다. Pugachev의 봉기까지 디자인 작업이 계속되다가 디자인이 중단되었습니다.

역사가들에 따르면 살아남은 그림과 프로젝트는 러시아 건축의 발전에 큰 영향을 미쳤습니다. Bazhenov의 디자인에 따르면 궁전은 높은 주각에 열주가있는 긴 정면을 가져야했습니다. 그의 생각에 따르면 궁전은 광장의 중심이 되고, 거기에는 대학, 극장, 회의가 서 있고, 무기고가 위치하여 황후의 사상을 구현하고 황후의 사상을 반영하는 것이었다. 로마 모델에 따른 시민권.

러시아 고전주의 스타일의 Bazhenov의 가장 유명한 건물 중 하나 - 모스크바에 있는 파슈코프의 집(1784 - 1786). 집의 정문은 Starovagankovsky Lane을 향했고 건물의 주요 정면은 Mokhovaya Street를 향했습니다. 건물에는 두 개의 정면이 있었습니다. 공식적인 정면은 도로를 향하고 있고 다른 하나는 내부용으로 안뜰을 향하고 있습니다. 집은 꽃병, 장식품, 주문 시스템의 기둥, 1층에 아치가 있는 소박한 장식이 있는 난간으로 장식되어 있습니다.

건물에는 한 쌍의 기둥이 있는 장식된 둥근 돔이 있었습니다. 측면 날개는 분명히 페디먼트가 있는 현관으로 디자인되었습니다. 다양한 층, 별관 및 본관에 대한 다양한 주문 솔루션이 있습니다. 이 건물은 Peter I의 질서있는 아들 인 Semenovsky Life Guards Regiment의 중위 인 Pyotr Egorovich Pashkov를 위해 지어졌습니다. Bulgakov의 "The Master and Margarita"는 Pashkov 집의 테라스가 Woland와 Azazello의 만남의 장소로 묘사됩니다.

파슈코프의 집. 모스크바. 1784년 - 1786년 아치. V. Bazhenov.

Bazhenov의 다른 건물 : Bykovo 마을의 Stoyanov 마을에있는 교회, Vinogradovo 마을, Mikhalkov, 모스크바의 Myasnitskaya 거리 모퉁이에있는 Yushkov의 집으로 거리를 향한 반원형 원형 홀이 있습니다. Paul I 아래 Bazhenov는 상트 페테르부르크의 Mikhailovsky 성 작업에 참여했습니다.

미하일롭스키 성 Paul I 황제의 의식 거주지로 지어졌습니다. 대천사 Michael을 기리기 위해 명명되었습니다. 1823년부터 니콜라예프 공과대학(Nikolaev Engineering School)이 이곳에 있었으며 성은 "공학"으로 불리기 시작했습니다. 궁전은 러시아와 유럽 건축의 특징을 결합합니다.

궁전 프로젝트는 Paul I을 대신하여 건축가 V. Bazhenov가 개발했습니다. 건축은 건축가 V. Brenna가 감독했습니다. Paul I 자신이 프로젝트 생성에 참여했으며 Brenn의 조수 중에는 F. Svinin과 K. Rossi, E. Sokolov, I. Girsch 및 G. Pilnikov가 있었습니다. 또한 프로젝트 제작 단계에서 A.-F.-G. Violier가 참여했습니다.

엔지니어링 성. 파빌리온 (1797-1801)

마트베이 페도로비치 카자코프

M. Kazakov는 건축 분야에서 러시아 고전주의 아이디어(1738~1812)를 눈에 띄게 대표하는 인물입니다. 그는 크렘린 단지 설계에서 Bazhenov의 조수였습니다.

Kazakov는 아카데미나 대학을 졸업하지 않았지만 나중에 최초의 건축 학교를 설립했습니다. 전체적으로 Kazakov는 약 100개의 건물을 지었습니다.

러시아 고전주의 스타일의 카자코프의 가장 유명한 건물은 다음과 같습니다. 크렘린의 상원 건물(1776 - 1787). 삼각형 모양은 기존 크렘린 건물 단지에 잘 맞습니다. 삼각형의 꼭대기는 거대한 돔(지름 24m, 높이 28m)이 있는 둥근 홀이 되었습니다. 돔은 붉은 광장을 향하고 있으며 전체 광장의 중심을 정의합니다. 확장된 파사드는 대규모 주문 디테일로 균등하게 분할됩니다. 포털은 이중 기둥과 삼각형 페디먼트가 있는 현관 형태로 설계되었습니다. 현관과 페디먼트 및 둥근 돔의 조합은 러시아 고전주의의 전통이 될 것입니다.

상원 건물. 크레믈린 궁전. 모스크바. 아치. M. 카자코프. 1776년 - 1787년

M. Kazakov가 디자인한 또 다른 유명한 작업은 다음과 같습니다. 골리친 병원 Kaluzhskaya Street(1796 - 1801)(현재 Lenisky Prospekt)의 (첫 번째 도시). 건물 중앙에는 삼각형 모양의 페디먼트인 도리아 양식의 강력한 열주가 있으며 그 위에 교회 돔이 솟아 있습니다.

Kaluzhskaya Street의 Golitsyn 병원 (1796 - 1801). 아치. M. 카자코프.

페트로프스키 트랙 야드상트페테르부르크 고속도로의 중심은 뛰어난 건축가의 똑같이 유명한 걸작입니다. 페트로프스키 궁전은 러시아 고전주의와 결합된 낭만적인 스타일을 갖추고 있습니다. 벽돌 외관의 붉은 색은 흰색 오리엔탈 스타일 장식과 결합됩니다.

페트로프스키 여행 궁전.

건축가는 또한 도시 부지를 건설했습니다. 그들은 일반적으로 크고 거대한 건물이며 기둥이있는 현관 장식이 거의 없습니다. 일반적으로 집은 넓은 안뜰 깊숙한 곳에 위치하고 별채와 울타리는 거리의 빨간색 선을 내려다보고 있습니다.

Kazakovs의 작품 중 유명한 사유지는 Gorokhovaya에 있는 육종가 I. Demidov의 집, Petrovka에 있는 육종가 M. Gubin의 집, Myasnitskaya에 있는 Baryshnikovs의 사유지였습니다.

이반 에고로비치 스타로프

러시아 고전주의 스타일의 Starov의 가장 유명한 건물 - Shpalernaya 거리의 Tauride 궁전상트페테르부르크(1783~1789). 본관과 측면동으로 구성되어 있습니다. 이 프로젝트 계획은 고전주의 시대부터 교육 기관과 왕궁 건설의 기초가 될 것입니다. 궁전의 외관은 6 기둥 현관의 도리스 열주로 장식되어 소박 해 보이며 현관에는 돔이 있습니다.

타우리데 궁전.

자코모 콰렝기

D. Quarenghi는 러시아 건축의 엄격한 고전주의를 대표합니다. 80년대에 러시아에 건너온 이탈리아인 콰르네기(b. 1744 - 1817).

건축가가 작품에서 고수한 기본 원칙은 다음과 같습니다.

그의 프로젝트에서 주거용 또는 관리용 건물의 배치에는 중앙 건물과 직선 또는 둥근 갤러리로 중앙 건물에 연결된 두 개의 대칭 날개가 포함됩니다.

건물은 평행육면체이며 일반적으로 3층으로 이루어져 있습니다. 중앙 건물은 현관으로 장식되어 있습니다. 예를 들어, 건물 상트페테르부르크 과학 아카데미, 새 건물 귀족 소녀 연구소.

- 스몰니 연구소. 현관의 꼭대기에는 페디먼트가 있으며, 건축가는 수직 조각상으로 극단을 강조했습니다.

스몰니 연구소.

정면에는 풍부하게 장식된 코너 구성이 부족합니다. 비행기는 아무것도 장식되지 않았습니다.

창문은 프레임이 없는 직사각형 또는 세 부분으로 구성된 창 개구부이며 때로는 삼각형 페디먼트(샌드릭)로 덮여 있습니다.

기둥은 벽에서 멀어지고 플루트가 부족합니다.

Quarenghi는 러시아 고전주의 스타일로 건물에 이러한 원칙을 구현했습니다.

"알렉산드로프스키 궁전" 그림. 아티스트 A.M. Gornostaev. 1847년. 에르미타주 박물관 소장품.

빈센초 브레나

이탈리아 건축가 Vincenzo Brenna(1745-1820)는 1783-1802년에 러시아에서 일했습니다. 그는 상트 페테르부르크의 Mikhailovsky 성 (V.I. Bazhenov와 함께), Pavlovsk 및 Gatchina (Grand Gatchina Palace)의 궁전 건설에 참여했습니다.

그레이트 가치나 궁전.

찰스 카메론

Charles Cameron (1740 - 1812)은 1779년에 러시아에 왔습니다. 러시아 고전주의 스타일의 건축가 작업에는 Tsarskoe Selo (Rastrelli가 만든 궁전에 연결됨)의 단지가 포함되어 있습니다. 카메론 갤러리.

Cameron Gallery는 회색 Pudozh 석재가 늘어선 아케이드 위에 높이 솟은 상단에 가벼움을 제공하는 이오니아식 순서의 얇은 기둥을 넓게 간격을 두고 있습니다. 이미지의 기본은 클래딩의 거칠고 거친 표면과 벽, 흰색 패널 및 메달의 엷은 황갈색 톤 사이의 대비입니다.

카메론 갤러리.

카메론의 다른 작품 - 파블로프스크 앙상블. 건축가는 평평한 돔이 있는 이탈리아 빌라를 기초로 삼았습니다. 궁전은 중앙에 둥근 홀이 있는 정사각형이며, 안뜰 공간은 갤러리로 덮여 있습니다.

파블로프스크 앙상블. 건축가 카메론.

러시아 건축의 고전주의는 모스크바의 모습을 만드는 데 큰 역할을했습니다. 상트페테르부르크와 지방. 200년 전에 지어진 건물은 오늘날까지도 그 매력을 유지하고 있으며 교육 기관, 정부 기관, 박물관이 들어서 있습니다.

장 “러시아의 예술. 건축학". 섹션 "18세기 예술". 예술의 일반적인 역사. 4권. 17~18세기 미술. 작가: I.M. 슈미트; Yu.D.의 일반 편집하에. 콜핀스키와 E.I. Rotenberg (모스크바, 국영 출판사 "Art", 1963)

18세기는 러시아 건축이 눈부시게 꽃피운 시기이다. 계속; 한편으로, 이 기간 동안 그들의 국가 전통인 러시아 거장은 현대 서유럽 건축의 경험을 적극적으로 습득하기 시작하여 자국의 특정 역사적 요구 및 조건과 관련하여 그 원칙을 재작업했습니다. 그들은 세계 아키텍처를 크게 풍부하게 하여 개발에 고유한 기능을 도입했습니다.

18세기 러시아 건축의 경우. 종교 건축물에 대한 세속 건축물의 결정적인 우위, 도시 계획 및 솔루션의 폭이 특징입니다. 새로운 수도인 상트페테르부르크가 건설되고 있었고, 국가가 강화됨에 따라 오래된 도시가 확장되고 재건되었습니다.

Peter I의 법령에는 건축 및 건설과 관련된 특정 명령이 포함되어 있습니다. 따라서 그의 특별 명령은 새로 건설된 건물의 정면이 거리의 빨간색 선에 배치되어야 하는 반면, 고대 러시아 도시에서는 주택이 종종 다양한 별채 뒤의 안뜰 깊이에 위치하도록 규정했습니다.

다양한 문체적 특징에 따르면 18세기 전반의 러시아 건축입니다. 의심의 여지없이 유럽을 지배하는 바로크 양식과 비교할 수 있습니다.

그럼에도 불구하고 여기서는 직접적인 비유를 이끌어낼 수 없습니다. 러시아 건축은 특히 표트르 대제 시대부터 서양의 후기 바로크 양식의 특징보다 형태가 훨씬 단순했습니다. 이념적 내용에서 러시아 국가의 위대함에 대한 애국적 사상을 확인했습니다.

18세기 초의 가장 주목할만한 건물 중 하나는 모스크바 크렘린에 있는 무기고 건물입니다(1702-1736; 건축가 Dmitry Ivanov, Mikhail Choglokov 및 Christoph Conrad). 건물의 긴 길이, 간격을 두지 않은 창문이 있는 차분한 벽 표면, 장엄하고 기념비적인 정문의 디자인은 건축의 새로운 방향을 분명히 나타냅니다. 완전히 독특한 솔루션은 반원형 마감과 깊은 틈새와 같은 거대한 외부 경사를 갖춘 작은 쌍의 아스날 창입니다.

새로운 경향은 종교 건축에도 침투했습니다. 이것의 놀라운 예는 Menshikov Tower로 더 잘 알려진 대천사 가브리엘 교회입니다. 1704~1707년에 지어졌습니다. 모스크바, 건축가 Ivan Petrovich Zarudny (1727 년 사망)의 Chistye Prudy 근처 A. D. Menshikov 영지 영토. 1723년 화재(번개로 인한) 이전에 멘시코프 타워는 - 직후에 세워진 상트페테르부르크의 피터와 폴 대성당의 종탑과 마찬가지로 - 높은 나무 첨탑으로 끝 부분에 장식되었습니다. 그것은 대천사의 금박을 입힌 구리 형상이었습니다. 이 교회의 높이는 크렘린에 있는 이반 대왕의 종탑을 능가했습니다(현재 존재하는 이 교회의 가볍고 길쭉한 머리는 독특한 모양으로 이미 19세기 초에 만들어졌습니다. 교회 복원 1780년으로 거슬러 올라간다.)

멘시코프 탑은 17세기 후반 러시아 교회 건축의 특징입니다. 여러 계층의 구성 - "사중"의 "팔각형". 동시에 17세기와 비교하면. 여기에는 새로운 트렌드가 명확하게 설명되어 있으며 새로운 건축 기술이 사용됩니다. 특히 대담하고 혁신적인 것은 교회 건물에 높은 첨탑을 사용했다는 점인데, 당시 상트페테르부르크 건축가들은 이 첨탑을 성공적으로 사용했습니다. 주문 시스템의 고전적인 방법에 대한 Zarudny의 호소는 특징적입니다. 특히 고대 러시아 건축에서는 보기 드문 코린트식 주두가 있는 기둥이 예술적인 재치로 도입되었습니다. 그리고 아주 대담하게도 사원의 정문 옆에 있는 강력한 볼류트가 특별한 기념비성, 독창성 및 엄숙함을 부여합니다.

Zarudny는 또한 Poltava 승리(1709)와 Nystadt Peace(1721)의 종결을 기념하여 모스크바에 목조 승리의 문을 만들었습니다. 표트르 대제 이후 개선문 건립은 러시아 건축사에서 빈번한 현상이 되었습니다. 목조 및 영구(석조) 개선문은 일반적으로 조각품으로 화려하게 장식되었습니다. 이 건물은 러시아 국민의 군사적 영광을 기념하는 기념물이었으며 도시의 장식 디자인에 크게 기여했습니다.

최고의 명확성과 완전성을 갖춘 18세기 러시아 건축의 새로운 특성. 상트페테르부르크의 건축물에서 나타났습니다. 러시아의 새로운 수도는 1703년에 건설되었으며 매우 빠르게 건설되었습니다.

건축학적 관점에서 볼 때 상트페테르부르크는 특히 흥미롭습니다. 18세기에 완전히 등장한 유럽 유일의 수도입니다. 그 외관은 18세기 건축가들의 독특한 방향, 스타일, 개인의 재능뿐만 아니라 당시 도시 계획, 특히 계획의 진보적 원칙을 생생하게 반영했습니다. 상트페테르부르크 중심부의 훌륭하게 디자인된 "3개 빔" 레이아웃 외에도 완벽한 앙상블 생성과 제방의 장엄한 발전을 통해 높은 수준의 도시 계획 예술이 나타났습니다. 처음부터 도시와 수로의 확고한 건축적, 예술적 통합은 상트페테르부르크의 가장 중요한 장점 중 하나이자 독특한 아름다움을 상징했습니다. 18세기 전반 상트페테르부르크의 건축적 외관이 형성되었습니다. 주로 건축가 D. Trezzini, M. Zemtsov, I. Korobov 및 P. Eropkin의 활동과 관련이 있습니다.

Domenico Trezzini (c. 1670-1734)는 Peter I의 초청으로 러시아에 도착한 후 수년 동안 또는 심지어 생애가 끝날 때까지 여기에 머물렀던 외국 건축가 중 한 명이었습니다. Trezzini라는 이름은 초기 상트페테르부르크의 많은 건물과 관련이 있습니다. 그는 "모범", 즉 주거용 건물, 궁전, 사원 및 다양한 토목 구조물의 표준 설계를 소유하고 있습니다.

Trezzini는 혼자 일하지 않았습니다. 러시아 건축가 그룹이 그와 함께 일했으며 여러 건물을 만드는 역할이 매우 중요했습니다. Trezzini의 최고이자 가장 중요한 창조물은 1712-1733년에 건축된 유명한 Peter and Paul 대성당입니다. 건설은 3개의 신도석을 갖춘 대성당의 계획을 기반으로 합니다. 대성당의 가장 눈에 띄는 부분은 위쪽을 향한 종탑입니다. 원래 형태의 Zarudny의 Menshikov Tower와 마찬가지로 Peter and Paul 대성당의 종탑은 천사의 모습이 얹혀진 높은 첨탑으로 장식되어 있습니다. 첨탑의 자랑스럽고 쉬운 상승은 종탑의 모든 비율과 건축 형태에 의해 준비됩니다. 종탑 자체에서 대성당의 "바늘"로의 점진적인 전환이 고려되었습니다. 피터와 폴 대성당의 종탑은 건설중인 상트 페테르부르크 앙상블의 건축 지배적 요소로 구상되고 구현되었으며, 만 해안에 새로운 수도를 설립 한 러시아 국가의 위대함을 의인화했습니다. 핀란드.

1722-1733년 또 다른 잘 알려진 Trezzini 건물, 즉 Twelve Colleges 건물이 만들어지고 있습니다. 길이가 매우 긴 이 건물은 12개의 섹션으로 구성되어 있으며, 각 섹션은 자체 천장, 페디먼트 및 입구를 갖춘 상대적으로 작지만 독립적인 집으로 설계되었습니다. 이 경우 Trezzini가 가장 좋아하는 엄격한 기둥은 건물의 두 상층을 통합하고 정면 분할의 차분하고 차분한 리듬을 강조하는 데 사용되었습니다. Peter and Paul Fortress 대성당의 자랑스럽고 빠른 종탑과 12개 대학 건물의 잔잔한 길이 - 이 아름다운 건축학적 대조는 Trezzini가 뛰어난 거장의 흠잡을 데 없는 재치로 수행했습니다.

Trezzini의 작품 대부분은 건물의 건축 디자인에 있어서 구속과 엄격함을 특징으로 합니다. 이는 특히 18세기 중반 건물의 장식적 화려함과 풍부한 디자인 옆에서 두드러집니다.

처음에는 Trezzini에서 일했으며 그의 재능으로 Peter I의 관심을 끌었던 Mikhail Grigorievich Zemtsov (1686-1743)의 활동은 다양했으며 Zemtsov는 Trezzini의 모든 주요 작품에 참여한 것으로 보입니다. 그는 건축가 Georg Johann Mattarnovi와 Gaetano Chiaveri가 시작한 Kunstkamera 건물 건설을 완료했으며 Simeon과 Anna 교회, Dalmatia의 Isaac 및 상트 페테르부르크에 여러 건물을지었습니다.

피터 나는 도시의 정기적인 발전을 매우 중요하게 여겼습니다. 유명한 프랑스 건축가 Jean Baptiste Leblond가 러시아에 초청되어 상트페테르부르크 마스터플랜을 개발했습니다. 그러나 Leblon이 작성한 상트페테르부르크 마스터플랜에는 여러 가지 심각한 결점이 있었습니다. 건축가는 도시의 자연적인 발전을 고려하지 않았으며 그의 계획은 추상화로 인해 큰 어려움을 겪었습니다. Leblon의 프로젝트는 Vasilievsky Island의 거리 배치에서 부분적으로만 구현되었습니다. 러시아 건축가들은 상트페테르부르크의 배치에 많은 중요한 조정을 했습니다.

18세기 초 저명한 도시 계획가는 건축가 표트르 미하일로비치 에롭킨(Pyotr Mikhailovich Eropkin, 1698~1740경)으로, 그는 상트페테르부르크 해군성 부분(네프스키 대로 포함)의 3선 배치에 놀라운 해결책을 제시했습니다. 1737년에 결성된 "상트페테르부르크 건물 위원회"에서 많은 작업을 수행하면서 Eropkin은 도시의 다른 지역 개발을 담당했습니다. 그의 작업은 가장 비극적인 방식으로 끝났다. 건축가는 Biron에 반대하는 Volynsky 그룹과 관련이 있습니다. 이 그룹의 다른 저명한 구성원 중 Eropkin은 1740년에 체포되어 처형되었습니다.

에롭킨은 현직 건축가일 뿐만 아니라 이론가로도 알려져 있습니다. 그는 Palladio의 작품을 러시아어로 번역했으며 과학 논문 "건축 탐험의 위치"에 대한 작업도 시작했습니다. 러시아 건축의 주요 문제에 관한 마지막 작업은 그에 의해 완료되지 않았습니다. 처형 후 이 작업은 해군성의 최초 석조 건물을 창시한 Zemtsov와 I.K. Korobov(1700-1747)에 의해 완료되었습니다. 1732~1738년에 코로보프가 건축한 피터와 폴 대성당의 첨탑을 연상시키는 높고 얇은 첨탑이 있는 해군성 타워는 상트페테르부르크의 가장 중요한 건축 랜드마크 중 하나가 되었습니다.

18세기 전반 건축양식의 정의. 일반적으로 러시아 미술 연구자들 사이에서 많은 논란을 불러일으킵니다. 실제로 18세기 첫 10년의 스타일입니다. 복잡하고 종종 매우 모순적이었습니다. 다소 수정되고 형태가 더 제한된 서유럽 바로크 양식이 그 형성에 참여했습니다. 네덜란드 건축의 영향도 영향을 미쳤습니다. 어느 정도 고대 러시아 건축 전통의 영향도 느껴졌습니다. 상트페테르부르크 최초의 많은 건물의 특징은 가혹한 실용주의와 건축 형태의 단순성이었습니다. 18세기 첫 10년 동안 러시아 건축의 독특한 독창성. 그러나 그것은 건축 양식의 복잡하고 때로는 모순적인 얽힘에 있는 것이 아니라 주로 도시 계획 범위, 러시아 국가에 있어서 가장 중요한 이 시기에 세워진 구조물의 생명력과 웅장함에 있습니다.

표트르 1세가 사망한 후(1725), 그의 지시에 따라 수행된 광범위한 토목 및 산업 건설은 뒷전으로 사라졌습니다. 러시아 건축 발전의 새로운 시대가 시작됩니다. 최고의 건축가 세력은 이제 엄청난 규모의 궁전 건설에 투입되었습니다. 1740년대쯤부터. 독특한 러시아 바로크 양식이 확립되었습니다.

18세기 중반에는 유명한 조각가 K.-B의 아들인 Bartholomew Varfolomeevich Rastrelli(1700-1771)의 광범위한 활동이 이루어졌습니다. Rastrelli. 아들 Rastrelli의 작품은 전적으로 러시아 예술에 속합니다. 그의 작업은 Rastrelli와 그가 이끄는 팀이 만든 웅장한 궁전의 주요 고객이었던 최고 법원의 부인 러시아 제국의 증가된 권력을 반영했습니다.

Peterhof의 궁전과 공원 앙상블을 재건하는 Rastrelli의 활동은 매우 중요했습니다. 나중에 Peterhof (현재 Petrodvorets)라는 이름을 갖게 된 궁전 부지와 넓은 정원 및 공원 앙상블은 1704년 Peter 1세가 직접 계획했습니다. Monplaisir와 석조 Peterhof Palace는 Andreas Schlüter의 디자인에 따라 지어졌습니다. 그 후 Peterhof의 공원과 분수 배치의 주요 저자 인 Jean Baptiste Leblond와 Marly 및 Hermitage 파빌리온의 건축가 I. Braunstein을 포함하여 여러 건축가가 작업에 참여했습니다.

처음부터 Peterhof 앙상블은 베르사유에 필적하는 세계 최대의 정원 구조물, 조각품 및 분수 앙상블 중 하나로 생각되었습니다. 그 무결성이 장엄한 디자인은 그랜드 캐스케이드(Grand Cascade)와 웅장한 계단 하강을 중앙에 있는 대형 동굴(Large Grotto)과 함께 구성하고 전체 궁전 위로 우뚝 솟은 하나의 불가분의 전체로 통합했습니다.

이 경우 Leblon의 갑작스런 죽음 이후에 수행 된 저자의 복잡한 문제와 건축의 역사를 건드리지 않고 1735 년에 조각 그룹 "사자의 입을 찢는 삼손"의 설치가 중앙에 있다는 점에 유의해야합니다. 구성 적 역할과 이념적 개념 (저자가 정확하게 확립되지 않음)에서 18 세기 최대 규모의 일반 공원 앙상블을 만드는 첫 번째 단계를 완료했습니다.

1740년대. Peterhof 건설의 두 번째 단계는 건축가 Rastrelli가 Great Peterhof Palace의 장대 한 재건축을 시작하면서 시작되었습니다. Rastrelli는 Peter the Great 시대의 스타일의 특징인 오래된 Peterhof Palace의 디자인을 어느 정도 제한하면서도 바로크 스타일의 장식 디자인을 크게 향상시켰습니다. 특히 이는 교회가 있는 좌익과 궁궐에 새롭게 추가된 우익(소위 문장하 군단)의 설계에서 더욱 뚜렷이 드러났다. Peterhof 건설의 주요 단계의 마지막 단계는 건축가 A. N. Voronikhin과 Kozlovsky, Martos, Shubin을 포함한 러시아 조각의 뛰어난 거장들로 구성된 은하 전체가 19세기 초인 18세기 말까지 거슬러 올라갑니다. , Shchedrin, Prokofiev가 작업에 참여했습니다.

일반적으로 Rastrelli의 첫 번째 프로젝트는 1730년대로 거슬러 올라가며 여전히 표트르 대제 시대의 스타일에 가깝고 그 고급스러움에 놀라지 않습니다.

그의 가장 유명한 작품 인 Tsarskoe Selo (현재 푸쉬킨시)의 Great (Catherine) Palace, Winter Palace 및 St. Peters의 Smolny Monastery에서 나타나는 화려 함.

Catherine Palace (1752-1756)를 만들기 시작한 Rastrelli는 그것을 완전히 재건하지 않았습니다. 그의 웅장한 건물 구성에 그는 건축가 Kvasov와 Chevakinsky의 기존 궁전 건물을 능숙하게 포함했습니다. Rastrelli는 단층 갤러리로 연결된 상대적으로 작은 건물을 외관 길이가 300m에 달하는 새로운 궁전의 하나의 장엄한 건물로 결합했습니다. 낮은 단층 회랑은 궁전의 수평 구획 전체 높이에 맞춰 지어졌고, 오래된 측면 건물은 돌출된 돌출부로 새 건물에 포함되었습니다.

내부와 외부 모두 Rastrelli의 Catherine Palace는 장식 디자인의 풍부함, 무한한 상상력 및 다양한 주제로 구별되었습니다. 궁전의 지붕은 금박을 입혔고, 조각적인(또한 금박을 입힌) 인물과 장식 구성이 그것을 둘러싼 난간 위로 솟아올랐습니다. 외관은 아틀란티스인의 강력한 형상과 꽃 화환을 묘사한 복잡한 치장 벽토 몰딩으로 장식되었습니다. 기둥의 흰색은 건물 벽의 파란색과 대비되어 뚜렷하게 돋보였습니다.

Tsarskoye Selo Palace의 내부 공간은 Rastrelli가 세로축을 따라 디자인했습니다. 의식 리셉션을 위해 고안된 궁전의 수많은 홀은 엄숙하고 아름다운 엔필라드를 형성했습니다. 실내 장식의 주요 색상 조합은 금색과 흰색입니다. 풍부한 금 조각, 신나게 놀고 있는 큐피드의 이미지, 절묘한 형태의 카르투슈와 볼류트 - 이 모든 것이 거울에 반영되었으며 저녁에는, 특히 리셉션과 행사가 있는 날에는 셀 수 없이 많은 양초가 밝게 빛났습니다. 1941년부터 1945년까지의 위대한 애국 전쟁 동안 독일 파시스트 군대에 의해 야만적으로 약탈당하고 불에 탔습니다. 소련 예술 대가들의 노력을 통해 이제 위대한 차르스코예 셀로 궁전은 가능한 한 복원되었습니다. ).

1754~1762년 Rastrelli는 또 다른 대규모 구조물 인 상트 페테르부르크의 Winter Palace를 건설하고 있으며 이는 Palace Square의 미래 앙상블의 기초가되었습니다.

매우 길쭉한 Tsarskoye Selo Palace와 달리 Winter Palace는 거대한 닫힌 직사각형 형태로 디자인되었습니다. 당시 궁전의 정문은 넓은 내부 앞마당에 위치했습니다.

겨울 궁전의 위치를 ​​고려하여 Rastrelli는 건물의 정면을 다르게 디자인했습니다. 따라서 이후 형성된 궁전 광장의 남쪽을 향한 정면은 중앙 부분(안뜰의 주요 입구가 있는 곳)에 강한 플라스틱 강조를 적용하여 설계되었습니다. 반대로, 네바(Neva)를 마주한 겨울 궁전의 정면은 건물의 길이가 더 잘 인식되는 덕분에 볼륨과 열주가 더 차분한 리듬으로 유지됩니다.

Rastrelli의 활동은 주로 궁전 건물을 만드는 것을 목표로 했습니다. 그러나 교회 건축에서도 그는 상트 페테르부르크의 Smolny 수도원 앙상블 디자인이라는 매우 귀중한 작품을 남겼습니다. 1748년에 시작된 스몰니 수도원의 건설은 수십 년 동안 지속되었으며 19세기 1/3에 건축가 V. P. Stasov에 의해 완성되었습니다. 또한 대성당의 9 단 종탑과 같은 전체 앙상블의 중요한 부분은 결코 실현되지 않았습니다. 5개의 돔이 있는 대성당의 구성과 수도원 앙상블 설계에 대한 여러 일반 원칙에서 Rastrelli는 고대 러시아 건축의 전통에서 직접적으로 진행되었습니다. 동시에 우리는 여기서 18세기 중반 건축의 특징, 즉 건축 양식의 화려함, 장식의 무한한 풍부함을 볼 수 있습니다.

Rastrelli의 뛰어난 창조물 중에는 상트페테르부르크의 멋진 스트로가노프 궁전(1750-1754), 키예프의 성 앤드류 대성당, 그의 디자인에 따라 재건축된 모스크바 근처 새 예루살렘 수도원의 부활 대성당, 목조 2층짜리 아넨호프 궁전 등이 있습니다. 오늘날까지 살아남지 못한 모스크바와 다른 곳에서도.

Rastrelli의 활동이 주로 상트 페테르부르크에서 이루어졌다면 또 다른 뛰어난 러시아 건축가 Korobov의 학생 Dmitry Vasilyevich Ukhtomsky (1719-1775)가 모스크바에서 살면서 일했습니다. 18세기 중반 러시아 건축의 두 가지 주목할만한 기념물은 그의 이름과 관련이 있습니다: 트리니티-세르지오 라브라(Trinity-Sergius Lavra)의 종탑(1740-1770)과 모스크바의 돌 붉은 문(1753-1757)입니다.

그의 작업 특성상 Ukhtomsky는 Rastrelli와 매우 가깝습니다. Lavra의 종탑과 승리의 문은 모두 기념비적이고 축제적인 외부 디자인이 풍부합니다. Ukhtomsky의 귀중한 자질은 앙상블 솔루션을 개발하려는 그의 열망입니다. 그리고 그의 가장 중요한 계획은 실현되지 않았지만 (모스크바의 Invalid 및 Hospital Houses 앙상블 프로젝트) Ukhtomsky 작업의 진보적 추세는 그의 위대한 학생 인 Bazhenov와 Kazakov에 의해 선택되고 개발되었습니다.

이 기간의 건축물에서 눈에 띄는 장소는 Savva Ivanovich Chevakinsky (1713-1774/80)의 작업이 차지했습니다. Korobov의 학생이자 후계자인 Chevakinsky는 상트페테르부르크와 Tsarskoe Selo에서 여러 건축 프로젝트의 개발 및 구현에 참여했습니다. Chevakinsky의 재능은 특히 그가 만든 성 니콜라스 해군 대성당에서 완전히 드러났습니다 (상트 페테르부르크, 1753-1762). 가느다란 4층짜리 대성당 종탑은 훌륭하게 디자인되어 축제 분위기의 우아함과 완벽한 비율로 매혹적입니다.

18세기 후반. 건축 역사의 새로운 국면을 열었습니다. 다른 유형의 예술과 마찬가지로 러시아 건축은 러시아 국가의 강화와 문화의 성장을 증언하고 인간에 대한 새롭고 더 숭고한 아이디어를 반영합니다. 계몽주의가 선포한 시민권의 이념, 합리적인 원칙에 기초한 이상적인 고귀한 국가의 이념은 18세기 고전주의 미학에서 독특한 표현을 발견하고 점점 더 명확해지고 고전적으로 절제된 형태의 건축에 ​​반영됩니다.

18세기부터. 19세기 중반까지 러시아 건축은 세계 건축의 선두 자리를 차지했습니다. 모스크바, 상트페테르부르크 및 기타 여러 러시아 도시는 현재 일류 앙상블을 통해 풍성해졌습니다.

건축에서 초기 러시아 고전주의의 형성은 A. F. Kokorinov, Wallen Delamot, A. Rinaldi, Yu. M. Felten의 이름과 불가분의 관계가 있습니다.

알렉산더 필리포비치 코코리노프(Alexander Filippovich Kokorinov, 1726-1772)는 18세기 중반 러시아의 가장 저명한 건축가 중 한 사람의 직접적인 조수 중 한 명이었습니다. Ukhtomsky. 최신 연구에 따르면 젊은 Kokorinov는 Petrovsky-Razumovsky (1752-1753)에 궁전 앙상블을 건설했으며 동시대 사람들에 의해 영광을 얻었으며 오늘날까지 수정되고 재건되었습니다. 건축 양식의 관점에서 볼 때, 이 앙상블은 의심할 여지없이 Rastrelli와 Ukhtomsky가 세운 18세기 중반의 웅장한 궁전 건물에 가깝습니다. 러시아 고전주의 스타일을 예표하는 새로운 것은 특히 Razumovsky 궁전의 입구 문 디자인에 엄격한 Doric 질서를 사용하는 것입니다.

1760년경 코코리노프는 러시아에 온 Wallen Delamoth(1729-1800)와 수년간의 공동 작업을 시작했습니다. 원래 프랑스 출신인 Delamote는 유명한 건축가인 Blondels 가문 출신입니다. Wallen Delamoth의 이름은 Rastrelli가 계획한 Great Gostiny Dvor (1761-1785)와 Small Hermitage (1764-1767)와 같은 상트 페테르부르크의 중요한 건물과 관련이 있습니다. 뉴 홀랜드(New Holland)로 알려진 델라모트 빌딩(Delamot Building)은 해군성 창고 건물로, 운하를 가로지르는 단순한 암적색 벽돌과 흰 돌을 장식한 아치가 건축적 형태의 미묘한 조화와 엄숙하고 장엄한 모습으로 눈길을 끈다. 간단.

Wallen Delamoth는 18세기의 가장 독특한 건축물 중 하나를 만드는 데 참여했습니다. - 상트페테르부르크 예술 아카데미(1764-1788). Vasilyevsky 섬에 지어진 엄숙하고 기념비적인 아카데미 건물은 도시 앙상블에서 중요한 의미를 얻었습니다. Neva를 향한 주요 외관은 웅장하고 차분하게 디자인되었습니다. 이 건물의 일반적인 디자인은 바로크 요소보다 초기 고전주의 스타일이 우세함을 나타냅니다.

가장 눈에 띄는 것은 코코리노프(Kokorinov)가 주로 개발한 것으로 보이는 이 구조의 계획이다. 전체 도시 블록을 차지하는 건물의 외견상 차분한 정면 뒤에는 교육실, 주거실, 다용도실, 계단, 복도, 안뜰 및 통로로 구성된 복잡한 내부 시스템이 숨겨져 있습니다. 특히 주목할만한 것은 중앙에 하나의 거대한 둥근 안뜰과 직사각형 모양의 작은 안뜰 4개가 포함된 아카데미 안뜰의 배치입니다. 각 안뜰에는 두 개의 모서리가 둥글게 있습니다.

초기 고전주의 예술에 가까운 건물은 대리석 궁전(1768-1785)입니다. 그 저자는 러시아에 초대된 양 건축가 안토니오 리날디(1710~1794)였다. Rinaldi의 초기 건물에서는 후기 바로크 양식과 로코코 양식의 특징이 분명하게 드러났습니다(후자는 Oranienbaum에 있는 중국 궁전 아파트의 세련된 장식에서 특히 눈에 띕니다).

대규모 궁전 및 공원 앙상블과 함께 러시아에서는 부동산 건축이 점점 더 발전하고 있습니다. 특히 활발한 부동산 건설은 Peter III가 귀족의 의무적 공직을 면제하는 법령을 발표 한 18 세기 후반에 시작되었습니다. 조상의 영지와 새로 인수한 영지로 흩어진 러시아 귀족들은 조경을 집중적으로 건설하고 개선하기 시작했으며 이를 위해 가장 유명한 건축가를 초대하고 재능 있는 농노 건축가의 노동력을 광범위하게 활용했습니다. 부동산 건설은 18세기 말부터 19세기 초에 가장 큰 번영을 누렸습니다.

초기 고전주의의 대가는 1760-1770년대 도시 계획 작업의 구현과 관련된 주목할만한 Neva 제방의 창시자 중 한 명인 Yuri Matveevich Felten (1730-1801)이었습니다. Felten이 참여한 디자인의 Summer Garden 격자 건설은 Neva 제방의 앙상블과도 밀접하게 연결되어 있습니다. Velten의 건물 중에서 Old Hermitage 건물을 언급해야합니다.

18세기 후반. 러시아 최고의 건축가 중 한 명인 Vasily Ivanovich Bazhenov (1738-1799)가 살면서 일했습니다. Bazhenov는 Maloyaroslavets 근처 모스크바 근처의 섹스톤 가족에서 태어났습니다. 15세의 나이에 Bazhenov는 궁전 중 하나를 건설하는 동안 화가 팀의 일원이었으며, 그곳에서 그는 재능 있는 청년을 그의 "건축 팀"에 받아들인 건축가 Ukhtomsky의 주목을 받았습니다. 상트 페테르부르크에 예술 아카데미가 조직 된 후 Bazhenov는 모스크바에서 그곳으로 보내져 모스크바 대학 체육관에서 공부했습니다. 1760년에 Bazhenov는 아카데미 연금 수급자로 프랑스와 이탈리아로 해외로 나갔습니다. 그 당시 젊은 건축가의 뛰어난 천부적 재능은 이미 높은 평가를 받았으며, 28세의 바제노프는 로마 아카데미 교수 직함과 피렌체 및 볼로냐 아카데미 학자 직함을 가지고 해외에서 왔습니다.

건축가로서 Bazhenov의 뛰어난 재능과 그의 위대한 창의적 범위는 모스크바의 크렘린 궁전 프로젝트에서 특히 분명하게 나타났습니다. 그는 1767년에 작업을 시작하여 실제로 새로운 크렘린 앙상블의 창조를 계획했습니다.

Bazhenov의 프로젝트에 따르면 크렘린은 완전한 의미에서 고대 러시아 수도의 새로운 중심지가 될 것이며 더욱이 도시와 가장 직접적으로 연결될 것입니다. 이 프로젝트를 기반으로 Bazhenov는 모스크바 강과 붉은 광장에서 크렘린 성벽의 일부를 철거하려고 했습니다. 따라서 크렘린에 새로 생성된 여러 광장의 앙상블과 우선 새로운 크렘린 궁전은 더 이상 도시에서 분리되지 않습니다.

Bazhenov의 크렘린 궁전의 외관은 크렘린 언덕에서 기념비적이고 장식적인 조각품으로 장식 된 의식 계단이 위에서 이어지는 모스크바 강을 향해야했습니다.

궁전 건물은 4층으로 설계되었으며 처음 2층은 서비스 목적으로 사용되었으며 3층과 4층에는 큰 이중 높이 홀이 있는 궁전 아파트 자체가 거주했습니다.

크렘린 궁전, 새로운 광장, 가장 중요한 내부 공간의 건축 설계에서 콜로네이드(주로 이오니아식 및 코린트식 주문)에 매우 큰 역할이 주어졌습니다. 특히 Bazhenov가 디자인한 크렘린의 중앙 광장은 전체 열주 시스템으로 둘러싸여 있습니다. 건축가는 타원형 모양의 이 광장을 지하 부분이 강하게 돌출된 건물로 둘러싸서 사람들을 수용할 수 있는 계단식 스탠드를 형성하려고 했습니다.

광범위한 준비 작업이 시작되었습니다. 특별히 지어진 집에서 미래 구조의 멋진 (현재까지 보존 된) 모델이 만들어졌습니다. Bazhenov는 궁전의 실내 장식과 장식을 신중하게 개발하고 디자인했습니다.

순진한 건축가는 잔인한 타격을 입었습니다. 나중에 밝혀진 것처럼 Catherine II는이 장대 한 건축을 완료 할 의도가 없었으며 주로 러시아-터키 전쟁 중에 국가의 권력과 부를 보여줄 목적으로 시작했습니다. 이미 1775년에 건설이 완전히 중단되었습니다.

그 후 몇 년 동안 Bazhenov의 가장 큰 작업은 Catherine II의 여름 거주지로 예정된 모스크바 근처 Tsaritsyn에 앙상블을 설계하고 건설하는 것이 었습니다. Tsaritsyn의 앙상블은 건물이 비대칭으로 배열된 시골 사유지로, 때로는 "러시안 고딕"이라고도 불리는 독특한 스타일로 실행되지만 어느 정도는 17세기 러시아 건축의 모티프를 사용했습니다.

Bazhenov가 Tsaritsyn 건물의 붉은 벽돌 벽과 흰 돌로 만든 세부 사항을 결합한 것은 고대 러시아 건축의 전통입니다.

Tsaritsyn에 남아 있는 Bazhenov 건물(오페라 하우스, Figured Gate, 도로 건너편의 다리)은 일반 계획에 대한 부분적인 아이디어만 제공합니다. Bazhenov의 프로젝트가 실행되지 않았을 뿐만 아니라 그가 거의 완성한 궁전조차도 방문한 황후에 의해 거부되었고 그녀의 명령에 따라 철거되었습니다.

Bazhenov는 건축가 V. F. Brenna가 일부 변경을 거쳐 수행한 Mikhailovsky (엔지니어) 성 프로젝트에서 떠오르는 낭만주의 이전 경향에 경의를 표했습니다. Paul I의 명령에 따라 상트 페테르부르크에 지어진 Mikhailovsky Castle (1797-1800)은 당시 요새처럼 도랑으로 둘러싸인 구조였습니다. 도개교가 그들 위에 던져졌습니다. 일반적인 건축 디자인의 구조적 명확성과 동시에 레이아웃의 복잡성이 여기에 독특한 방식으로 결합되었습니다.

그의 프로젝트와 구조의 대부분에서 Bazhenov는 초기 러시아 고전주의의 가장 위대한 거장으로 활동했습니다. Bazhenov의 주목할만한 창조물은 모스크바의 Pashkov House입니다 (현재는 V.I. Lenin의 이름을 딴 주립 도서관의 오래된 건물). 이 건물은 1784~1787년에 지어졌습니다. 궁전형 구조인 파쉬코프 하우스(첫 번째 소유자의 이름을 따서 명명)는 너무 완벽하여 도시 앙상블의 관점과 높은 예술적 장점 측면에서 첫 번째 장소 중 하나를 차지했습니다. 러시아 건축의 기념물.

건물의 정문은 궁전 부지의 여러 서비스 건물이 위치한 앞마당에 위치했습니다. 모코바야 거리(Mokhovaya Street)에서 솟아오른 언덕에 위치한 파쉬코프(Pashkov)의 집은 크렘린(Kremlin)을 향한 주요 정면을 바라보고 있습니다. 궁전의 주요 건축 덩어리는 가벼운 전망대가 있는 중앙 3층 건물입니다. 건물 양쪽에 2개의 측면 2층 건물이 있습니다. Pashkov 집의 중앙 건물은 2층과 3층을 연결하는 코린트식 열주로 장식되어 있습니다. 측면 파빌리온에는 이오니아 순서의 매끄러운 기둥이 있습니다. 전체 구성과 모든 세부 사항에 대한 미묘한 사려 깊음은 이 구조에 특별한 가벼움과 동시에 중요성과 기념비성을 부여합니다. 전체의 진정한 조화, 세부적인 정교함의 우아함은 창조자의 천재성을 웅변적으로 증언합니다.

한때 Bazhenov와 함께 일했던 또 다른 위대한 러시아 건축가는 Matvey Fedorovich Kazakov(1738-1812)였습니다. 모스크바 출신인 Kazakov는 그의 창작 활동을 Bazhenov보다 모스크바 건축과 더 밀접하게 연결했습니다. 13세에 Ukhtomsky 학교에 입학한 Kazakov는 실제로 건축 예술을 배웠습니다. 그는 예술 아카데미에도 해외에도 없었습니다. 1760년대 전반부터. 젊은 Kazakov는 이미 Tver에서 일하고 있었는데, 그곳에서 그의 디자인에 따라 주거용 및 공공 목적을 위한 여러 건물이 지어졌습니다.

1767년에 카자코프는 바제노프의 초대를 받아 새로운 크렘린 궁의 앙상블을 디자인하기 위한 직접 조수로 임명되었습니다.

Kazakov의 가장 초기이자 동시에 가장 중요하고 유명한 건물 중 하나는 모스크바의 상원 건물(1776-1787)입니다. 상원 건물(현재 소련 최고 소비에트가 여기에 있음)은 무기고에서 멀지 않은 크렘린 내부에 있습니다. 평면도는 삼각형(안뜰 포함)이며, 정면 중 하나가 붉은 광장을 향하고 있습니다. 건물의 중앙 구성 단위는 당시 거대한 돔형 천장이 있고 직경이 거의 25m에 달하는 상원 홀입니다. 외부에서 본 건물의 상대적으로 겸손한 디자인은 원형의 웅장한 디자인과 대조됩니다. 3단 창문, 코린트식 열주, 격자형 돔, 풍부한 치장벽토로 이루어진 메인 홀입니다.

Kazakov의 다음으로 널리 알려진 창조물은 모스크바 대학교 건물(1786-1793)입니다. 이번에 Kazakov는 문자 P 형태의 도시 부동산의 공동 계획으로 전환했습니다. 건물 중앙에는 돔형 천장이 있는 반 원형 홀 모양의 회의장이 있습니다. Kazakov가 건축한 대학의 원래 모습은 1812년 모스크바 화재 이후 대학을 복원한 D.I. Gilardi가 부여한 외부 디자인과 크게 다릅니다. Doric 열주, 현관 위의 구호 및 페디먼트, 측면 날개 끝에 있는 이디큘 등 - 이 모든 것이 Kazakov의 건물에는 없었습니다. 외관을 따라 키가 더 크고 덜 퍼져 보였습니다. 18세기 대학의 주요 정면. 현관의 더 가늘고 가벼운 열주(이오니아식 순서)가 있었고, 건물의 벽은 칼날과 패널로 나뉘었고, 건물의 측면 날개 끝에는 4개의 기둥과 페디먼트가 있는 이오니아식 현관이 있었습니다.

Bazhenov와 마찬가지로 Kazakov는 때때로 그의 작업을 고대 러시아의 건축 전통에 적용했습니다. 예를 들어 1775-1782년에 건축된 Petrovsky Palace에서 그렇습니다. 주전자 모양의 기둥, 아치, 창문 장식, 매달린 추 등은 붉은 벽돌 벽과 흰 돌 장식과 함께 페트린 이전 건축물을 분명히 반영했습니다.

그러나 대부분의 Kazakov 교회 건물-필립 메트로폴리탄 교회, 모스크바의 Gorokhovskaya 거리 (현재 Kazakova 거리)에있는 승천 교회, Baryshnikov 교회 영묘 (스몰 렌 스크 지역 Nikolo-Pogoreloye 마을에 있음)- 고대 러시아 교회의 관점에서가 아니라 고전적인 의식 세속 건물 인 원형 홀의 정신으로 설계되었습니다. Kazakov의 교회 건물 중 특별한 장소는 모스크바의 Cosmas 교회와 Damian 교회의 독특한 계획이 차지하고 있습니다.

조각 장식은 Kazakov의 작품에서 중요한 역할을 합니다. 다양한 치장 벽토 장식, 주제별 얕은 부조, 둥근 조각상 등이 건물의 높은 수준의 예술적 장식, 축제의 엄숙함 및 기념비에 크게 기여했습니다. 건축과 조각의 종합에 대한 관심은 Kazakov의 마지막 중요한 건물인 모스크바에 있는 Golitsyn 병원(현재 제1 시립 병원)의 건물에서 나타났습니다. 이 건물의 건축은 1796-1801년으로 거슬러 올라갑니다. 여기에서 Kazakov는 벽면의 차분하고 매끄러운 표면, 건물의 구성 및 거리를 따라 뻗어 있는 별채의 구성, 전반적인 건축 디자인.

Kazakov는 부동산 건축 개발과 도시 주거용 저택 건축에 큰 공헌을했습니다. Petrovsky-Alabino의 집(1785년 완공)과 모스크바의 아름다운 Gubin 집(1790년대)은 구성의 단순함이 특징입니다.

18세기 후반 건축의 가장 재능 있고 유명한 거장 중 한 명은 이반 예고로비치 스타로이(Ivan Yegorovich Staroy, 1745-1808)였으며, 그의 이름은 상트페테르부르크와 그 지역의 많은 건물과 연관되어 있습니다. 우리에게 도달한 주인의 건물에 대해 이야기한다면 Starov의 가장 큰 작품은 1783-1789년에 지어진 Tauride Palace입니다. 피터스버그에서.

Starov의 동시대 사람들조차도 이 궁전이 진정한 예술의 높은 요구 사항을 충족한다고 높이 평가했습니다. 이 궁전은 장엄하고 엄숙한 디자인만큼이나 단순하고 명확합니다. 내부 디자인에 따르면 이곳은 주거용 궁전 부지일 뿐만 아니라 의식 리셉션, 축하 행사 및 오락을 위한 거주지이기도 합니다. 궁전의 중앙 부분은 돔과 6개의 기둥으로 이루어진 로마식 도리아식 주랑으로 강조되어 있으며, 이 현관은 바깥쪽으로 활짝 열려 있는 앞마당 깊은 곳에 위치해 있습니다. 건물 중앙 부분의 중요성은 궁전의 낮은 단층 측면 날개로 인해 두드러지며 측면 건물과 마찬가지로 디자인이 매우 엄격합니다. 궁전 내부가 장엄하게 완성되었습니다. 입구 바로 맞은편에 위치한 화강암과 벽옥 기둥은 내부 개선문과 전체적으로 유사합니다. 현관에서 입장한 사람들은 기념비적으로 장식된 궁전의 돔형 홀에 들어간 다음 이오니아식 순서의 36개 기둥으로 구성된 장엄한 열주가 양쪽에 두 줄로 배치된 소위 대 갤러리(Great Gallery)로 들어갔습니다. 홀.

이후 타우리데 궁전 내부를 거듭 재건축하고 변경한 뒤에도 건축가의 계획의 웅장함은 지울 수 없는 인상을 남긴다. 1770년대 초. Starov는 "상트 페테르부르크 및 모스크바 석조 건설위원회"의 수석 건축가로 임명되었습니다. 그의 리더십 하에 러시아의 많은 도시에 대한 계획 프로젝트도 개발되었습니다.

Bazhenov, Kazakov 및 Starov 외에도 동시에 많은 다른 뛰어난 건축가가 러시아에서 일하고 있습니다. 러시아인과 해외에서 온 사람들 모두입니다. 러시아에서 이용할 수 있는 광범위한 건설 기회는 고국에서 그러한 기회를 찾지 못한 주요 외국 마스터를 끌어 들였습니다.

건축, 특히 궁전과 공원 구조의 뛰어난 대가는 스코틀랜드 태생의 찰스 카메론(1740년대~1812년)이었습니다.

1780-1786년. Cameron은 Tsarskoe Selo에 정원과 공원 구조의 복합 단지를 건설하고 있습니다. 여기에는 Agate Rooms가 있는 Cold Baths의 2층 건물, 공중 정원, 마지막으로 제작자의 이름이 적힌 웅장한 개방형 갤러리가 포함됩니다. Cameron Gallery는 건축가의 가장 뛰어난 작품 중 하나입니다. 그 놀라운 가벼움과 비율의 우아함은 놀랍습니다. 내려가는 계단은 웅장하고 독특하게 디자인되었으며, 그 옆에는 고대 헤라클레스와 플로라의 조각상의 사본이 있습니다.

Cameron은 인테리어 디자인의 대가였습니다. 흠 잡을 데 없는 취향과 세련미로 그는 캐서린 대왕궁(캐서린 2세의 침실, 그림 참조, "스너프 박스" 사무실), "Agate Rooms" 파빌리온 및 파블로프스크 궁전( 1782-1786) (이탈리아 및 그리스 홀, 당구장 및 기타).

Cameron이 만든 Pavlovsk의 궁전뿐만 아니라 전체 정원과 공원 앙상블도 매우 가치가 있습니다. 유명한 페테르고프 공원의 보다 정기적인 계획 및 개발과 대조적으로, 파블로프스크의 앙상블은 자유롭게 흩어져 있는 파빌리온이 있는 "자연" 공원의 가장 좋은 예입니다. 가장 그림 같은 풍경, 숲과 공터 사이, 언덕 주위를 굽이는 Slavyanka 강 근처에는 파빌리온-우정의 사원, 열린 원형 홀-아폴로 열주, 세 은총의 파빌리온, 오벨리스크, 다리가 있습니다 , 등.

18세기 후반 러시아 건축에서는 이미 여러 면에서 다음 개발 단계, 즉 "러시아 제국 스타일"이라고도 알려진 19세기 1/3의 성숙한 고전주의보다 앞서 있습니다. Giacomo Quarenghi(1744-1817)의 작업에서는 새로운 경향이 눈에 띕니다. 그의 고향인 이탈리아에서도 Quarenghi는 팔라디아주의에 관심을 갖게 되었고 열정적인 고전주의 옹호자가 되었습니다. 이탈리아에서 자신의 권력을 제대로 활용하지 못한 콰렝기는 1780년 러시아로 건너가 그곳에서 평생을 머물렀다.

Peterhof와 Tsarskoe Selo에서 활동을 시작한 Quarenghi는 가장 큰 수도 건물 건설에 착수했습니다. Hermitage Theatre(1783-1787), 상트페테르부르크의 과학 아카데미 건물(1783-1789) 및 Assignation Bank(1783-1790), Tsarskoe Selo의 Alexander Palace(1792-1796)가 만들어졌습니다. 그에 의해 디자인된 엄격하고 고전적인 건물은 여러 면에서 이미 러시아 건축 발전의 다음 단계를 예고합니다. 사실, 러시아에서 콰렝기의 창작 활동은 18세기와 19세기 사이에 거의 균등하게 나누어져 있습니다. 19세기 초 Quarenghi의 가장 유명한 건물 중 하나입니다. Liteiny Prospekt의 병원 건물, Anichkov Palace, Horse Guards Manege 및 1814년 목조 Narva 개선문이 눈에 띕니다.

19세기 초 Quarenghi의 가장 뛰어난 창조물입니다. Smolny Institute (1806-1808)입니다. 이 작품은 건축의 성숙한 고전주의를 대표하는 Quarenghi의 특징을 보여줍니다. 크고 간결한 건축 형태에 대한 열망, 기념비적인 주랑의 사용, 건물의 강력한 지하실에 대한 강조, 큰 녹슬림 처리, 극도의 선명도 및 계획의 단순성.

세부정보 카테고리: 16세기 후반~18세기 미술 및 건축 게시일 04/07/2017 15:31 보기: 3023

17~18세기 서유럽 미술. 주요 예술적 방향과 움직임은 바로크와 고전주의였습니다. 많은 유럽 국가에서 예술 및 건축 아카데미가 설립되었습니다. 그러나 17~18세기 영국 예술에는 이러한 스타일이 전혀 존재하지 않았습니다. 순수한 형태이기 때문에 그들은 다른 나라보다 훨씬 늦게 영국 땅에 왔습니다.

이 시기의 영국 미술은 사람들의 정서적 삶, 특히 초상화에 대한 관심이 특징입니다. 또한 영국 계몽주의는 개인의 도덕 교육 사상, 윤리 및 도덕 문제에 특별한 관심을 기울였습니다. 이 시기 영국화의 또 다른 주요 장르는 일상적인 장르였다. 우리는 웹사이트에서 가장 유명한 예술가들(T. Gainsborough, D. Reynolds, W. Hogarth)에 대해 이야기했습니다.

건축학

17세기와 18세기에. 영국은 유럽 건축의 가장 큰 중심지 중 하나였습니다. 그러나 때로는 서로 다른 건축 스타일과 경향이 동시에 존재하기도 했습니다.
영국 건축 전통의 근원지에 서 있었다 이니고 존스(1573-1652), 영국 건축가, 디자이너 및 예술가.

William Hogarth가 그린 Inigo Jones의 사후 초상화(Van Dyck의 평생 초상화를 기반으로 함)

이니고 존스(Inigo Jones)는 1573년 런던의 옷가게 가족에서 태어났습니다. 1603-1605년. 존스는 이탈리아에서 드로잉과 디자인을 공부했습니다. 고국으로 돌아온 그는 연극 공연의 풍경을 만드는 데 참여했으며 유럽 연극 발전에 중요한 역할을했습니다.
1613~1615년 Jones는 이탈리아로 돌아와 고대 및 르네상스 건축인 Andrea Palladio의 작품을 공부하고 있습니다. 1615년에 존스는 왕실 건물의 최고 관리인이 되었고 그리니치에서는 곧 제임스 1세의 아내인 앤 여왕의 시골 저택 건설을 시작했습니다.

퀸즈 하우스

2층짜리 Queens House는 완전히 흰색이고 건축 장식이 거의 없는 단일체 큐브입니다. 공원 정면 중앙에 로지아가 있습니다. Queens House는 고전주의 스타일의 최초의 영국식 건물이었습니다.

그리니치 퀸스 하우스의 튤립 계단

건축가의 다음 작품은 런던의 연회장(1619-1622)이었습니다. 2층 건물의 정면은 거의 전체가 건축 장식으로 덮여 있습니다. 내부에는 2단 열주가 고대 사원의 모습을 재현하고 있습니다. 존스의 건물은 당시 영국 궁정의 취향과 잘 어울렸습니다. 그러나 Jones의 작품은 18세기에야 ​​평가를 받았습니다. 이 작품은 Palladio 팬들에 의해 재발견되었고 그의 작품은 영국 Palladianism 건물의 모델이 되었습니다.

연회장

16세기 말과 17세기 초. 연극 공연(“가면”)은 궁전 역사에서 중요한 역할을 했습니다. 특히 유명한 것은 재능 있는 연극 디자이너인 이니고 존스(Inigo Jones)가 만든 세트와 의상이었다.
연회장은 길이 34m, 너비 17m, 높이가 동일하다. 높은 베이스 위로 2층이 솟아있습니다. 넓은 창문은 파사드를 따라 리드미컬하게 배열되어 있습니다. 건물 중앙은 맨 아래 줄에 있는 이오니아식 순서의 8개 기둥, 맨 위에 있는 코린트식 기둥으로 강조 표시됩니다. 위층 창문 위에는 돌로 조각된 화환 형태의 프리즈가 있습니다. 우아한 난간이 전체 구성을 완성합니다. 이 건물의 유일한 홀은 루벤스가 장식한 것입니다.
19세기 말. 건물에는 군사 역사 박물관 박람회가 있었습니다.

영국 건축사의 새로운 무대는 최초의 건축물이 등장한 17세기 후반부터 시작되었습니다. 크리스토퍼 렌 경(1632-1723), 가장 유명하고 존경받는 영국 건축가 중 한 명.

고트프리트 넬러 "크리스토퍼 렌의 초상"(1711)

건축가이자 수학자인 크리스토퍼 렌(Christopher Wren) 경은 1666년 대화재 이후 런던 중심부를 재건했습니다. 그는 영국 건축의 국가적 스타일인 렌(Wren) 고전주의를 창안했습니다.
Ren은 과학자였으며 수학과 천문학을 공부했으며 이미 서른이 넘었을 때 건축으로 전향했습니다. 길고 유익한 경력을 통해 그는 거의 모든 계획을 실현했습니다. 그는 궁전과 사원, 도서관과 극장, 병원과 시청을 건설하고 런던의 주거 지역을 개발했습니다. Ren의 많은 건물을 합치면 중간 규모의 도시를 형성할 수 있습니다. 1666년의 "대화재" 이후 렌은 런던 복원에 적극적으로 참여했습니다. 그는 불타버린 87개의 교회 중 50개 이상을 재건했습니다. 이 활동의 ​​최고의 성과는 웅장하고 장엄한 성 베드로 대성당이었습니다. 개신교 세계의 가장 큰 종교 건축물이 된 바울.

템즈 강변에 위치한 그리니치 왕립병원은 크리스토퍼 렌의 마지막 주요 건물입니다. 대형 병원 단지는 4개의 건물로 구성되어 있으며, 앞 건물 사이에 넓은 공간이 있는 직사각형 안뜰을 형성하고, 정면의 현관이 강을 향하고 있습니다. 장엄한 돔형 건물 옆에 있는 넓은 계단은 두 번째 안뜰 쌍 사이의 두 번째 광장으로 이어집니다. 광장을 둘러싸고 있는 두 개의 기둥 열주는 Inigo Jones의 Queens House로 끝나는 매우 인상적인 풍경을 형성합니다. 건축가는 그리니치 병원 건설에도 참여했습니다. 니콜라스 호크스무어(1661-1736). 그는 Ren의 생애 동안 작업을 시작했으며 건축가가 죽은 후에도 계속했습니다.
Ren은 Inigo Jones의 길을 따랐습니다. 그러나 Jones는 이탈리아 르네상스의 정신을 흡수했고 Wren은 고전주의 스타일로 창조되었습니다.
크리스토퍼 렌의 전통은 계속되었습니다 제임스 깁스(1682-1754) - 18세기 전반 영국 건축의 가장 인상적이고 독창적인 인물로, 영국 건축에서 바로크 양식을 대표하는 몇 안 되는 인물 중 하나입니다. 그는 또한 개별 요소를 빌려 팔라디오 스타일로 건축했습니다.

A. 솔디 “제임스 깁스의 초상”

Gibbs의 가장 큰 영향은 Christopher Wren의 작품이었지만 Gibbs는 점차 자신만의 스타일을 발전시켰습니다. 엄격하고 기념비적인 그의 유명한 옥스퍼드 래드클리프 도서관은 영국 건축의 가장 훌륭한 기념물 중 하나로 평가됩니다.

도서관은 규모와 예술적 가치 측면에서 Gibbs의 건물 중 가장 중요한 건물입니다. 이 독특한 중심 구조는 16면 베이스, 원통형 주요 부품 및 돔으로 구성됩니다. 주각은 큰 아치형 문과 창문 개구부로 절단되어 있습니다. 둥근 주요 부분은 한 쌍의 기둥으로 16개의 기둥으로 나뉘며, 창과 벽감은 2단으로 번갈아 배열됩니다. 랜턴이 달린 돔이 난간 위로 솟아 있습니다.
도서관은 영국 건축의 최고의 기념물 중 하나입니다.
Gibbs의 또 다른 걸작은 Fields의 St. Martin 교회입니다.

필드의 세인트 마틴 교회

런던의 트라팔가 광장을 장식하고 있습니다. 세인트 마틴스 인 더 필드(St. Martin's in the Fields)에서는 크리스토퍼 렌(Christopher Wren)의 영향을 볼 수 있지만 종탑은 별도의 건물이 아니라 교회 건물과 하나의 전체를 이루고 있다. 처음에 동시대 사람들은 건축가의 이러한 결정을 비판했지만 나중에 교회는 영국과 그 외 지역의 수많은 성공회 교회의 모델이 되었습니다.

영국 팔라디아주의

영어 팔라디아주의는 이름과 관련이 있습니다 윌리엄 켄트(c. 1684-1748), 건축가, 고고학자, 화가 및 출판사.

Chiswick의 빌라 (1723-1729)

빌라는 Lord Burlington이 직접 참여하여 건축했습니다. 윌리엄 켄트. 이것은 영국 팔라디아주의의 가장 유명한 건물입니다. 정면을 제외하고는 Andrea Palladio의 Villa Rotunda를 문자 그대로 반복합니다.

Chiswick의 빌라 공원

공원 정면은 페디먼트가 있는 현관으로 장식되어 있으며, 복잡하고 우아한 계단이 현관으로 연결됩니다. 빌라는 생활용이 아니며 침실이나 주방도 없고 벌링턴의 미술 컬렉션을 위한 공간만 있습니다.
Burlington 경의 후원 덕분에 Kent는 Horse Guards와 같은 런던의 공공 건물 건설 명령을 받았습니다.

영국 육군 총사령부

Horse Guards는 런던에 있는 Horse Guards의 막사입니다. 이것은 윌리엄 켄트의 가장 성숙한 작품이다.
윌리엄 켄트는 런던에 여러 개의 궁전을 지었습니다. 그는 영국 귀족의 시골 거주지 인테리어 디자인 주문을 수행했습니다. Kent의 주요 작업은 Norfolk의 Holkham Hall 부동산이었습니다.

노퍽의 ​​홀컴 홀(Holkham Hall)

그것은 레스터 경(Lord Leicester)의 예술품 컬렉션을 위한 것이었습니다. 특히 실크, 벨벳, 금박으로 가득한 홀컴 홀(Holkham Hall)의 인테리어가 유명합니다. 가구도 켄트의 그림에 따라 만들어졌습니다.

영어 공원

영국식 조경 공원은 18세기 영국 건축의 중요한 성과입니다. 조경 공원은 손길이 닿지 않은 실제 자연의 환상을 만들어 냈고, 이곳에서는 인간과 현대 문명의 존재가 느껴지지 않았습니다.
최초의 조경 공원은 팔라디오 시대에 Twickenham(런던 교외)에 있는 시인 Alexander Pope의 사유지에 건설되었습니다. 프랑스의 정규 공원은 그에게 자연을 정복하는 국가 폭정의 의인화처럼 보였습니다 (베르사유 공원). 시인은 영국을 자유 국가로 여겼습니다. 영국 풍경화의 혁신가는 다음과 같습니다. 윌리엄 켄트. 그는 그 시대 최고의 조경 공원인 Chiswick House 빌라 공원, 잉글랜드 중부 Stowe의 Champs Elysees 공원을 만들었습니다.

샹젤리제 공원

특히 인상적인 것은 현대 미덕의 사원(Temple of Modern Virtue)이라고 불리는 인공적으로 특별히 건축된 유적이었습니다. 분명히 폐허는 현대 사회의 도덕 쇠퇴를 상징하며 W. Kent가 고대 스타일로 지은 호화로운 고대 미덕 사원과 대조를 이뤘습니다.

W. 켄트(W. Kent)가 고대 양식으로 지은 고대 미덕의 사원(Temple of Ancient Virtue)은 낮은 기단 위에 올려진 16개의 매끄러운 이오니아식 기둥으로 이루어진 열주로 둘러싸인 둥근 돔형 건물입니다. 사원에는 아치형 입구 형태의 두 개의 입구가 있으며, 각 입구에는 12계단이 있습니다. 사원 내부에는 고대 그리스 유명인의 인간 크기 동상이 설치된 4개의 벽감이 있습니다.
이미 18세기 중반이었습니다. 영국, 프랑스, ​​독일, 러시아에서는 조경 공원이 흔했습니다.

영국 건축에서 팔라디아주의의 마지막 주요 대표자는 윌리엄 챔버스(1723-1796) - 건축의 고전주의를 대표하는 스코틀랜드 건축가.

F. Kotes “W. 챔버스의 초상화”

Chambers는 조경 정원 예술 발전에 크게 기여했습니다. Chambers 덕분에 영국의 전통적인 조경 공원에 이국적인 (중국식) 모티프가 나타났습니다.

큰 탑- 유럽 최초의 중국 건축 정신을 바탕으로 한 건물입니다. 그것은 1761년부터 1762년까지 리치몬드의 큐 가든(Kew Gardens)에 지어졌습니다. 조지 3세의 어머니인 오거스타의 뜻에 따라 궁정 건축가 윌리엄 챔버스가 설계했습니다. 높이 50m, 하층 지름 15m, 탑 내부에는 243단의 계단이 있고 지붕은 기와로 되어 있다.
큐 탑의 모방은 뮌헨과 유럽의 다른 지역에 있는 영국 정원에 나타났습니다. Chambers의 동포인 Charles Cameron은 Catherine II의 변덕에 따라 중국 마을인 Tsarskoe Selo 중심부에 유사한 구조물을 설계했지만 이 프로젝트는 실현되지 않았습니다. 그러나 중국 주택은 여전히 ​​지어졌습니다.

중국집. Tsarskoe Selo의 Alexander Park에 있는 중국 마을

신고전주의 건축

때는 18세기 중반. 고대 기념물에 대한 최초의 고고학 발굴은 이탈리아에서 시작되었으며, 영국 신고전주의의 모든 주요 대표자들은 고대 건물의 유적을 보기 위해 로마로갔습니다. 다른 영국 건축가들은 고대 그리스 건물을 연구하기 위해 그리스로 여행했습니다. 영국에서 신고전주의는 특히 영국 신고전주의 인테리어에서 고대의 가벼움과 우아함을 채택했다는 점에서 구별되었습니다. 오히려 모든 건물이 더 가볍고 우아해졌습니다.

G. 윌슨 "로버트 아담의 초상"

영국 신고전주의 건축에서 특별한 역할을 했습니다. 로버트 아담(1728-1792), 18세기 영국 고전주의를 대표하는 팔라디오 아담 왕조의 스코틀랜드 건축가. Adam은 고대 건축 연구에 의존하고 엄격한 고전 형식을 사용했습니다. 아담의 건축 활동은 매우 광범위했습니다. 그의 형제 James, John 및 William과 함께 그는 영주 저택과 공공 건물을 세우고 런던의 전체 거리, 광장 및 도시 블록을 건설했습니다. 그의 창의적인 방법은 고대 그리스의 형태를 입은 합리주의이다.

런던의 Syon House 부동산에 있는 주택입니다. 아치. R. 아담(1762-1764). 리셉션. 영국 런던)

Syon House의 응접실은 Adam의 가장 유명한 인테리어 중 하나입니다. 방은 금박을 입힌 머리와 조각품이 있는 12개의 파란색 대리석 기둥으로 장식되어 있습니다. 이 기둥의 줄기는 정말 골동품입니다. 로마의 Tiber 강 바닥에서 발견되었으며 기둥 머리와 조각품은 Adam 자신의 그림에 따라 만들어졌습니다. 이곳의 기둥은 천장을 지탱하지 않고 단순히 벽에 기대어 배치되어 있지만 방에 장엄한 모습을 선사합니다.

거장의 생애 동안에도 아담의 인테리어는 많은 사람들에게 영국 건축의 가장 높은 성취로 여겨졌습니다. 그들의 예술 전통은 오랫동안 영국 건축에서 중요성을 유지했습니다.
하지만 18세기 신고전주의에서는요. "아담 스타일"과 스타일이 다른 두 명의 건축가가 있었습니다. 조지 댄스 더 영거(1741-1825) 그리고 존 소안 경(1753-1837). 댄스의 가장 유명한 건물은 런던의 뉴게이트 감옥(보존되지 않음)이었습니다. John Soane은 주로 Dance의 스타일을 따랐으며 영국 은행 건물(1795-1827)의 수석 건축가였으며 그의 삶의 상당 부분을 건축에 바쳤습니다.

"고딕 부흥"(신 고딕)

18세기 중반. 영국에서는 뾰족한 아치, 가파른 경사가있는 높은 지붕, 스테인드 글라스 창문 등 고딕 건축을 모티브로 한 건물이 나타났습니다. 고딕 양식에 대한 이러한 열정의 시기를 일반적으로 "고딕 부흥"(신고딕)이라고 합니다. 20세기 초까지 계속되었습니다. 그리고 오늘날까지 인기 있는 스타일이 되었습니다. 영국에서는 건물이 고딕 스타일로 건축되는 경우가 많습니다.
고딕 복고주의의 창시자는 백작이었다. 호레이스 월폴(1717-1797) – 작가이자 최초의 공포 소설 “오트란토 성”의 저자. 1746~1790년 그는 Strawberry Hill 사유지(런던 교외 Twickenham)에 자신의 빌라를 고딕 양식으로 재건축했습니다.

별장

잉글랜드 중부의 폰트힐 수도원(Font Hill Abbey)은 1796년에서 1807년 사이에 지어졌습니다. 건축가 제임스 와이어스(1746-1813).

폰트 힐 수도원(존재하지 않음)

이미 19세기에 말이죠. 고딕 양식이 주 스타일이 되었습니다. 19세기 중반에 이런 스타일이었죠. 국회 의사당은 당시 영국 건축의 주요 건물 중 하나였던 런던 (건축가 Charles Barry)에서 건설 중이었습니다.