Стрелникова Е.Р.

КАТЕДРАЛ НА Рождеството на Богородица

Катедралата Рождество на Богородица била подигната во 1490 година на местото што го осветил монахот Ферапонт за дрвена црква во 1408 година. Изградбата на камени цркви на север била невообичаена во тоа време. Дури и во Кирилскиот манастир - попознатиот и побогатиот - само седум години подоцна успеаја да изградат камена Успение катедрала. За прв пат, изградбата на тули започна на север во манастирот Спасо-Камени на островот езерото Кубенское. Следна беше катедралата Рождество на Богородица во манастирот Ферапонтов. Неговиот декор и градежните техники укажуваат на тоа дека архитектите најверојатно биле мајстори на Ростов.

Типот на храмот е традиционален за московската архитектура: вкрстени куполи, четиристолбни, кубни, триапсиди. Под косиот покрив се скриени закомарите и тапанот на незачуваната купола над параклисот Свети Никола Мира. Катедралата имала камбанарија, чии остатоци станале дел од северниот трем. Фасадите и барабанот се украсени со шаблони од тули.

Храмот бил „потпишан“ од познатиот антички руски мајстор Дионисиј и неговите синови. Нејзиното авторство го потврдува автограмот на иконописецот на северниот ѕид од црквата. Во него се наведува дека сликањето започнало на 6 август 7010 година (1502 година), а било завршено на 8 септември, за празникот на храмот. „И книжниците Дионисиј иконограф и неговите деца“.

Внатрешноста на катедралата Рождество на Богородица во манастирот Ферапонтов. Фотографии од почетокот на 20 век

Фреските ја покриваат целата внатрешна површина на храмот со вкупна површина од околу 800 метри квадратни, тие се целосно зачувани. Загубени се само некои фрагменти поради отстранување на прозорците и реконструкција на иконостасот. Фреските на катедралата го направија манастирот Ферапонтов светски познат. Ова е единствениот споменик во земјата во кој фреските од почетокот на 16 век преживеале во нивниот оригинален дизајн речиси во целост. Реновирањето направено во средината на 18 век влијаело главно на сликите кои биле послабо зачувани.

Дионисиј насликан во мешана техника - фрески (на влажна почва) и темпера. За правење бои, како што вели легендата, тој делумно користел повеќебојни минерали лоцирани во околината на манастирот Ферапонтов во форма на плацери.

Основната шема на сликите е традиционална: во куполата Господ Пантократор е прикажан со архангелите и предците, во едрата - евангелистите, во сводовите - евангелските сцени, на западниот ѕид - Страшниот суд, на столбовите - маченички војници и светци, долу над украсните плаштеници - седумте вселенски собори , во олтарот - Богородица со Божјото дете на престолот, во олтарот - Претеча и Крстител Господов Јован, во ѓаконот ( ака јужната капела) - Свети Николај Чудотворец.

Свети Николај Чудотворец. Конха на јужниот коридор на катедралата Рождество на Богородица од манастирот Ферапонтов.

ГОЛЕМ АКАТИСТ

Посебно место меѓу сликите на манастирот Ферапонтов зазема „Акатист на Богородица“ - живописна интерпретација на пофална песна која се состои од 25 песни. Сите пеења се одразени во Дионисиј. Мајсторот ги сместил акатистичките сцени во третото ниво на слики по целиот периметар на катедралата. Дионисиј создаде едно од најсовршените олицетворение на Акатистот во сликарството.

Циклусот започнува на источните столбови со четири сцени на Благовештението, пренесувајќи ги првите четири песни на Акатистот. Сцените потоа се движат кон рабовите на западните столбови, свртени кон центарот на храмот (Бакнување на Марија и Елизабета, Јосифовиот сомнеж, Обожување на овчарите, Патување на мудреците). Продолжението на темата Рождество Христово се движи кон југозападните сводови („Враќање на мудреците“, „Лет во Египет“), од 16-тата песна (кондак од 9-та „Се восхитуваше секоја ангелска природа...“) на јужниот ѕид, сцените по западните рабови на столбовите се движат кон северниот ѕид (почнувајќи од кондак 7 - „Свеќи“). Употребата на површините на столбовите, а не само на јужните и северните ѕидови за акатистичките сцени, нема аналози ниту на сликите на руските цркви ниту на црквите надвор од Русија. Овој аранжман е многу важен композициски: уметникот го исполни целиот храм со сцени на пеење. Тие „звучат“ и по ѕидовите, и во центарот на храмот на столбовите и на сводовите во северниот и јужниот дел на катедралата.

Акатист на Богородица, икос 3. „Бакнување на Елизабета“ (средба на Марија и Елизабета)

Според содржината на наративните делови, акатистичките песни на Дионисиј се поделени на две половини - оние поврзани со евангелската приказна (првите 12 песни) и оние што содржат расудување и доксологии (следните 12).

Акатистичниот циклус е поврзан со главните слики на храмот, посветени на прославувањето на Богородица, нејзината пофалба, која вклучува такви композиции како Посредување, Катедралата на Богородица („Што ќе ти донесеме“ ) и „Секое суштество се радува на Тебе, блажено“. Последните, како и Акатистот, се напишани на зборовите на пеење.

ФРЕСКА НА ДИОНИСИЈ ВО ГРОБОТ НА ПОЧЕСНИОТ МАРТИНИАН

Покрај сликањето на целата внатрешна површина на црквата Рождество на Богородица, Дионисиј во истата 1502 година делумно ги украсил со фрески двата надворешни ѕида на катедралата, западниот и јужниот. Порталското сликарство на западниот ѕид е посветено на храмскиот празник Рождество на Богородица. За неа се пишуваше многу. Многу помалку внимание истражувачите посветиле на надворешната фреска на јужниот ѕид на погребот на еден од ктиторите на манастирот Ферапонтов, монахот Мартинијан. Во 17 век Фреската завршила во внатрешноста на гробната црква, прикачена на катедралата, а се наоѓа во нишата на нејзиниот северен ѕид.

Погребот на чудотворецот Мартинијан се покажа како логичен центар околу кој се обликувала камената конструкција на манастирот. Мартинијан умрел во 1483 година, на 76-годишна возраст и бил погребан во близина на јужниот ѕид на тогашната дрвена црква Рождество на Богородица, подигната од самиот монах во 1465 година. Во 1490 година, неговиот ученик и молитвеник, архиепископот г. Ростов Јоасаф (Оболенски), на местото на дрвена црква ја изгради првата камена катедрала без да го наруши погребот. Фактот дека погребот не бил под катедралата, туку надвор, сугерира дека почитувањето на св. Мартинијан веќе беше значаен во тоа време, а за тоа требаше да сведочи посебна гробница, по примерот на гробот на свети Кирил Белозерски. Нема точни информации за тоа каква била оригиналната гробница, очигледно дрвена. И. И. Брилијантов предложи по изградбата на катедралата да се подигне капела. Нејзиното присуство го потврдува постоењето на дрвено светилиште, изградено пред изградбата на Мартинската црква во 1640-1641 година. Реликвијарот датира од околу 1570 година. Еден панел од него преживеа, формирајќи ја источната страна на подоцнежниот позлатен дрвен реликвијар од 1646 година, кој стана дел од декорацијата на камената црква.

Позлатено дрвено врежано светилиште на Свети Мартинијан. Фреска на Дионисиј над погребот. Фотографија од 1980-тите.

Може да се претпостави дека првобитната гробница на местото на постоечката црква била подигната пред канонизацијата на игуменот. Основа за тоа можат да бидат исцеленијата опишани во животот на гробот на Мартинијан, каде што молитвените служби се служеле пред соборите од 1549-1551 година, иако не на игуменот, туку на Богородица. Во Животот, составен во средината на XVI век. Монахот на манастирот Ферапонтов, Матеј, не го спомнал само гробот, туку и ракот (во приказната за 10-тото чудо од исцелувањето на младиот човек Стефан од лепра). Чудото се случило во време кога игуменот Гури бил во Москва со список од девет чуда и дознал за десеттото чудо по неговото враќање во манастирот. Градителот на катедралата Рождество на Богородица, архиепископот Ростов Јоасаф, можел сам да изгради гроб за својот славен учител. Не без интерес во оваа смисла е и мислењето што му го искажа на авторот уметникот Н.В. Гушев, кој 35 години ги копирал фреските на катедралата, дека фреската над погребот на свети Мартинијан е создадена за внатрешноста, бидејќи била обоена со потемни бои, за разлика од надворешниот портал.

Во споредба со сликарството на катедралата, оваа слика има многу големи загуби. И покрај слабото зачувување на композицијата, таа може да се дефинира како „Пресвета Богородица Печерска со претстојните архангели Михаил и Гаврил, Свети Николај Чудотворец и клекнатите монаси Ферапонт и Мартинијан“. Сите фигури се свртени кон централната слика на Богородица, која е целосно изгубена. Фигурите на архангелите и свети Никола кои стојат зад Архангел Гаврил се во најдобра состојба на зачуваност. Фигурите на стучените Ферапонт и Мартинијан се изгубени речиси за половина.

Ширината на фреската точно одговара на должината на светилиштето (231 см), односно големината на ковчегот на светителот. Во 17 век При изградбата на гробната црква, фреската донекаде била занемарена, бидејќи нејзиниот горен лев раб се покажал повисок од работ на сводот на нишата, а зад десниот дел од композицијата останало широко поле. Фреската долго време не била варосана, манастирските инвентари биле од 1763 и 1747 година. се споменува таа. Во 19 век Значајни измени започнаа во врска со проширувањето во 1836-1838 година. оброци на западната страна. Во исто време беше завршено и муралното сликање на четириаголникот и оброкот. За време на овие работи, надгробната фреска на Дионисиј била сериозно оштетена: испакнатиот дел од композицијата (пиластерот на катедралата) бил издлабен и направена нова слика на врвот на земјата. Античката фреска била скриена со слој цемент и снимка, различна по содржина, на која е прикажана „Смртта на Мартинијан“.

Во 1928 година, фреската на Дионисиј беше откриена од контаминација и цемент од реставраторот П.И. Јукин. Се покажа дека композицијата е сериозно оштетена: покрај губењето на нејзиниот централен дел, избришани се и просторите на лицата на светците и некои други горните слоеви на сликата. Потврда дека централната фигура е Богородица и Дете била пронајдена во архивата од истражувачот М.Г. Малкин во пописот на почетокот на 18 век: „Над светилиштето е ликот на Пречиста Богородица Печерска, на страните се сликите на архангелите Михаил и Гаврил, Свети Никола во молитва, преподобните. Ферапонт и Мартинијан, напишани со ѕидно пишување“. Друг истражувач В.Д. Сарабјанов најде споменување на оваа фреска во пописите од 1747, 1751, 1763 и 1767 година. и не го нашол во следните пописи од 18 век, што укажува на тоа дека фреската веќе била варосана до тоа време.

Авторот на првата книга за фреските на манастирот Ферапонтов В.Т. Овој состав остана непознат за Георгиевски, бидејќи го откри П.И. Јукин многу подоцна од објавувањето на Георгиевски. Муралите на црквата-гробница во научен оптек ги вовел Н.М. Чернишев, кој го датира во времето на сликањето на катедралата. Во уметничката историска литература се искажани различни мислења за природата на композицијата и степенот на умешност на нејзиниот автор. На пример, Г.В. Попов верувал дека фреската е живописана без учество на Дионисиј, а М.Г. Малкин го зеде во раката на „последниот господар“ на неговиот артел.

По историска логика, може да се тврди дека муралното сликарство во нишата на црквата Св. сопственик“ на манастирот, фигуративно кажано, „наследник“ на славата на ктиторот на манастирот св. Ферапонт. Да потсетиме дека моштите на чудотворецот Ферапонт се наоѓаат во манастирот Лужецки Можајск, каде што се упокои во 1426 година, а неговиот манастир Белозерск почна да се нарекува Мартински манастир.

Ако ја земеме предвид композицијата во гробната црква не изолирана од останатиот дел од муралот, тогаш покрај украсувањето на местото каде што се погребани моштите на еден од ктиторите на манастирот, се продолжи (или подобро кажано го заврши) откривањето на генералниот план за сликање на катедралата Рождество на Богородица. Како и порталната фреска, која истовремено беше завршена на крајот од сликањето на катедралата, муралното сликарство на гробот беше последната алка во едно единствено уметничко олицетворение на идејата за посредување. Ако на порталот на катедралата главниот фокус во горниот регистар на сликарството е изгледот на Спасителот, тогаш на јужниот ѕид на храмот тоа продолжи со појавата на Богородица. Притоа, асиметријата на бројот на фигурите на Дезис во порталната фреска беше избалансирана во комбинација со асиметријата на стоечката Богородица на јужниот ѕид. Врз основа на ова, изгледа неубедливо да се претпостави дека четвртата фигура од лево во Деисис е Свети Никола, особено од неконвенционалната страна за него, ¾ од десната страна на Спасителот. Следејќи ја логиката на единството на надворешните фрески, може да се претпостави дека при поставувањето на ликот на архиепископот Мирски Николај на фреската во гробницата, Дионисиј на порталот го поставил не него, туку неговиот сосветец. Така, во иконостасот на соборниот храм, иконата на Свети Никола одговарала на иконата на апостолот и евангелист Јован Богослов.

Препознавањето на четвртиот светец на порталот беше комплицирано поради фактот што неговата фигура исто така беше тешко оштетена од преправки, како фреската во гробницата. Во 18 век покривот на тремот беше спуштен, а неговите сплавови беа исечени во муралите на горниот регистер на порталот. Пред реставраторските работи, фигурата не беше целосно видлива, таа остана над спуштениот таван. Направени се различни претпоставки за тоа кој светец е прикажан во Деисисот на порталот. Манастирскиот инвентар од 1747 година ја спомнува оваа композиција: „Во тремот над западните црковни врати има ликот на Спасителот Семоќниот. На страните на ликот на Спасов со ѕидно писмо се испишани сликите на Пресвета Богородица, Јован Крстител, архангелите Михаил и Гаврил и апостолските слики и слики од Рождеството Богородица“ [нагласено е од наша страна. ¾ E.S.] Дионисиј го прикажал третиот пар, како во Деисот на иконостасот апостолите Петар и Павле, четвртата непарена фигура од десната страна на Спасителот е најверојатно апостол Јован Богослов, истоимениот светец на градител на катедралата, Архиепископот Јоасаф Ростовски (во светот принцот Јован Оболенски).

Враќајќи се на фреската во гробницата, треба да се забележи дека ликот на свети Николај Чудотворец на јужниот ѕид не е случаен, бидејќи овој ѕид е заеднички со параклисот Свети Никола (карактеристика забележана од многу истражувачи). Вреди да се нагласи „фидбек“ поврзаноста на параклисот со црквата Св. Мартинијан. На јужниот ѕид на капелата има композиција „Пренесување на моштите на Николај Чудотворец“, на која е прикажано големо светилиште на Свети Никола. Под оваа фреска однадвор, односно во внатрешноста на црквата-гробница се наоѓа светилиштето на св. Мартинијана. Меѓусебната поврзаност на композициите е засилена со архитектонскиот детаљ на ¾ прозорец од катедралата до црквата, кој, како што е познато, имал и симболична интерпретација. На работ на композицијата од страната на ликот на Свети Никола паѓа вертикалната линија од прозорецот, која е поврзувачката врска меѓу катедралата и црквата.

Ако во капелата сите композиции ги откриваат „земните“ дела на свети Николај Чудотворец, тогаш надворешната фреска го прикажува неговото „небесно“ застапништво. Овде се потенцира континуитетот од архиепископот Николај до игуменот Мартинијан. Николај Мирски е голем организатор и овчар, а тоа е во склад со постапките на монахот Мартинијан, градител на манастирот Ферапонт и почитуван овчар. Свети Мартинијан бил духовен ментор на познати личности како монахот Касијан Грк, блажениот Галактион Белозерски, епископот Филотеј од Перм и споменатиот архиепископ Ростовски Јоасаф, градител на катедралата Рождество на Богородица и клиентот на фрески на Дионисиј.

Фреските на Дионисиј во капелата Свети Никола живописно го прикажуваат посредувањето на Свети Никола за неправедно осудените (композициите „Избавување на тројца мажи од егзекуција“, „Појавување на тројца гувернери во затвор“, „Појавување на Свети Никола на Цар Константин“ и „Појавување на свети Никола на епархот Евлавиј“). Слични примери наоѓаме и во Житието на свети Мартинијан. Доволно е да се потсетиме на неговата бестрашност во одбраната на болјарот од срамот на великиот војвода Василиј II Темниот. Големиот војвода, откако го избра монахот за свој духовен отец, го повика да биде игуманија во манастирот Троица-Сергиј, од каде потоа се врати во манастирот Ферапонт. Еден ден Василиј II сакал да врати болјар кој побегнал кај принцот од Твер и го испратил кај него монахот Мартинијан. Откако ги обезбедил ветувањата, болјарот се вратил, но бил фатен и затворен. Откако дозна за ова, игуменот Мартинијан веднаш се качи на коњ во Москва, му се појави на суверенот и го осуди со гнев, повлекувајќи го својот благослов врз него и неговото владеење. Принцот добро се сети како испадна загубата на благословот на неговиот поранешен ривал Димитри Шемјака и „се плашеше од Бога“. Тој веднаш го отстрани срамот на болјарот и со покајание отиде во манастирот Троица. Хегумен Мартинијан го запозна и со чест го благослови својот духовен син, а тој самиот побара прошка за неговата смелост, покажувајќи пример на благост и смирение.

Композицијата „Упокојувањето на Свети Никола“ се наоѓа на јужниот олтарен столб на катедралата спроти „Пренесување на моштите на Николај Мира“. Тоа е единствената слика на Успението во муралите на храмот, што укажува на поврзаноста на двете композиции со гробницата зад ѕидот. Не го гледаме „неземниот“ живот на Никола во утробата на катедралата, туку го гледаме надвор од неа, во друг свет, во небесно застапништво. Така, циклусот фрески на параклисот Свети Никола завршува во црквата Св. Мартинијана со застапништво на Николај Чудотворец пред Богородица.

Идејата за односот меѓу надворешните фрески на катедралата е поддржана не само од претстојните, туку и од клечените фигури на преподобните Мартинијан и Ферапонт на јужниот ѕид ¾ на преподобните Јован Дамаскин и Козма од Мајум, соодветно, во тимпанот на сводот на вратата на порталот, каде што се прикажани од Дионисиј како паѓа на Богородица на знакот.

Во двете надворешни слики на катедралата има фигури на архангелите Михаил и Гаврил. Во Мартинската црква, ликот на Архангел Михаил има дополнително значење. Ова е истоимениот светец на монахот Мартинијан во светот и во шемата. Самиот монах е прикажан пред нозете на Архангел Михаил, над неговата глава има речиси избришан натпис, кој може да се прочита како „МАРТИНИЈА“. Сликата на закопаната личност на муралот била природна и традиционална доколку гробот бил заѕидан во подот или ѕидот на храмот. Да не беше оваа околност, тогаш на левата страна на композицијата требаше да биде прикажан ктиторот на манастирот, монахот Ферапонт (неговата слика е спротивна). Ктиторите на манастирот се прикажани без ореоли (не е зачувана главата на десната фигура), бидејќи канонизацијата на светите Ферапонт и Мартинијан се случила помеѓу 1547 и 1549 година, односно речиси 50 години по сликањето на катедралата. Но Дионисиј, пред своето време, ни ги остава нивните слики.

ИКОНИ УМЕТНИК ДИОНИЗИОЗ

Најтешкото нешто, можеби, за пишување е неверојатното чудо што беше зачувано во манастирот Ферапонтов до 21 век - фреските на Дионисиј. На оваа тема се направени многу истражувања, но малку се знае за самиот иконописец. Монашките синодици (спомен-книги) со записи за семејството на Дионисиј откриени во последните години не даваат доволна основа за судење за неговото потекло. Останува непознато кога и каде е роден, кога починал и каде бил погребан.

Според прегледите на современиците на Дионисиј, веќе во 1470-тите тој се сметал за најпознат меѓу руските иконописци. Неговите дела беа високо ценети. Така, Владика Васијан (Топорков) од Коломна му подари три икони на Дионисиј на Јосиф-Волоколамскиот манастир, а во вметната книга на манастирот пишуваше дека треба да се одбележува „додека стои манастирот на Пречистата. ”

Првото спомнување на едно од раните дела на Дионисиј е содржано во хроника составена во Москва под големиот војвода Јован III. Во него, под 1477 година, е поставена „Легендата за Пафнутиј од Боровск“, која раскажува за храмот изграден од монахот и за неговото „прекрасно“ сликарство. Сепак, имињата на мајсторите биле испуштени од големиот војводски хроничар. Авторството на старец Митрофан и Дионисиј го истакнал архиепископот Ростовски Васијан (Санин) во житието на монахот Пафнутиј Боровски, што тој го составил. Откако ги именуваше иконописците, тој им даде највисока оценка, нарекувајќи ги „озлогласени [прославени] тогаш повеќе од кој било друг во ова прашање“.

Можеби оваа објава нема да ви изгледа сосема интересна - има неколку репродукции, нивниот квалитет остава многу да се посакува (сепак, ми се чини дека тоа е едноставно невозможно да се пренесе на фотографии), многу текст (точно ве предупредувам далеку) - но навистина сакав да ве потсетам на големиот мајстор кој целиот мој живот го посвети на еден проект. ЕДЕН - но кој!!! Московски фотограф и издавач Јури Холдин - единствениот кој успеал во речиси невозможното: тој не само што на камера ги снимил сите фрески на Дионисиј од катедралата Рождество на Богородица од манастирот Ферапонтов, туку и благодарение на иновативните методи на фотографирање, успеал да ги пренесе нивните боја, текстура, волумен, пропорции, што, според експертите, е единствено дури и за модерното ниво на фотографска технологија. Патем, жителите и гостите на Москва можат да ги видат неговите дела - Музејот на православна уметност на катедралата Христос Спасител сега има постојана изложба на дела на фотографот Јури Холдин. Покрај тоа, има и патувачка изложба на дела од неговиот проект „Светлината на фреските на Дионисиј за светот“.

Значи, Јуриј Иванович Холдин. бр. Прво Дионисиј, поточно неговите фрески. На 21 септември 2012 година познатите фрески на големиот Дионисиј во манастирот Ферапонтов наполнија 510 години. Фреските во катедралата Рождество на Богородица во манастирот Ферапонтов се единствениот споменик во Русија на средновековната руска уметничка култура од 11-15 век. со целосен циклус слики (ова го потенцирам, инаку ќе помислите дека е единствен), зачуван во оригинална форма. Само поради оваа причина тие имаат уникатно значење, а да не го спомнуваме фактот дека ги напишал нивниот господар, кого неговите современици го нарекувале „мудар“, „озлогласен пред сè во ова прашање“, „првиот уметник на сликарството“ во Русија. . Површината на фрескоживописот е околу 700 кв.м. и вклучува околу триста композиции од уметникот. Фреските на манастирот Ферапонтов се вклучени во списокот на светско културно наследство на УНЕСКО и се вклучени во Државниот кодекс на особено вредни предмети на културното наследство на народите на Русија. Нема да пишувам за брилијантниот Дионисиј и за манастирот Ферапонт.

Ансамблот на манастирот Ферапонтов е историски и културен споменик од федерално значење во областа Кириловски во регионот Вологда.

Фрески на Дионисиј во катедралата Рождество на Пресвета Богородица

Јури Холдин е роден на 15 август 1954 година. Дипломирал на Универзитетот за уметности во 1979 година, ВГИК. Работел во кино. Од 1990 година, тој се вклучи во православните теми и почна да фотографира. Во овој период го изнајмил Спасо-Преображенскиот Соловецки манастир. Објавува албум со неговите фотографии „Москва некропола. манастир Новодевичи“. Почнува да работи на серијата „Русски фрески“. Од 1995 година ги фотографира фреските на Дионисиј во манастирот Ферапонтов. Резултатот од работата беше едукативниот проект „Светлината на фреските на Дионисиј до светот“, во рамките на кој фреските на Дионисиј фатени од Јури Холдин беа изложени во 2006 година во Државната галерија Третјаков, Нов Манеж на изложбата „The Светлината на Православието“ како дел од Образовните Божиќни читања (2007), Руски државен хуманитарен универзитет, Новгород, Кострома, Јарослав, Санкт Петербург. Едно од најзначајните дела на мајсторот во последниве години е уметничкиот албум „Низ превезот на пет века: интимна средба со фреските на Дионисиј Мудриот“. Јури Холдин беше еден од основачите и претседател на Фондацијата Фрески на Русија. Неговите професионални активности се одвиваа во Русија и во други земји.

Дионисиј и неговите синови ја насликале црквата Рождество на Богородица во манастирот Ферапонтов за 34 дена. Холдин го фотографирал комплексот на овие фрески цели 10 години! Беше потребно толку многу време не само за да се покријат сите ѕидни слики. Гледајќи ги делата на мајсторот, се сеќавате на буквалниот превод на зборот „фотографија“ - „светло сликарство“. Вообичаено, фреските се фотографираат ноќе, под вештачко осветлување, што резултира со прилично крути контури со непробојни точки од црни сенки. Најлошо е тоа што е напишано на вдлабнатите површини на храмот. Методот на авторот на Јури Холдин ви овозможува да фотографирате во текот на денот: „Ние како стандард за пренесување на бојата на фреските на Дионисиј зедовме сончев летен ден, кога окерот пламнува, свети празнично и во исто време можете да го воочите ова како литургиско време, кога светат свеќите и окерот е обоен толку топла златна боја, а сината и сината боја малку се смируваат. И дури тогаш почнавме да успеваме. Но, ова дело не лежи во областа на репродукцијата или во областа на фотографското снимање, бидејќи ова е веќе внатрешно сценско снимање. Се разбира, работевме со светлина, простор и слика, вклучувајќи ја и сликата на композициите на Дионисиј. Односно, сè ни беше важно - прозорецот, рамките, кошулата, подот, вратата и, се разбира, фреските“. Ова е уникатно дело, и уметничко и научно во исто време. Исклучително високото квалитетно ниво на репродукција на создадениот материјал е поврзано со иновативните случувања во областа на физиката на светлината и во областа на науката за боја. Самиот Холдин секогаш се споредувал со преведувач - преведувајќи од јазикот на иконописот на јазикот на светлото сликарство, односно фотографијата. И тука, како и во работата на секој преведувач, главната работа е да се постигне максимална уметничка и семантичка точност. Ниту малку ретуширање или, што би рекле сега, фотошоп. Дури и пукнатините се како да се живи. Покрај тоа, фотографот, спротивно на уметничките историски техники од 20 век, не репродуцирал фрески, туку почнал да работи со просторот.

Богородица на престолот со архангелите Гаврил и Михаил

Свети Никола Мирски

Соборен храм Рождество на Богородица - североисточен дел

Првиот Вселенски Собор

Архангел Гаврил (фрагмент од фреска“ Благовештение ") - лево; " О, сепеа мајка“

„Благовештение“

„Сонот и галењето на Марија“

„Бањата на Марија“

„Обожување на магиите“

„Тој се радува на тебе... „Богородица со светители

Свадба во Кана Галилејска

великомаченик Георгиј

Праведниот Јосиф. Фрагмент од фреската“ Лет за Египет“

Се запознав со делата на Јури Холдин на изложба во Коломенское. Да бидам искрен, не разбрав веднаш, поточно, сфатив дека тоа се фотографии. Се наведнав кон нив за да погледнам подобро. Во мојата глава се вртеше дива мисла: „Дали навистина беа симнати од ѕидот и врамени?“ Гледајќи го премногу реалистично претставениот Дионисиј, не разбирате веднаш дека зад фотографските фрески огромното дело на друг мајстор, низ чии очи сега можеме да ги видиме фреските, е многу пореално отколку во родните ѕидови на катедралата. Оние кои биле таму барем еднаш разбираат како получасовната екскурзиска програма не е доволна за „да ја прифати неизмерноста“. Но, можете да одите долг пат и да не стигнете до катедралата - на отворањето на изложбата во катедралата на Христос Спасителот, патријархот Московски и на цела Русија Кирил зборуваше за сопственото тажно искуство. Дополнително, композициската точност и боење на фотофреските, кои создаваат ефект на присуство во самата катедрала, сега ни овозможуваат да видиме многу без перспективни изобличувања. Како пример, оние кои го посетиле манастирот Ферапонт не виделе таков Јован Крстител. Оваа слика е висока, нејзината видливост зависи од светлината, а светлината зависи од времето на денот, годината и времето. Делата на Холдин даваат можност, недостижна во музеј, да се видат фреските како што ги видел самиот Дионисиј.

„Парабола за мудрите и глупавите девици“ . Пресек долж централниот надолжен кораб

Пресек по централниот попречен кораб - поглед кон запад. Откако ја примила добрата вест, Марија отишла кај сестрата на нејзината мајка Елизабета, сопругата на свештеникот Захарија, идната мајка на Јован Крстител.

Соборен храм Рождество на Богородица - надворешно сликарство на западниот портал

Фрагмент од северниот ѕид на катедралата Рождество на Богородица

Работата на Јуриј Иванович Холдин не беше нарачка и не беше финансирана. Единствена поддршка му беше семејството, сопругата, која не се жалеше (иако мораше многу да се жртвува) за да му дозволи на нејзиниот сопруг да го заврши снимањето на древното ремек дело. Холдин не направи компромиси кога станува збор за квалитетот и на снимањето и на печатењето. Тој ги уништи оние отпечатоци што изгледаа сосема пристојно за аутсајдер, но, од негова гледна точка, не одговараа на бојата на фреските во Ферапонтов. Воопшто не беше прифатен аргументот дека се работи за губење пари. Секоја негова фотографија е единствена: од секоја рамка останува по еден авторски отпечаток. Кога се применува на фотографијата, ова е парадокс. Но, Холдин не се занимаваше само со фотографија, туку и со превод од јазикот на иконописот на јазикот на светлото сликарство. Мајсторски и верен превод. Вештината на фотографот не може да се одвои од длабокото разбирање на древната руска уметност. Господ знае колку време уметникот посветил на развивање уникатен метод на фотографска репродукција на фрески. Сето ова ќе остане тајна за Јури Холдин. Почина додека го снимаше утрото Москва - во неделата, 29 јули 2007 година, околу пет часот наутро - падна од 11-тиот кат на зградата во која живееше. Се сруши корнизот на кој стоеше Мајсторот...

Разбирам дека има многу текст, но немојте да бидете мрзливи, прочитајте ја статијата на Гузел Агишева. Ќе ја запознаете оваа неверојатна личност и мајстор подобро.

Имаше таков подвижник, Јуриј Холдин, кој ни го откри големиот руски иконописец Дионисиј - авторот на фреските во манастирот Ферапонтов

Фреските на Дионисиј во манастирот Ферапонтов се стари 510 години. Да бидеме искрени: малку луѓе ќе стигнат таму. И дури и да стигне таму, нема да види многу. Дозволено им е само 15 минути, а за тоа време ни најискусната личност во иконописот со најизразен вид не може да ја сфати генијалноста на Дионисиј. Но! Имаше еден таков подвижник, Јуриј Холдин, кој ни го откри Дионисиј. И ова не е претерување. За да ги цените неговите дела, треба да дојдете на изложбата во катедралата на Христос Спасителот. Оваа изложба продолжува да се надополнува со нови дела од архивата на фотографот и, со благослов на патријархот, сега ќе биде постојана.

Во раните 1990-ти, Холдин веќе беше добро позната личност - имаше меѓународни награди за асоцијативна фотографија. Можев да се занимавам со комерцијална фотографија и да заработам пари. Но, „секој си избира жена, религија, пат за себе“. Тој отиде во Соловки во 1992 година да зборува за судбината на Русија преку судбината на манастирот. Сними голема серија за „Соловецкиот голгота“ и враќањето на манастирот. Без да чека разбирање, тој фрли огромна количина на работа, успевајќи да објави само мал албум во Италија. Подоцна, на аџилак на рускиот север, застанав со еден пријател, поетот Јуриј Кублановски, во манастирот Ферапонтов. Дали ова се случува случајно? Ги видов фреските на Дионисиј во црквата „Рождество на Богородица“ и веќе не можев да се откинам од нив. Ферапонтов стана смислата на неговиот живот. 12 години, до неговата трагична смрт, Јуриј Иванович Холдин му го посветуваше на Дионисиј како да им го покаже на луѓето ова познато, но во суштина непознато ремек дело на светот без изобличување.

Во тоа време, се сметаше дека е правилно да се снимаат фрески ноќе, под грубо фронтално вештачко осветлување, за да се пренесе вистинската боја. Холдин го уништи овој стереотип. Размислувал за тоа каква светлосна средина можел да има на ум Дионисиј кога го сликал храмот? Почнав да проучувам како природната светлина влијае на нашата перцепција за просторот и бојата во катедралата. Потврда за неговата потрага дојде од Италија - заедно со изложбата „Џото во Падова“, која беше донесена во Русија во 2004 година. Италијанците направија модел на капелата од дрво и внатре го покрија со фотографии од фреските на Џото. Рамен. Некој се насмеа на ова и го нарече конзервирана храна. А Холдин веќе знаеше зошто се појави ова чувство. Затоа си поставив супер задача: чувството треба да биде како да се наоѓате во единствениот простор во боја на катедралата.

Цела година ги проучував муралите, ја пресметував светлината во која најхармонично се открива бојата на Дионисиј, за да не доминира ниту топла ниту ладна боја, да светне окерот, а ролната од зелка да трепери, таму да нема празнини и неизбежни црни сенки: И ја најдов единствената точна за решавање на камертонот: пладне на сончев ден - тогаш планот на Дионисиј е целосно откриен. Се разбира, ова е кулминација на Божествената Литургија! Но, дневната светлина е многу променлива, што значи дека е невозможно правилно да се пренесе бојата во услови на дневна светлина? Холдин најде свој тесен начин да го надмине овој проблем. Беа потребни седум години за да се решат најсложените технолошки проблеми на светлината и прикажувањето на боите за да се даде на гледачот чувство на туѓо свет на сликите, како тие лебдат во светло-воздушниот простор на храмот. И на крајот, како што рече еден свештеник-уметник, „тој му го покажа на светот Дионисиј без ниту една сенка од земниот свет“. Неговиот албум „Through the Veil of Five Centuries“ (2002) стана настан од глобално значење. 300 композиции или 700 „квадрати“ сликарство! Сè беше тука - волумен, боја, светлина, текстура. Всушност - факсимил на самиот Дионисиј! Патем, за факсимилот: Дионисиј не ги потпишал своите креации; тоа не било вообичаено кај античките руски иконописци. Но, во Рождеството на Богородица на манастирот Ферапонтов оставил потпис на столбот на северната врата на храмот: „И книжниците Деонисиј иконотворецот со своите деца. Господи Христе, Цару на сите, избави ги, Господи, од вечни маки.”

Изложбените дела на Холдин се единствени - сите експериментални примероци со повеќе од половина процент боја беа уништени од него. Тој беше цврст во разбирањето на неговата одговорност за Дионисиј: „По мене не треба да остане брак“. Реплицирањето на делата на Холдин е најтешката задача. Верувајќи дека „дигиталниот“ е само среден информативен производ, тој користел тобоган, објект од иста природа на база на вода како и самата фреска, како основа за снимање. И, скенирајќи секој пат до потребната големина, постигнуваше посебно ѕвонење: да ја пренесе секоја композиција без најмало губење на квалитетот, така што гледачот ќе има чувство дека ја гледа самата фреска. И тој го постигна ова - многумина доаѓаат и допираат:

Имаше легенди за професионалните барања на Холдин дури и за време на неговиот живот. Со тоа иритираше многу луѓе. Претходно, историчарите на уметност користеа зборови за да го опишат она што потенцијалниот гледач мораше да го прими вера: облеката на ангелот е таква и таква боја, крилото е онакво и онакво: И еве, еве ги делата на Дионисиј, без трошка дисторзија! Ако одите во храмот, нема да го видите така: не знаете во кое време од денот ќе ве пуштат таму, па дури и тогаш на 15 минути! А, Мон Блан на кандидатски и докторски тези, со нивните ритуали и отворени гази, кои обично се нарекуваат научно толкување, отидоа во пеколот! Затоа што дојде еден таков паметен „фотограф“ и низ 12 години од неговата искрена, подвижничка работа, воден од талентот, интуицијата, проникливоста, ја сврте целата работа од глава до нога.

Со прикажувањето на Дионисиј, Холдин ни даде невидени можности за истражување, а благодарение на овој пробив веќе се откриени најинтересните работи. Не некои ситници, но можеби најважното нешто во делото на иконописецот: го видовме светлиот центар на делата на Дионисиј. Во советско време - почувствувајте ја разликата - се нарекуваше празен центар! Но, се покажа дека воопшто не е празна, туку светла. Зашто, главното нешто што го барал иконописецот Дионисиј е да ја пренесе Божествената Таворска светлина! Така, фавориската светлина на креациите на Дионисиј ни беше откриена пет века подоцна благодарение на Холдин.

Гледам снимање од 2006 година - Јуриј Холдин и Савва Јамшчиков даваат прес-конференција во галеријата Третјаков. Холдин е убав, лесен, како нацртан со пердув, со отворено, чисто лице. Зборува мирно, едноставно. И кога една година подоцна падна од 12-ти кат додека снимаше, никој не веруваше дека се работи за несреќа. Зборуваа за неприродната патека на летот, а беше отворена и кривична постапка. Но, Катја, неговата сопруга и најверна помошничка, не сака да зборува за тоа. Таа со задоволство зборува за неговиот бизнис, се смее, сеќавајќи се дека еднаш му се пожалила за немање пари, за секојдневието, за децата: на крајот на краиштата, речиси сите лични средства од семејниот буџет со години оделе за напредокот на проект. И како одговор, на ѕидот над нејзината маса се појави изрека од Новиот завет: „Тешко мене ако не го проповедам Евангелието“. Тој веруваше дека човек мора да биде подготвен да ја прими Божјата милост. Тој беше подготвен.

Гузел Агишева

Статија „Второто доаѓање на Дионисиј“. Весник „Труд“ од број 169, 20.11.2012 г.

Историска референца:

Ферапонтов Белозерски Рождество на Богородица е основан на крајот од XIV-XV век, во периодот на проширување на политичкото влијание на Московското Големо Војводство, околу 400 години бил еден од истакнатите културни и верски образовни центри во .

Историјата на манастирот Ферапонтов Белозерск Рождество на Богородица, основан на крајот на 14 век, е тесно поврзана со историските настани од 15-17 век: фаќањето и заслепувањето на големиот војвода Василиј II Темниот, воспоставувањето за моќта на првиот „суверен на цела Русија“ Иван III, раѓањето и владеењето, формирањето на династијата Романови, .

Во втората половина на 15-тиот - почетокот на 16-тиот век, манастирот Ферапонтов станал значаен духовен, културен и идеолошки центар на Белозерие, еден од познатите трансволшки манастири, чии старешини давале помош.

Целиот 16 век бил најславниот ден на манастирот. За тоа сведочат зачуваните депозити и грантови од световните и духовните власти, пред се Иван IV. Василиј III и Елена Глинскаја, Иван IV доаѓаат во манастирот на аџилак. Депозитната книга на манастирот, започната во 1534 година, меѓу соработниците ги именува „кнезовите Старицки, Кубенски, Ликов, Белски, Шуиски, Воротински... Годунов, Шереметев“ и други. Тука се споменуваат и владетелите на Сибир, Ростов, Вологда, Белозерск и Новгород.

Во 1490 година, со изградбата на првата камена црква во Белозерие, катедралата Рождество на Богородица, од страна на ростовски занаетчии, започнало формирањето на камениот ансамбл на манастирот Ферапонтов од 15 - 17 век. Во 16 век Во манастирот се градат монументалната црква Благовештение со трпезарија, владина одаја, услужни објекти - шупа за сушење камења, гостинска комора, готвачка одаја. Откако се опорави од литванското уништување, во средината на 17 век. манастирот подига цркви од портите на Светите порти, Мартинска црква и камбанарија.

По уништувањето од страна на нацистите за време на Втората светска војна на познатите Новгородски цркви од 12-15 век (Спасител на Нередица, Успение на Волотово поле, Спасител на Ковалево, Архангел Михаил на Сковородка), сликите на Дионисиј остана единствениот целосно преживеан фреско-ансамбл на Античка Русија од московската школа за мурално сликарство.

Состојба на објектот денес:

Во моментов, во спомениците на манастирот Ферапонтов е сместен Музејот на фрески на Дионисиј, кој има статус на историски, архитектонски и уметнички музеј-резерват. Од 1975 година започна формирањето на модерен музеј, кој се претвори во истражувачко-образовен центар, ширејќи знаење за уникатните споменици на ансамблот на манастирот Ферапонтов преку различни форми на музејска работа. На крајот на 2000 година, ансамблот на манастирот Ферапонтов со слики од Дионисиј беше вклучен во списокот на светско наследство на УНЕСКО.

Фрески на Дионисиј

Дионисиј е извонреден иконописец, најпочитуваниот уметник на Русија на крајот на 15 - почетокот на 16 век, современик на Рафаел, Леонардо, Ботичели, Дирер. Чудесно зачуваниот мурал на Дионисиј во катедралата Рождество на Богородица во манастирот Ферапонтов (1490) бил непознат до 1898 година. Дионисиј ја сликал катедралата во 1502 година заедно со неговите синови Владимир и Теодосиј за 34 дена.

Сликите на Ферапонтов не се класична фреска, тие се направени со техника на повеќеслојно сликарство. Областа на муралите на катедралата е околу 600 квадратни метри. м Сликите на катедралата Рождество на Богородица, кои брои повеќе од 300 сцени и слики на поединечни ликови, ги зафаќаат сите површини на ѕидовите, сводовите, столбовите, падините на прозорците и вратите. Димензиите и пропорциите на композициите на Дионисиј се подредени на архитектонските поделби на катедралата, органски поврзани со внатрешноста на храмот и површините на ѕидовите. Благодатта и леснотијата на дизајнот, издолжените силуети кои ја нагласуваат бестежинската состојба на навидум „лебдечките“ фигури, како и извонредните бои кои емитуваат неземна светлина и уникатното тонско богатство на бои и нијанси ја одредуваат уникатноста на сликата на Ферапонтов.

Фреските на манастирот Ферапонтов ги обединува заедничка тема за прославување на Дева Марија, предводена од акатист на Пресвета Богородица. Ова е живописно олицетворение на поетски химни напишани од византискиот поет Роман Слаткиот пејач во 6 век. Желбата да се прослави Богородица на сличен начин е воведена во делото на Дионисиј со православното предание. Сликите ја красат не само внатрешноста, туку и фасадата на храмот, која го прикажува заплетот - „Рождество на Богородица“. Не случајно беше избрана темата за прославување на Богородица како основа за сликарскиот систем. На крајот на 15 век, Богородица почна да се смета за заштитничка на руската земја.

Реставрацијата на манастирот Ферапонтов ја разоткри легендата дека Дионисиј користел локални камчиња што ги преполниле бреговите на локалните езера при сликањето на катедралата. Микрохемиската анализа на минералните суровини на автентичните слики покажа дека Дионисиј, како и сите други уметници, сликал со увезени бои (веројатно италијански и германски), купени на големо на трговските подови во Ростов или Москва.

Дионисиј користел и вештачки и природни пигменти: малахит, позњакит, атакамит, псевдомалахит. Вакви количини зелени бакарни пигменти не се содржани во сликите на ниту еден од проучуваните споменици на западноевропското сликарство. Не постои таква разновидност во древното руско иконопис, што е индивидуален ракопис на мајсторот.

Ферапонтов Белозерски Рождество на Богородица е основана на преминот од 14 до 15 век, во периодот на проширување на политичкото влијание на Московското Големо Војводство, околу 400 години бил еден од истакнатите културни и верски образовни центри во регионот Белозерски.

Историјата на манастирот Ферапонтов во некои клучни точки доаѓа во контакт со важни историски настани од ерата на формирањето на руската централизирана држава и е тесно поврзана со главните историски настани што се случиле во Москва во 15-17 век: фаќањето и заслепувањето на големиот војвода Василиј II Темниот, воспоставувањето на моќта на првиот „суверен на цела Русија“ » Иван III, раѓањето и владеењето на првиот руски цар Иван IV, формирањето на династијата Романови, егзилот на патријархот Никон.

Традиционално, датумот на основање на манастирот Ферапонт се смета за 1398 година. Неколку години подоцна, послушајќи се на инсистирањето на принцот Белозерск Андреј Дмитриевич, отиде во близина на Москва, во Можајск и го основа својот втор манастир - Лужецки.

Манастирот Ферапонтов станува широко познат благодарение на активностите на ученикот на Кирил Белозерски, преподобен Мартинијан, исповедник на Василиј II, кој бил во 1447 - 1455 година. игумен на манастирот Троица-Сергиј.

Во втората половина на 15-тиот - почетокот на 16-тиот век, манастирот Ферапонтов стана значаен духовен, културен и идеолошки центар на Белозерје, еден од познатите трансволшки манастири, чии старешини имаа сериозно влијание врз политиката на Москва.

Заедно со манастирот Кирило-Белозерски, тој станува традиционално место за богослужба и прилози на многу претставници на руското феудално благородништво (Андреј и Михаил Можајски, Василиј III, Иван IV и други). Од нејзините ѕидини на преминот од 15 – 16 век. Се појавија истакнати архиереи на Руската црква кои активно учествуваа во внатрешниот живот на земјата - архиепископот Ростов и Јарослав Јоасаф (Оболенски), епископот Пермски и Вологдски Филотеј, епископ Суздалски Ферапонт.

Во исто време тука беа прогонети големи црковни дејци кои се бореле за приоритет на црковната власт во државата (митрополит Спиридон-Сава, патријарх Никон). Тука работеле книгописците Мартинијан, Спиридон, Филотеј, Пајсиј, Матеј, Ефросин и иконописецот Дионисиј.

Целиот 16 век бил најславниот ден на манастирот. За тоа сведочат зачуваните депозити и грантови од световните и духовните власти, пред се Иван IV. Василиј III и Елена Глинскаја, Иван IV доаѓаат во манастирот на аџилак. Депозитната книга на манастирот, започната во 1534 година, меѓу соработниците ги именува „кнезовите Старицки, Кубенски, Ликов, Белски, Шуиски, Воротински... Годунов, Шереметев“ и други. Тука се споменуваат и владетелите на Сибир, Ростов, Вологда, Белозерск и Новгород.

Со откривањето на моштите на свети Мартинијан и неговото последователно канонизирање, вниманието кон манастирот се зголемува, што придонесува за раст на депозитите и приходите.

До најбогатото наследство на Белозерје - манастирот Ферапонтов на почетокот на 17 век. припаѓал на неколку села, околу 60 села, 100 пустиња, повеќе од 300 селани.

Во 1490 година, со изградбата на првата камена црква во Белозерие, катедралата Рождество на Богородица, од страна на ростовски занаетчии, започнало формирањето на камениот ансамбл на манастирот Ферапонтов од 15 - 17 век.

Во 16 век Во манастирот биле изградени монументални објекти со трпезарија и услужни објекти - сушница за камења, гостинска комора, готвачка одаја. Откако се опорави од литванското уништување, во средината на 17 век. се гради манастирот.

Во 1798 година, манастирот Ферапонтов бил укинат со декрет на Синодот.

Во 19 век, за време на парохискиот период, била оградена стеснетата монашка територија.

Во 1904 година, манастирот бил повторно отворен како метох и повторно затворен во 1924 година.

Во моментов, во спомениците на манастирот Ферапонтов е сместен Музејот на фрески на Дионисиј, кој има статус на историски, архитектонски и уметнички музеј-резерват. Музејот, кој настанал на почетокот на 20 век, ги штител спомениците со помош на само еден чувар во текот на 1930-тите и 1960-тите. Од 1975 година започна формирањето на модерен музеј, кој се претвори во истражувачко-образовен центар, ширејќи знаење за уникатните споменици на ансамблот на манастирот Ферапонтов преку различни форми на музејска работа. На крајот на 2000 година, ансамблот на манастирот Ферапонтов со слики од Дионисиј беше вклучен во списокот на светско наследство на УНЕСКО.

Ансамбл на манастирот Ферапонтов

Комплексот споменици на манастирот Ферапонтов со слики на Дионисиј е редок пример за зачувување и стилско единство на рускиот северен монашки ансамбл од 15-17 век, откривајќи ги типичните карактеристики на архитектурата од времето на формирањето на Руска централизирана држава. Ансамблот на манастирот Ферапонтов е жив пример за хармонично единство со природниот околен пејзаж, практично непроменет од 17 век, нагласувајќи ја посебната духовна структура на северното монаштво, а во исто време ги открива особеностите на економската структура на северниот селанството.

Манастирските згради се можеби единствените на рускиот север кои ги задржале сите карактеристични карактеристики на нивниот декор и ентериер.

Фрески на манастирот Ферапонтов

Во една од оддалечените области на регионот Вологда, во близина на градот Кирилов, се наоѓа антички манастир основан во 14 век од московскиот монах Ферапонт. Пред повеќе од 600 години настана од мали сецкани клетки. Со текот на времето, околните земји почнаа да се префрлаат на манастирот. Во манастирската каса се слевале пари, со кои се купувале нови земјишта и села, а биле повикани и занаетчии да градат камени тврдини, храмови и други објекти. Беа купени и многу книги: манастирот Ферапонтов отвори огромна библиотека, книгите копирани по нарачка беа испратени од тука низ цела Русија.

На самиот почеток на 16 век, во ѕидовите на манастирот Ферапонтов се појави тим зографи, кои ја сликаа црквата Рождество на Богородица. Повеќе од четиристотини години камените ѕидови трпеливо ги чувале боите на фреските, натписите и споменот на мајсторите кои ги создале. Еден од нив е Дионисиј, чие име го прочитале научниците на почетокот на 20 век. Поради својата географска локација, катедралата била крајбрежен храм. Во време кога, со падот на Константинопол, се воспоставуваше нова трговска рута кон руската држава, токму на оваа голема рута се наоѓаше катедралата Рождество на Богородица во манастирот Ферапонтов, која минуваше низ Белото Море покрај Онега. и Шексна. Тоа беше првата камена катедрала на оваа патека и беше сосема погодна за фрескоживопис. Каргопол, лоциран на истата Онега, сè уште беше целосно навреден град, а во манастирот Соловецки сè уште немаше камени цркви. Тимот мајстори и чираци (столари, гипсани, гесоџии итн.) ја завршија целата работа што им беше доделена за нешто повеќе од две години.

Катедралата на Рождеството на Богородица

Иконографијата на фреските на катедралата Ферапонт на многу начини нема преседан во ѕидните слики на руските цркви. Никогаш досега, на пример, немало слика на Јован Крстител на олтарот, немало слики од Вселенски собори и многу повеќе. Некои истражувачи (особено Г. Чугунов) сметаат дека акатистот на Богородица првпат се појавил и во Ферапонтово. Во грчките и јужнословенските цркви обично се прикажувал целиот живот на Марија, почнувајќи од „Рождеството на Богородица“ и завршувајќи со нејзиното „Успение“. Ако во сликата бил вклучен и акатист на Богородица, тоа обично заземало незначително место некаде во патеките на црквите. Дионисиј создава слика во која се велича Марија, слика слична на скандирањата што биле составени во нејзина чест. Се разбира, Дионисиј произволно не вовел во фреските многу теми кои не биле прикажани пред него. За да направи таков храбар чекор, тој мораше да ги види претходните слики, а не само да слуша за нив, а можеше да ги види само на Атос. Но, решението на Дионисиј за многу евангелски приказни исто така се разликува од оние на Атон. Во тоа време немаше строги канони и Дионисиј можеше да ја искористи оваа околност. На пример, тој самостојно се обидел да разбере некои од одредбите на христијанството, особено за животот на Богородица. Она што беше главна цел за претходните сликари стана споредна цел за Дионисиј. Главната задача за него е акатистот на Богородица, нејзиното прославување, затоа целиот голем циклус на слики во Храмот Рождество се појавува како единствена химна: „Радувај се!“

Фреските создадени од Дионисиј треба да се сметаат како составен дел од архитектурата на самата Христова катедрала. Целиот негов внатрешен простор - од куполата до основата - е исполнет со сјајни слики. Дионисиј доброволно се предава на светлите впечатоци од животот; тој може да ужива во шарените модели на скапоцениот брокат, светлите бои на прекуокеанските свили и сјајот на полускапоцените камења.

„Свадбата во Кана Галилејска“, на пример, му изгледа како радосна гозба. Катедралите и кулите кои врамуваат бројни сликарски сцени го потсетуваат гледачот на архитектонските споменици на Москва и Владимир. Ритмичката конструкција на сцените и движењето на фигурите зборуваат за моќта на уметникот на набљудување и генијалност, а Дионисиј секогаш ги преточува своите животни впечатоци во областа на убавата и возвишена поезија. Дури и најобичните ликови - слуги кои полнат садови со вино или слепи просјаци кои се хранат со скудна милостина - добиваат посебна благородност и достоинство во фреските.

Свадба во Кана Галилејска

Во центарот на катедралата, во куполата, е прикажан Христос Пантократор.

Според многу истражувачи, оваа слика потсетува на „Пантократор“ од катедралата Света Софија во Новгород, но оваа врска се чувствува чисто надворешно - во распоредот на рацете и Евангелието. Суштината на Ферапонтовиот Христос Пантократор е многу поинаква од Новгородската. Во Ферапонтово, Христос Пантократор ја нема таа страшна и непопустлива волја, како Новгородскиот Пантократор.

На северната страна на катедралата, Богородица седи на престолот, опкружена со архангели, а во подножјето на престолот се преполни толпи смртници кои ја пеат „Кралицата на мирот“. На јужната страна, мноштво пејачи ја слават Марија како онаа која ги избавила заробениците во нејзината утроба“.

На западната страна, наместо „Успение“, повообичаено за јужнословенските цркви, е прикажана композицијата „Последниот суд“ во кој Марија се прославува како застапничка на целиот човечки род. Во источната лунета на храмот, Богородица е прикажана во чисто руски, национален дух - како заштитничка и бранителка на руската држава. Таа стои со „превез“ во рацете на позадината на ѕидовите на древниот Владимир, кој во тие години беше симбол на верското и политичкото единство на Русија. Марија повеќе не е опкружена со пејачи или светци, туку со руски луѓе.

Заштита на Богородица

Катедралата била насликана од Дионисиј и неговите другари не само внатре, туку делумно и надвор. На западната фасада има добро сочувана фреска која ги поздравувала оние што влегувале во храмот и ја дала вистинската насока на неговите мисли и чувства. (подоцна во овој дел од катедралата бил изграден трем, а сликата завршила внатре во храмот).

Сликата е посветена на Рождеството на Богородица и се состои од три појаси: горниот е Деисис, средниот е сцените на Рождеството на Богородица и Галењето на Марија од Јоаким и Ана, долниот. е архангелите. Десно од порталот е Гаврил кој држи свиток на кој пишува „Ангелот Господов ќе ги напише имињата на оние што влегуваат во храмот“.

Порталската фреска е своевидна увертира за сликањето на катедралата, бидејќи тука започнува акатистот на Дева Марија. Пред Дионисиј, други уметници го толкуваа заплетот на „Рождеството на Богородица“ како чисто семејна сцена во куќата на Јоаким и Ана, родителите на Марија. Дионисиј оставил и жанровски детали диктирани од самата содржина на сликата, а во исто време неговите фрески остро се разликуваат од делата на неговите претходници. Во средниот ред на сликите, Дионисиј не поставил сцени од животот на Марија, туку илустрации на дваесет и четирите песни на акатистот кон Богородица. Овде уметникот беше најмалку врзан со канони, а од под неговата четка излегоа слики кои беа сосема оригинални. Тој не ги покажа насилните движења на човечката душа; уметникот е привлечен од размислување, до оригинална интерпретација на традиционалните евангелски теми.

Галење и Мери

На пример, Ана и постариот Јоаким, кој дознал дека неговата сопруга чека бебе. Обично другите мајстори ја прикажувале оваа сцена како полна со драматични објаснувања.Јоаким притрчал кон сопругата, а Ана му одговорила со не помалку експресивни гестови. Дионисиј дури и нема ништо слично. Неговиот Јоаким веќе знае за „беспрекорното“ зачнување, тој со почит се поклонува пред новородената Марија, подавајќи ја раката кон неа и повторувајќи го вообичаениот гест за „незрело“. Ана во фреската на Дионисиј не се обидува да стане или посегнува по храна. Исполнета со достоинство и скромна благодат, таа седнува на креветот, а жената што стои зад креветот не само што не и помага на Ана да стане, туку не се осмелува ниту да ја допре корицата на онаа што ја родила идната мајка Христова. . Жената десно од креветот не ѝ подава на Ана само сад со храна, туку свечено и ја нуди. И оваа златна чаша, добивајќи посебно семантичко значење, станува центар на целиот состав. Дионисиј му покажува на гледачот дека она што е пред него не е вообичаената секојдневна суета што го придружува раѓањето на детето, туку исполнувањето на светата тајна.

Рождество на Дева Марија

Сликите на сите ликови од животот на Марија Дионисиј ги исполнува со извонредна духовна деликатес. Нивните движења се мазни, гестовите се само исцртани, но не и завршени, учесниците во многу сцени само укажуваат на допирање, но не се допираат едни со други. Ова се однесува, на пример, за сцената „Капење на Марија“. Композицискиот центар на овој дел од фреската е златниот фонт. Жените кои капат новороденче не се осмелуваат да ја допрат, а оној што и донесе подарок на Ана го држи внимателно, како сад со темјан.

Капење на Марија

Истражувачите забележаа дека меките заоблени контури на една форма се повторуваат во друга; сите фигури се насликани лесно и сликовито, како да се бестежински и да лебдат над земјата. Фреските на катедралата се одликуваат со нивната нежност, пригушени и осветлени бои, меки транзиции на бои, немаат контрасти и остри споредби. Експертите (иако не сите) веруваат дека при сликањето на катедралата Рождество на Богородица, Дионисиј намерно го „заменил“ црвениот тон со розова или бледо темноцрвена, зелена со светло зелена, жолта со слама жолта, сина со тиркизна, па неговите бои речиси ја изгуби својата моќ и машкоста својствена за неговите дела од претходниот период.

Во сводот на југозападниот столб на Храмот Христово се наоѓа композиција на која се претставени Исус Христос и московските митрополити Петар и Алексеј. Под нив, во близина на езерцето, има седокос старец, една постара жена и двајца млади мажи. Античкиот експерт С.С. Чураков претпостави дека резервоарот го симболизира изворот на „Божјите благодати“, а луѓето што ги добиваат сочинуваат едно семејство - маж, жена и нивните синови. Можеби Дионисиј овде се сликал себеси и своето семејство, бидејќи со него во Ферапонтово работеле неговите два сина Владимир и Теодосиј.

Чураков верува дека вистинските луѓе биле воведени од Дионисиј во друга композиција. Така, во сцената на Последниот суд, меѓу Фрјазините (странците), уметникот го прикажал италијанскиот архитект Аристотел Фјораванти, кој ја изградил Успение катедрала во Кремљ. И навистина, овој портрет е многу експресивен: главата на сликата е малку фрлена наназад, големо чело, нос со карактеристична грпка, кафени очи, избричено лице, ќелав череп... На гледачот му е претставена средовечен човек, самостоен, мудар со искуство и знаење, кој не се поклонува ни пред господарите. Засега ова е само хипотеза, на која може да одговорат идни истражувања.

Текст на Надежда Јонина