L'éminent architecte espagnol Antonio Gaudi est à juste titre qualifié de génie. Cet homme avait une imagination créatrice pétillante, il savait mélanger à merveille différents styles, et ses projets étaient souvent qualifiés de folie architecturale.

Le début du parcours créatif d'Antonio Gaudi

Antonio Gaudí

Le jeune Gaudi est arrivé à Barcelone au milieu XIXème siècle. Ici, il a commencé à travailler comme dessinateur et a étudié l'artisanat. La capitale de la Catalogne à cette époque avait un style néo-gothique.

Maison de Vicens

Comme premiers projets, le jeune architecte a travaillé sur la création de la résidence d'été El Capriccio sur le territoire de la côte cantabrique et de la maison résidentielle privée Vicens. Ces bâtiments ont été conçus par Gaudí dans un style moderne. L'architecte a utilisé de la pierre brute et des carreaux de céramique pour construire la Maison Vicente. Il utilise ces matériaux pour créer des motifs floraux et en damier. La maison de Vicente est décorée de baies vitrées et de tourelles, de balcons saillants et de façades clôturées par des barreaux de forme inhabituelle.

Manoir El Capriccio

Le manoir El Capriccio est un bâtiment unique d'où vues panoramiques vallées et mers. Pour son revêtement, Gaudi a utilisé des carreaux de céramique et des briques multicolores.

Les principaux projets architecturaux de Gaudí

Palais Güell

L’architecte en herbe a commencé à être patronné par le magnat du textile Eusebi Güell, qui aimait beaucoup les projets architecturaux extraordinaires de Gaudi. Antonio pouvait désormais démontrer pleinement son talent unique, sans suivre les règles généralement acceptées et sans limiter le vol de son imagination. Gaudi a commencé à développer son propre style reconnaissable. Il entreprit la construction du Palais Güell, que le philanthrope reçut finalement en cadeau de sa pupille. Ce bâtiment est considéré comme l'une des meilleures œuvres de l'architecte.

Gaudi a travaillé à la création d'un palais dans la rue. Carrer Nou de La Rambla. Il est désormais sous la protection de l'UNESCO. Lors de l'élaboration de son projet, l'architecte a réussi à combiner des voûtes byzantines plates avec des structures décoratives en acier. Les portes de passage des calèches servaient d'élément décoratif lumineux. On peut en dire autant des plafonds décoratifs sculptés, décorés de détails argentés et dorés. Les cheminées sur le toit du bâtiment ont des formes différentes et ressemblent à des figures inhabituelles.

Les intérieurs du palais présentent des meubles inhabituels spécialement conçus pour eux, des pièces luxueusement meublées avec des cheminées multicolores et des arcs paraboliques grandioses.

Maison Mila

Après avoir achevé les travaux du Palais Güell, Gaudi est devenu un architecte célèbre dans la ville et a reçu de nombreuses commandes de riches barcelonais. Il a créé pour eux des bâtiments résidentiels inhabituels et différents les uns des autres. Par exemple, la Casa Mila, située à l'intersection de la rue Provenza et du boulevard Passeig de Gràcia, a été réalisée par l'architecte pour la famille Mila. Il s'agit du premier bâtiment du XXe siècle protégé par l'UNESCO.

Cathédrale de la Sagrada Familia

- le projet principal du grand architecte, grâce auquel il s'est fait connaître aux quatre coins du monde. La construction du temple fut initialement confiée à l'architecte inconnu Francesco Villar, ainsi qu'à son assistant Joan Mortarello. Quelques années plus tard, les architectes furent remplacés par Antoni Gaudi.

La construction de la cathédrale n'est pas terminée à ce jour. Les architectes modernes devront s'occuper de sa décoration intérieure, de la construction de dômes, d'extensions et tours grandioses. Le gouvernement espagnol a promis que la construction du temple serait achevée d'ici 2026.

L'architecte a constamment travaillé à l'amélioration du plan de la cathédrale. Il l'a changé plusieurs fois. Les travaux de construction de la cathédrale s'arrêtaient souvent. Dans le même temps, dans la partie nord de la ville, vous pouvez désormais voir un temple chrétien unique, qui ressemble à une grotte de stalactites.

Cathédrale de la Sagrada Familia à l'intérieur

Cet édifice religieux surprend par son ensemble architectural. Gaudi a réussi à achever la création de la façade de la Nativité, qui comprend trois portails symboles des sanctuaires orthodoxes - Foi, Espérance et Amour. Ils sont décorés de sculptures représentant des scènes bibliques. Par exemple, au-dessus du Portail de l'Espoir se trouve une scène des fiançailles de Joseph et de Marie, ainsi que le Mont Montserrat, un célèbre sanctuaire catalan. Toutes les tours ont une forme inhabituelle et symbolisent les apôtres. Pour décorer les clochers, on a utilisé des flèches décorées d'images stylisées symbolisant le rang épiscopal. Le décor extérieur de la cathédrale présente des citations bibliques et des textes liturgiques. Le design intérieur du temple se distingue par des lignes douces et des modèles géométriques présentés sous la forme d'un ellipsoïde, d'un conoïde, d'un hélicoïde, d'un paraboloïde hyperbolique et d'un hyperboloïde. La cathédrale est décorée d'étoiles, d'escaliers hélicoïdaux, de voûtes hyperboliques et de vitraux ronds.

La crypte de Gaudi

Le grand architecte est décédé à l'âge de 74 ans. Il a été heurté par un tramway qui passait près de la cathédrale de la Sagrada Familia. Le lieu de sépulture de Gaudi était une crypte située dans un temple inachevé.

Tour de Bellesguard

Tour de Bellesguard

Près du mont Tibidabo, vous pouvez voir la tour Bellesguard. Il s'agit d'une œuvre architecturale petite mais significative de Gaudí avec des lignes droites de la façade. Pour l'aménagement intérieur de cet objet, l'architecte a utilisé ses excentricités architecturales caractéristiques, qui lui ont inspiré des légendes médiévales associées au roi de Catalogne, Marti le Miséricordieux. C'est lui qui a nommé cette ville Barcelone. Pour Gaudi, cet objet est devenu un terrain d'essai pour ses propres innovations, que l'architecte a ensuite utilisées dans la construction de la Sagrada Familia.

Le client pour la construction de la tour en 1900 était la riche veuve Maria Sages. Ils ont commencé à le construire sur le site où se trouvait auparavant le palais détruit du roi Marti. Les travaux furent achevés en 1909. A noter que la cour de Bellesguard contient des ruines Palais Royal, avant lequel il se trouvait château médiéval avec les catacombes où s'est caché le légendaire voleur catalan Sierralonga. Aujourd'hui, la famille Giler vit dans la maison-tour, qui a ouvert ce bâtiment aux touristes en 2013.

Le mot « Bellesguard » se traduit par « belle vue ».

La maison-tour présente les caractéristiques d'un château médiéval, composée d'une galerie au dernier étage protégée par des créneaux, de balcons semi-circulaires miniatures décorés de festons en pierre, de longues meurtrières étroites et de murs puissants. L'architecte a installé une croix tridimensionnelle sur la tour.

La tour est construite avec une base de forme carrée dont tous les côtés mesurent 15 m de long et la maison a des étages surélevés. De ce fait, l'effet d'une tour en flèche est créé. L'entrée de la maison est ornée de trois balcons, mis en valeur par des pièces de ferronnerie ajourées, de curieuses maçonneries de fronton et des bancs en mosaïque avec des poissons. L'intérieur de la tour est assez spacieux et ensoleillé. La pièce est décorée de nombreux vitraux colorés, de plafonds anthropomorphes, de carreaux de céramique, de pièces forgées et d'autres accents extravagants que l'architecte aimait tant.

La tour est entourée d'un petit jardin pittoresque avec une maison de gardien, des treillis et une pompe à eau. La rue adjacente abrite un viaduc, semblable à un mur porteur, conçu par Gaudí.

Un escalier en colimaçon vous mène à la tour, d'où vous pourrez admirer le paysage urbain, le quartier de Sarria et le mont Tibidabo.

En outre, pour une connaissance plus détaillée de l’héritage du grand architecte, il vaut la peine de visiter le Musée de l’Espace Gaudí, la maison-musée de l’architecte et la Casa Batlló.

Les Maisons Magiques de Gaudi se trouvent principalement à Barcelone, car c'est ici qu'Antoni Gaudi a vécu et travaillé. Bien entendu, Gaudi n’est pas le seul à avoir créé la Barcelone moderne. La ville a vu naître de nombreux architectes talentueux au cours d'une période relativement courte appelée la Renaissance catalane. En plus de la Barcelone de Gaudi, il y a aussi la Barcelone moderne, Barcelone gothique, et le quartier "Village espagnol", qui incarne les styles de toutes les provinces espagnoles, et la célèbre Rambla - un quartier du vieux Barcelone. Mais la Barcelone de Gaudi est quelque chose de spécial, d'incomparable. Les treize objets (pas toujours des bâtiments) construits par Gaudí à Barcelone lui confèrent son originalité et son charme et constituent une attraction irrésistible pour les touristes.

Au début de l'œuvre indépendante de Gaudí, ses premiers projets Art Nouveau richement décorés ont été construits :

« Stylist Twins » - élégante Maison Vicens (Barcelone)

Décalé El Capricho (humeur) (Comillas, Cantabrie).

Et aussi le compromis pseudo-baroque Maison de Calvet (Barcelone) - le seul bâtiment reconnu et aimé par les citadins de son vivant (d'ailleurs, la maison a été construite sans un seul mur porteur à l'intérieur).

Gaudi était extrêmement peu communicatif et même renfermé. Il est même cruel envers les gens. Gaudí ne s'est jamais marié. Depuis son enfance, il souffrait de rhumatismes, qui l'empêchaient de jouer avec d'autres enfants, mais ne gênaient pas les longues promenades solitaires, pour lesquelles il avait une passion toute sa vie. Il ne reconnaissait pas le luxe et la richesse, mangeait et s'habillait au hasard. - quand cela le concernait personnellement. Mais en même temps il a construit immeubles de luxe. Il ne reste aucune trace de Gaudí ; il n’a pas d’amis proches. Et de nombreuses circonstances de sa vie n’ont toujours pas été élucidées. Intérieur de la Maison Calvet :

La rencontre avec Eusebi Güell a été décisive pour l'épanouissement du jeune architecte. Gaudí devint plus tard un ami de Güell. Ce magnat du textile, l'homme le plus riche de Catalogne, habitué aux connaissances esthétiques, pouvait se permettre de réaliser n'importe quel rêve, et Gaudi a reçu ce dont rêve tout créateur : la liberté d'expression sans égard au budget. Palais Güell :

Un grand architecte qui n'a presque jamais travaillé avec des dessins, dont le travail était basé sur des calculs mathématiques scrupuleux, un subversif de l'autorité et un pionnier qui créait en dehors des styles établis. Ses principaux outils étaient l'imagination, l'intuition et... le calcul mental. On pourrait dire qu’il était l’Einstein de l’architecture. Palais Güell, vue depuis le toit :

Ayant acquis « l'indépendance » financière, Gaudí dépasse les styles historiques dominants de l'éclectisme du XIXe siècle, déclarant la guerre à la ligne droite et s'orientant sans cesse vers le monde des surfaces courbes pour former son propre style, reconnaissable entre tous.

Antonio Gaudí i Cornet est né le 25 juin 1852 dans la petite ville de Reus, près de Tarragone, en Catalogne. Il était le cinquième et le plus jeune enfant de la famille des chaudronniers Francesc Gaudí i Serra et de son épouse Antonia Cornet i Bertrand. C’est dans l’atelier de son père, comme l’avoue l’architecte lui-même, que le sens de l’espace s’est réveillé en lui.

La Barcelone de Gaudi est un conte de fées incarné dans l'architecture. devant lui bâtiments résidentiels les spectateurs se bousculent. Il est étrange que des gens vivent dans ces maisons-tours, et non des créatures de contes de fées ; que sous ces toits surélevés, derrière ces façades courbes aux balcons gonflés, le quotidien continue. Il est encore plus difficile d'imaginer que chaque détail de ce décor excessivement luxuriant porte non seulement une charge esthétique, mais aussi fonctionnelle. Autrement dit, il a été créé non seulement pour étonner l'imagination : les riches Barcelonens sont habitués non seulement au luxe, mais aussi au confort.

Avec l'achèvement du palais, Antoni Gaudí a cessé d'être un constructeur anonyme, pour devenir rapidement l'architecte le plus en vogue de Barcelone, devenant bientôt un « luxe presque inabordable ». Pour la bourgeoisie de Barcelone, il a construit des maisons les unes plus insolites les unes que les autres : un espace qui naît et se développe, s'agrandit et se déplace, comme une matière vivante.

Plafond en mosaïque dans la maison :

Gaudi est un génie très en avance sur son temps. Un phénomène qui défie toute explication, encore moins toute imitation. Unique, incomparable, impensable.

Mais sa principale création, le summum de son art et l'exutoire de son cœur fut le Temple expiatoire de la Sainte Famille (Sagrada Familia). En 1906, son père décède et six ans plus tard, sa nièce en mauvaise santé, son dernier proche, décède. Gaudi s'est complètement fermé et a fait de ce temple son sacrifice expiatoire. Imaginez, tout l'argent qu'il a gagné en tant qu'architecte du temple, Gaudi a investi dans la construction elle-même. Il a travaillé gratuitement pendant de nombreuses années, sans se considérer comme ayant le droit de s’approprier l’argent des gens, et le temple a été construit grâce aux dons des Barcelonens riches et pauvres.

Gaudí n'espérait pas achever la Sagrada Familia de son vivant. Il rêvait d'achever la façade est de la Nativité afin que sa propre génération puisse voir les fruits de ses efforts. Ce faisant, il obligeait les futurs constructeurs à continuer de travailler. Il réussit à achever la chapelle, l'abside (la partie semi-circulaire de l'édifice), une partie du monastère et une partie du vestibule.<Розарий>et une école paroissiale. Les trois clochers de la façade de la Nativité furent achevés après sa mort. Il a laissé des dessins détaillés, des modèles à l'échelle 1:10 et des croquis de conception afin que ses disciples ne s'écartent pas de son plan. Mais la poursuite de la construction s'est avérée difficile : elle a nécessité des fonds énormes. Pendant un certain temps guerre civile il a été décidé de le mettre en veilleuse. Le Temple fut plusieurs fois menacé de destruction.

L'école a été détruite, l'atelier de Gaudi a été détruit. La controverse sur la poursuite ou le gel des travaux était une conséquence logique de l’attitude des autorités à l’égard de l’œuvre du grand catalan. Les travaux ont soit progressé à plein régime, soit ont été interrompus faute de fonds. Mais ensuite Sa Majesté le peuple est intervenu. L’argent a continué à affluer dans le Fonds de Construction du Temple. En moyenne, la construction coûte trois millions de dollars par an.

Cette année, les Juifs de Barcelone ont fait don de cinq millions. Mais même avec un afflux de fonds stable, la construction est conçue pour encore au moins 65 ans, même si personne ne peut nommer la date exacte. Gaudi ne pouvait pas non plus la nommer. Lorsqu'on lui a demandé quand la Sagrada Familia serait achevée, il a répondu : « Mon client n'est pas pressé. »

Aujourd’hui, la flèche d’une grue à tour plane au-dessus du Temple. L'intérieur est un immense chantier : bétonnières, structures en fer, blocs en béton armé, éléments décoratifs en plâtre, chapiteaux de colonnes. Les technologies et les matériaux les plus avancés que Gaudi ne connaissait pas sont utilisés. L'analyse informatique confirme l'exactitude de ses calculs, qu'il a vérifiés à l'aide de sacs de sable suspendus à une maquette. Les sceptiques doutent que la Sagrada Familia soit un jour achevée et que le plan secret de Gaudi était de rendre sa construction éternelle.

Gaudi est considéré comme faisant partie de l'Art nouveau catalan. Il en est le plus brillant représentant. Mais cela ne rentre complètement dans aucun mouvement architectural. Avec le même succès, on peut l'attribuer au baroque mauresque, au néoclassicisme ou au néogothique. Mais il choisit de mélanger arbitrairement tous les styles architecturaux, créant ainsi son propre éclectisme. Ce qui le distingue vraiment des autres, c'est le lien entre l'architecture et la nature.

Gaudi est mort lorsqu'il a été heurté par le premier tramway lancé au pied du mont Tibidabo. Il avait presque 74 ans. Il aurait probablement pu survivre, mais les chauffeurs de taxi ont refusé d'emmener à l'hôpital un vieil homme négligé et inconnu, sans argent ni documents, craignant de ne pas payer le voyage. Gaudí fut finalement emmené dans un hôpital pour pauvres et personne ne put reconnaître le célèbre architecte jusqu'à ce que ses amis le retrouvent le lendemain. Lorsqu’ils ont tenté de le transporter vers le meilleur hôpital, il a refusé, affirmant que « sa place est ici, parmi les pauvres ». Gaudí est mort le troisième jour, le 10 juin 1926. En 1926, Antonio Gaudi, le plus grand architecte du XXe siècle, dont les créations ont défini aujourd'hui et pour toujours l'apparence de Barcelone, a été enterré dans la crypte de la cathédrale qu'il n'avait pas achevée.

Gaudi divinise la nature. Les clochers de ses églises sont surmontés de gerbes de céréales et d'épis, les arceaux des fenêtres sont surmontés de corbeilles de fruits, et des grappes de raisin pendent des façades ; les tuyaux d'évacuation se tordent en forme de serpents et de reptiles ; les cheminées sont torsadées d'escargots, les grilles sont forgées en forme de feuilles de palmier. Mais Gaudi fait quelque chose que personne n’avait osé faire auparavant : il transfère les lois de la nature à l’architecture. Il a réussi à obtenir la fluidité continue des formes architecturales, accessible uniquement à la nature vivante. Il utilise des sols paraboliques et des colonnes inclinées en forme d'arbre. Il n’y a pas une seule ligne droite dans ses projets, tout comme il n’y en a pas dans la nature.

Le modernisme catalan, dont l'impulsion était notamment Antoni Gaudi, est né sur la puissante crête de la résistance nationale. La Catalogne n'a pas toujours appartenu à l'Espagne. Elle est devenue espagnole à la suite du mariage royaliste de Ferdinand d'Aragon et d'Isabelle de Castille, celle qui a envoyé Colomb en voyage et expulsé les Juifs d'Espagne. Au cours des trois siècles suivants, la Catalogne perdit progressivement ses privilèges et devint de plus en plus une province espagnole. Les fiers Catalans ne pouvaient pas accepter cela. Ils s'opposèrent fermement à l'expansion culturelle espagnole. L'explosion de la conscience nationale a touché toutes les sphères de la vie publique : musique, littérature, peinture, sculpture, architecture, théâtre, langue. Finalement, les Catalans ont retrouvé leur langue, le catalan, et sont parvenus à une gouvernance autonome. Barcelone est devenue la ville la plus belle ville des pays.

À propos, au début de son activité, Gaudí était associé aux syndicats ouvriers. Le mouvement ouvrier dans la Catalogne industrielle, en particulier dans l'industrie textile, fut le plus intense. Le premier grand projet de Gaudí fut la création d'une ville ouvrière à Montaro. Par la suite, Gaudi s'est éloigné du mouvement ouvrier, est devenu un fervent catholique et a érigé des symboles chrétiens non seulement sur les cathédrales et les immeubles résidentiels, mais aussi sur les bâtiments purement utilitaires.

Parmi les immeubles résidentiels de Gaudí, l'immeuble d'appartements entré dans l'histoire sous le nom de "Casa Mila" est particulièrement célèbre. Cette maison était communément surnommée « Pedrera » (« Kamenyuka »), « Nid de guêpe » ou, pire encore, « Tourte à la viande ».

Mais si, de tous les bâtiments modernes du monde, seul celui-ci subsistait au monde, il incarnerait la modernité dans sa forme parfaite. Ce bâtiment ondulé de six étages entoure l'intersection du boulevard Grazia et de la rue Provenza. Les visiteurs y sont admis comme s’ils étaient dans un musée.

Anticipant le flux des visiteurs, Gaudi transforma le toit en terrasse et en même temps pont d'observation. Il a placé des écuries au sous-sol - c'était un prototype de garage. Il fut le premier à utiliser une rampe (levage d'étage en étage) pour les chevaux et les calèches - ce principe fut ensuite utilisé dans les parkings à plusieurs étages.

Quelques mois après la mort de Gaudi, le jeune sculpteur japonais Kenji Imai visite Barcelone. Il fut tellement choqué par le Temple qu'il décida de créer une cathédrale à Nagasaki sur la base de l'étude des œuvres de Gaudí. Depuis lors, le pèlerinage japonais à Barcelone a commencé.

Il y a beaucoup de touristes ici venant d'autres pays :)

Les maisons magiques de Gaudi inspirent de nombreuses personnes

Basé sur des documents de http://www.uadream.com/tourism/europe/Spain/element.php?ID=20873

Selon la légende, Barcelone a été fondée par le célèbre héros des mythes grecs antiques - Hercule et restaurée des ruines au 3ème siècle avant JC par le Carthaginois Hamilcar Barca, qui a donné à la ville le nom de sa famille - Barsino. Aujourd'hui, Barcelone est la deuxième plus grande ville d'Espagne en termes de nombre d'habitants et la dixième de l'Union européenne.

La capitale de la Catalogne est située sur la côte mer Méditerranée. Les collines sur lesquelles la ville a été bâtie ont donné les noms à ses cinq quartiers : Carmel, Monterolles, Puchet, Rovira et Peira. Comme la plupart des villes européennes, Barcelone se compose de la vieille ville, qui comprend le quartier gothique, la nouvelle ville, datant du XIXe siècle, et les quartiers modernes.

L'architecture de Barcelone reflète les principales périodes historiques et culturelles de la formation de la capitale catalane. Vieille ville comprend à la fois des bâtiments médiévaux, de style gothique, et des bâtiments plus anciens de la période de l'Antiquité romaine. Eixample ou Nouvelle ville est un exemple classique du modernisme de la fin du 19e et du début du 20e siècle. Sur le boulevard Gràcia, vous pourrez admirer les chefs-d'œuvre du célèbre architecte catalan Antoni Gaudí et les lanternes avec bancs conçues par Per Falques.

Les principales attractions de Barcelone sont situées dans le centre historique de la ville. Sur la colline de Montjuic, située à côté port de mer, vous pourrez visiter l'ancienne forteresse (1640), un musée d'architecture à ciel ouvert connu sous le nom de « Village espagnol », musée national arts de Catalogne et sites olympiques construits pour les Jeux d'été de 1992. Le site lonelyplanet.com nous fait découvrir les plus beaux sites de Barcelone.

Sites architecturaux de Barcelone - PHOTOS.

1. Sagrada Família

Le temple expiatoire de la Sagrada Familia, situé dans l'Eixample de Barcelone, appartient au génie architectural de l'ère moderniste - Antoni Gaudi. La construction de la cathédrale commença en 1882. Tous les travaux ont été financés grâce à des dons privés. C'est peut-être pour cette raison que l'église de la Sainte-Famille a été construite sur plusieurs siècles. De 1882 à 1926, elle fut construite sous la direction de Gaudí. Depuis 1926, le patronage du Temple fut alternativement repris par d'autres architectes célèbres. La consécration du temple n'a eu lieu qu'au XXIe siècle. L'église de la Sainte-Famille est construite en forme de croix latine. La structure comporte cinq nefs. Les clochers du temple imitent l'apparence des tours de sable.

2. Église de Santa Maria del Mar

L'église Sainte-Marie de la Mer (c'est ainsi que le nom de la perle de l'architecture espagnole est traduit en russe) est située dans l'ancien quartier de La Ribela, dans la vieille ville. La structure gothique a été érigée entre le milieu et la fin du XIVe siècle, époque de l'apogée commerciale et maritime de la Catalogne. Santa Maria del Mar se distingue par la pureté de son style architectural, dans le strict respect des normes médiévales traditionnelles. Par exemple, le vitrail exquis, à première vue, de la façade ouest de l'église appartient au style gothique flamboyant.

3. Tour Akbar

Le gratte-ciel de 34 étages, situé sur la Plaza Glorias Catalanes, doit son nom à ses propriétaires, la société Akbar Group. Le préfixe « Torre » traduit du catalan signifie « tour ». Un bâtiment majestueux qui rappelle apparence vaisseau spatial, a été achevé en juin 2005. Le caractère unique de la façade de Torre Akbar est associé à sa structure particulière. La partie extérieure du gratte-ciel est recouverte de panneaux métalliques intégrant des LED et de panneaux de verre se déplaçant sous l'influence de capteurs de température. Les technologies LED forment des combinaisons de couleurs complexes sur la surface de Torre Akbar parmi 16 millions d'options.

4. Palais de la Musique Catalane

Le Palau de la Musica Catalana est le représentant le plus éminent de la modernité catalane. Célèbre salle de concert Barcelone a été construite par l'architecte Luis Domenech i Montaner au début du XXe siècle. Le Palais de la Musique Catalane est le seul en Europe à bénéficier d'un éclairage naturel. Le Palau de la Musica Catalana est situé dans une petite rue du quartier historique de La Ribela. Les caractéristiques architecturales de l'Art nouveau se sont manifestées dans la conception du palais par des lignes courbes, des formes dynamiques et des ornements artistiques lumineux. La décoration de la façade comprend en outre des éléments de la culture classique espagnole et arabe.

5.Hôpital Sainte-Croix et Saint-Paul

Le célèbre complexe hospitalier de Barcelone est situé dans la Nouvelle Ville. Construit dans le premier tiers du XXe siècle selon les plans du célèbre architecte moderniste catalan Luis Domènech i Montaner, il est inscrit sur la liste du patrimoine mondial de l'UNESCO. Le premier hôpital Saint-Paul est apparu sur ce site en 1401, lorsque six hôpitaux médiévaux furent regroupés en un seul. Dans sa forme moderne, l'hôpital a fonctionné jusqu'en 2009, après quoi il a été transformé en centre culturel et musée. Actuellement, diverses expositions sont organisées sur son territoire.

6. Marché de Santa Caterina

Le marché de Santa Caterina doit son nom au saint à qui était dédié le marché qui se trouvait auparavant sur ce site. couvent. L'institution religieuse fut détruite en 1835 par des événements révolutionnaires, après quoi le conseil municipal décida de céder ses terrains pour espace de vente, dont la ville avait davantage besoin à cette époque. Le premier bâtiment du marché a été conçu par Joseph Mas Villa et ouvert en 1846. Santa Catarina a acquis son aspect moderne grâce au travail d'Enrique Mirayes. C'est lui qui a proposé de décorer le toit du marché avec des couleurs vives et accrocheuses.

7. Maison "La Pedrera"

En fait, une maison barcelonaise insolite, construite au début du XXe siècle selon les plans de l'architecte Antonio Gaudi, s'appelle La Casa Mila. "Pedrera", c'est-à-dire "Carrière", il était surnommé résidents locaux, qui au début n’acceptait pas le modernisme comme forme d’art. Cette étrange structure, totalement dépourvue de lignes droites, a été perçue par les habitants de Barcelone comme quelque chose de terrible. Pendant ce temps, la maison de Mila est unique non seulement de l'extérieur, mais aussi de l'intérieur. Il dispose d'une ventilation naturelle et les cloisons intérieures peuvent être déplacées à la demande des propriétaires de l'appartement.

8. Maison d'Amalje

Construite à la fin du XIXe siècle et au début du XXe siècle, la maison Amalje allie des éléments architecturaux du néo-gothique et du modernisme. Le bâtiment a été construit en 1875. En 1898, elle fut achetée par le confiseur barcelonais Antonio Amalle. Sur ses instructions, l'architecte J. Puig i Cadafalca a redessiné le design décoratif du bâtiment. Le fronton de ce dernier acquiert un aspect en gradins, et une image allégorique du propriétaire apparaît sur la façade. Située dans le quartier de l'Eixample, la maison Amallier fait partie du « Quartier de la Controverse », ainsi nommé en raison de l'hétérogénéité stylistique des bâtiments qui la composent. Depuis 1976, la Maison Amalje est un monument d'importance nationale.

9. Casa Batlló

La Casa Batlló porte le nom du magnat du textile qui a commandé la conception du bâtiment à l'architecte moderniste Antonio Gaudi. Le bâtiment résidentiel a été érigé en 1877 dans le quartier de l'Eixample, à côté de la maison Amallier. Le deuxième nom de la Casa Batllo - Maison des Os - est associé à sa forme architecturale inhabituelle. Comme La Pedrera, la conception de ce bâtiment n'a pas de lignes droites. Les courbes ondulées de la façade confèrent au bâtiment une image allégorique d’un dragon, le personnage préféré de Gaudi. En effet, la Casa Batllo, avec ses formes et ses éléments décoratifs, recrée histoire célèbre tuant le dragon par saint Georges, patron de la Catalogne.

10. Pavillon Ludwig Mies van der Rohe

L'architecte allemand Ludwig Mies van der Rohe est l'un des principaux représentants du style international apparu dans le modernisme dans les années 30 et 60 du 20e siècle. Le Pavillon de Barcelone a été construit dans les années 1980 en parfaite conformité avec son prédécesseur allemand. Dans un bâtiment translucide original composé de verre et différents types marbre, abrite le musée Ludwig Mies van der Rohe. Il expose notamment les œuvres les plus célèbres de l'architecte : la sculpture de Georg Kolbe et la Chaise Barcelona.

Barcelone est considérée comme l'une des villes les plus les plus belles villes paix. Barcelone doit beaucoup de cela à l'architecte Antonio Gaudi. Ses créations insolites, choquantes et controversées attirent à Barcelone des touristes du monde entier. On prend le temps de s'éloigner du farniente agréable, tout compris et de la plage la plus proche, pour se promener le long de La Rambla, gravir Montjuïc, se promener les yeux écarquillés dans le Parc Güell, échapper à la chaleur du Quartier gothique la vieille ville de Barcelone... et, bien sûr, voyez de vos propres yeux la Sagrada Familia, les maisons pittoresques de La Mila et Batlo.

Dans cet article, je veux parler du sort difficile de l'architecte Antonio Gaudi, de son style et de ses créations. Il existe actuellement 14 bâtiments architecturaux de Gaudí à Barcelone. Les maisons qu'il a construites sur commande ne sont pas des attractions touristiques, mais des lieux de vie, simplement des bâtiments résidentiels. Aujourd'hui encore, des gens y vivent, organisant souvent des musées dans certaines pièces. Nous avons écrit ici sur les créations de Gaudi à Barcelone .

Qui est Antonio Gaudi ?

Le nom de Gaudi est entouré de mystère. La première chose qui rend difficile la compréhension de son œuvre est probablement le mystère inhérent à tous les génies. Il n'a laissé aucune note ni journal intime, il n'avait pas d'amis proches (sauf Eusebe Güell). Tout ce que nous savons sur Gaudi est lié à ses œuvres et à sa créativité, mais sa vie personnelle est plongée dans l'obscurité.

Antonio Gaudi est né dans la ville catalane de Reus, située à environ 40 kilomètres de Barcelone. Dans la famille d'un forgeron et d'une simple femme au foyer, un enfant naissait presque chaque année, mais ils mouraient tous en bas âge. Le petit Antonio était également très malade et sa mère se préparait au pire. Mais tout s'est bien passé.

D'ailleurs, un magnifique centre moderne dédié à l'œuvre d'Antoni Gaudi a été construit à Reus, Vous pouvez lire à ce sujet ici.

Cependant, le petit Antonio souffrait de douleurs rhumatismales dans les jambes, il passait donc la plupart de son temps à la maison. Les problèmes de jambes de Gaudí n'ont disparu que pendant ses années d'étudiant, c'est pourquoi il aimait vraiment se promener dans la ville.

Le petit Gaudi a compensé son incapacité à courir et à jouer dans la cour avec diligence dans ses études. Jusqu'à l'âge de 11 ans, Gaudí étudiait à la maison. Sa mère analphabète a appris à son fils à écrire et à lire, et son père lui a appris à dessiner, domaine dans lequel excellait le jeune génie. Cependant, l’esprit du garçon n’était pas satisfait des connaissances que lui transmettaient ses parents, c’est pourquoi Gaudí commença à fréquenter l’école. Les professeurs n'aimaient pas vraiment le garçon pour son caractère obstiné. Il n'avait pas peur d'argumenter et d'exprimer son point de vue. Par exemple, en réponse à la phrase du professeur selon laquelle les oiseaux ont des ailes pour pouvoir voler, Gaudí a déclaré que les volailles ont aussi des ailes, mais juste pour courir vite.

Une autre maladie qui tourmentait l'architecte était la mystérieuse maladie du vieillissement trop rapide. Par exemple, le célèbre et l'un des rares portraits de Gaudi a été réalisé à l'âge de 26 ans. Est-il vraiment difficile de croire que cet homme n’a que 26 ans ?

À l'école, Antonio Gaudi est devenu célèbre pour ses dessins, publiés pour la première fois dans le magazine scolaire El Harlequin. Par la suite, il se voit confier la décoration de la scène du théâtre de l'école. Mais la véritable passion de ce garçon talentueux était l'architecture.

Après avoir terminé ses études, à l'âge de 17 ans, Gaudi quitte sa Reus natale pour Barcelone. Il a obtenu un emploi de dessinateur dans un bureau d'architecture de la ville et s'est inscrit à des cours à l'Université de Barcelone, où il a étudié l'architecture. Pendant 5 années entières, l'architecte a compris les mystères de la science, se penchant assidûment sur des livres et des dessins. Au même moment, Gaudi entre à l’École provinciale d’architecture, où il est le meilleur élève.

La famille Gaudi n’a jamais eu assez d’argent, surtout depuis que la sœur cadette de Gaudi grandissait. Le travail du dessinateur n'a apporté aucun profit à l'architecte. grande quantité argent, il vivait au bord de la pauvreté, il évitait donc les entreprises et les fêtes de toutes les manières possibles.

La première victoire de Gaudi en tant que professionnel eut lieu en 1870. Il réussit à remporter l'appel d'offres de l'ancien monastère de Poblet pour redessiner les armoiries personnelles de l'abbé du monastère. Les armoiries furent le premier projet de Gaudí. En plus, ils l’ont bien payé.

À l'institut, Gaudi a acquis la réputation d'un génie ou d'un fou. Il a réussi toutes les matières avec 5, mais a transformé toutes les questions conceptuelles en discussions animées avec les enseignants, pour lesquelles il a reçu deux points.

Parfois, Gaudi a exprimé sa protestation contre les canons des « modèles » dans les dessins. Un jour, alors qu'il travaillait sur l'architecture du cimetière de la ville, il dessina un corbillard au centre avec tous les détails. Lorsqu'on lui a demandé pourquoi, il a répondu qu'il souhaitait transmettre l'atmosphère du cimetière et ajouter de l'air au dessin.

Pour l’avenir, il convient de rappeler que Gaudi réalisait rarement ses projets ultérieurs avec des dessins. Il a personnellement supervisé la construction, mais en même temps, chaque objet a étonné par son design inhabituel, sa profonde réflexion technique et sa fonctionnalité. Il pourrait facilement détruire un bâtiment presque terminé et commencer à le remodeler à la volée, sans dessins ni approbations des clients. Il ne se souciait pas du tout de leur opinion, car lui seul sait ce qui sera mieux.

Gaudi était un éminent représentant du mouvement moderniste, utilisant des motifs naturels dans ses intérieurs et ses façades. Il a toujours prêté attention aux détails et a tout fait pour que les gens se sentent à l'aise dans les bâtiments qu'il a créés.

Au cours de ses années d'études, Gaudi a réalisé plusieurs projets pour Barcelone, qui sont restés sur les planches à dessin. C'était la porte du cimetière de la ville, un hôpital et un quai pour les navires.

Finalement, Gaudí reçut sa première commande publique et conçut une lanterne pour Barcelone.

En 1878, Antonio Gaudi devient titulaire d'un diplôme d'architecture. A partir de ce moment, une nouvelle étape de sa vie commence.

Antonio Gaudi - architecte de Barcelone

Gaudi aimait beaucoup Barcelone. Je rêvais de faire revivre les anciennes formes gothiques de mon Barça bien-aimé. L'une des idoles de Gaudí était l'architecte Violley-le-Duc, qui a écrit un livre sur les cathédrales gothiques de France. Gaudi est allé le voir à Carcassonne pour entendre son avis sur ses propres idées.

Il faut dire que Gaudi n’a cessé de discuter avec la société, il affirmait connaître la vérité. Il refuse de construire selon les canons de l’architecture qui lui sont imposés en criant : « Alors laissez quelqu’un d’autre construire, pas moi !

À ce moment-là, il commençait à gagner un peu d’argent et essayait d’avoir l’air plus prospère qu’il ne l’était en réalité.

Et ils l'ont cru, même s'il ne pouvait souvent pas expliquer ses idées. Ses projets étonnaient à chaque fois les clients par leur absurdité, mais au bout d'un moment, les gens appréciaient le confort que Gaudi était capable de créer et la beauté qu'il fallait d'abord voir.

Un touriste qui vient à Barcelone peut dire qu'il ne comprend pas le génie de Gaudi, il n'aime pas ça maisons en pain d'épice. N’importe quel imbécile peut faire ça.

Afin de ne pas être un tel touriste, il convient de comprendre l'essentiel : tout ce que Gaudi a construit était nécessaire à quelque chose. Il était préoccupé par les communications techniques, les problèmes de lumière et d'air dans les locaux. De nos jours, l’architecte-designer n’a plus besoin de se creuser la tête pour savoir comment aérer les pièces, mais c’est Gaudi qui a dû inventer tout cela. Il cherchait de nouvelles formes. Comment rendre les arcs plus gracieux et les colonnes plus fines ? Et pour que tout cela dure des siècles.

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Antonion Gaudi et la religion

Pendant de nombreuses années, Gaudí a été un sceptique déclaré. Il n'a pas visité les temples, bien qu'il ait réalisé des projets pour eux. Il ne croyait tout simplement pas en Dieu. Cependant, quelque chose l’a fait devenir un homme profondément pieux. Selon une version, la mort de sa mère l'a poussé vers Dieu à un âge assez jeune.

L'introduction de Gaudi à Güell

Beaucoup ont sûrement entendu parler de l'insolite Parc Guell à Barcelone ? Ainsi, ce parc porte le nom d'une personne réelle, patron de l'architecte et client de cet étrange parc.

Selon une version, Guell aurait rencontré Gaudi à l'exposition de Paris en 1878, où l'architecte présentait son projet du village ouvrier de Mataro dans le pavillon espagnol. Le village n'est resté que sur papier, mais Gaudi a réussi à enthousiasmer le public, féru du style Art Nouveau, à la mode en Europe.

Une autre version dit que Gaudi, après avoir obtenu son diplôme, a saisi n'importe quel emploi pour gagner un centime supplémentaire. Un jour, il dut concevoir un magasin de gants, là où Guel le vit. Il demande à le présenter au jeune homme, lui pose quelques questions et invite l'architecte chez lui.

Cette connaissance a déterminé le sort futur d'Antonio Gaudi. Güell est devenu un ami fidèle et un mécène des arts qui appréciait sincèrement le travail de Gaudi. Il a pu gagner suffisamment d’argent grâce à l’industrie textile et s’est rendu compte que le meilleur investissement était l’immobilier. À l’exception du projet du Parc Güell, le philanthrope a toujours été dans le noir. Il aimait donc regarder les croquis apportés par Gaudí et les transformait avec succès en projets à long terme.

Eusebio Guell est devenu pour le grand maître non seulement le client le plus important et même le mécène, mais aussi un bon et fidèle ami. Depuis leur rencontre et pendant 35 ans, jusqu'à la mort du philanthrope, l'architecte a conçu et réalisé de grandes créations pour la famille Güell, que l'on peut encore voir à Barcelone. Le grand Gaudi a créé tout ce qui était nécessaire - des ustensiles et articles ménagers aux demeures luxueuses et aux parcs de vacances avec une sophistication unique et un jeu d'imagination, caractéristiques uniquement du maître lui-même.

Güell était un magnat du textile et l'un des les gens les plus riches en Catalogne et pouvait se permettre de commander et de réaliser n'importe quel rêve, et Gaudi, en même temps, pouvait s'exprimer et créer sans interdictions ni frontières, sans penser aux dépenses.

Güell lui-même était un homme très instruit et, entre autres choses, lui et Gaudí étaient unis par l'amour de l'art et un intérêt commun pour le poète Verdaguer, qui a créé le grand chef-d'œuvre « Atlantide », qui est devenu l'hymne du passé catholique. patriotisme. En outre, les deux grands maîtres de leur métier étaient de véritables patriotes de leur patrie et leurs opinions politiques communes se reflétaient dans certains bâtiments architecturaux. L'une de ces personnifications du monde spirituel intérieur de Gaudi et de Güell est le palais de Barcelone, qui, encore aujourd'hui, ne cesse de ravir les visiteurs par son apparence gracieuse et unique.

Gaudi a parlé de Guell comme d'un gentleman et d'un seigneur, avec de hautes manières et une personne inhabituellement sensuelle qui ne se vante pas de sa fortune, mais la gère très sagement. L'architecte a également beaucoup apprécié le fait que ses administrateurs ne l'ont pas limité en matière financière pendant les travaux et qu'il a eu la possibilité de sculpter sereinement ses œuvres. art architecturalà partir de matériaux coûteux - marbre, pierres précieuses et autres matériaux coûteux. Seul le secrétaire de Güell, Raymond Campamar, s’est toujours montré légèrement méfiant à l’égard des dépenses irréfléchies de son maître, mais il ne s’agissait là que de ses préoccupations personnelles.

Pour la famille Guell, Gaudi a réalisé de nombreux projets, parmi lesquels :

• Pavillons et domaines à Pedralbes, près de Barcelone ;
• Caves à vin du Garraf;
• Chapelles et cryptes intéressantes de Santa Coloma de Cervello ;
• Le magnifique parc Güell de Barcelone ;
• L’ensemble du domaine Guell, créé dans les années 84-87 du XIXe siècle, était l’un des bâtiments distinctifs du maître ;
• A noter également le banc curviligne de la salle des Cent Colonnes ;
• Maison Calvet;
• Monastère de St. Thérèse ;
• Maison-Musée de l'Architecte ;
• Et la création la plus importante et la plus majestueuse est l’œuvre de la vie du grand maître – la cathédrale de la Sagrada Familia, qui est le symbole de Barcelone.

Cathédrale de la Sagrada Familia (Cathédrale de la Sainte Famille)

L'église de la Sagrada Familia est l'œuvre de la vie du grand architecte Gaudi, à qui il a consacré le reste de ses jours. L'histoire de ce bâtiment a commencé en 1883, lorsque, selon les plans des autorités de Barcelone, la cathédrale a commencé à être construite et conçue par Francisco de Villar. De Villar a conçu cette église dans le style néo-gothique. Certes, il n'a réussi à construire qu'une seule crypte sous l'aspic, puis le projet a été transféré à Gaudi en 91 du même XIXe siècle.

Gaudi a consacré 43 ans de sa vie à la cathédrale et a créé le bâtiment dans son propre style, contrairement à aucune des directions inventées par les grands maîtres. Dans toute l'histoire de l'architecture, Antonio Gaudi se démarque de tous, car il n'avait pas d'égal, et même aujourd'hui, alors que le temple n'était jamais achevé. Personne n’a encore pu comprendre l’idée et le but de l’artiste et achever l’œuvre de sa vie.

La cathédrale de la Sainte Famille a été conçue par l'architecte comme l'incarnation du Nouveau Testament et tous les stucs de la façade étaient censés transmettre la vie et les actes du Christ sur Terre. Gaudi non plus ne s'est pas écarté de ses principes et n'a rien inventé à l'avance, mais a donné vie à ses idées au fur et à mesure qu'elles surgissaient au cours des travaux. Pour ce faire, il était constamment présent sur les chantiers et contrôlait entièrement l’ensemble du processus.

Pour se rapprocher de son idée, Antonio a déménagé dans l'une des salles de la future cathédrale, et parfois ses idées étaient en contradiction avec ses propres idées passées. Après quoi, les constructeurs ont dû démolir une chose et construire quelque chose de nouveau que Gaudi venait d'inventer. C'est exactement ainsi que l'étonnante cathédrale a commencé à grandir lentement et à s'élever au-dessus de toutes les maisons de Barcelone, ce qui a étonné tous les habitants avec ses formes et ses sculptures architecturales à l'époque et continue aujourd'hui d'étonner les visiteurs du monde entier.

Selon l'idée de Gaudi, l'église aurait dû avoir l'apparence de trois façades de même dessin, qui auraient dû être ornées de quatre tours curvilignes. En conséquence, il devrait y avoir 12 tours, chacune symbolisant l'un des apôtres, et les façades étaient censées personnifier la vie du Christ - « Nativité », « Passion du Christ » et « Résurrection ».

Mais malheureusement, même après tant d'années de construction, Gaudi n'a réussi à donner vie qu'à une partie de ses idées et il a réussi à présenter aux yeux des citoyens uniquement la façade "Noël" - extrémité est Cathédrale. Et aussi ses quatre tours, qui furent cependant achevées après la mort du maître en 1950. Les façades restantes, les moulures en stuc et les tours sont restées dans leur état inachevé.

Mort d'un grand maître

À partir de la 14e année du 20e siècle, Gaudi commença à se consacrer entièrement à la construction du temple et commença à se retirer de plus en plus dans son monde intérieur et se transforma progressivement en ermite. Il restait plusieurs jours dans son atelier sur le chantier et ne sortait qu'occasionnellement du portail afin de collecter des fonds et des dons pour la suite des travaux. La construction des murs de la cathédrale et de l'ensemble du bâtiment est devenue une obsession et un objectif dans sa vie pour Gaudí.

Un jour ordinaire de 1926, alors qu'Antonio Gaudi se rendait à l'église la plus proche pour les vêpres, il fut heurté par un tramway en chemin. Ce fut le dernier jour de la vie du brillant architecte catalan. Aucun des passants n'a reconnu Maître Gaudi dans le vieil homme allongé sur la route avec des vêtements usés. Il a été pris pour un vieil homme sans abri et envoyé à l'hôpital Sainte-Croix et à l'hôpital Saint-Paul pour les pauvres. L'architecte est resté inconscient pendant deux jours et est décédé dans un lit d'hôpital à l'âge de 74 ans.

Ce n'est qu'après sa mort qu'ils reconnurent Antonio Gaudi dans le corps du défunt et l'enterrèrent avec tous les honneurs dans la crypte de la cathédrale qu'il n'avait pas achevée.

Les maîtres modernes ont tenté à plusieurs reprises de compléter l’œuvre de Gaudi, mais personne n’a réussi à répéter l’idée de l’artiste et à lui donner vie. Aujourd'hui, la cathédrale affiche ses vues menaçantes et intimidantes sur Barcelone et est devenue au fil des années son bâtiment principal et le visage de la ville.

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Comparée aux autres attractions de Barcelone, la Casa Batlló se distingue par ses conceptions architecturales originales. Avant que Gaudí n'entre en fonction, ce bâtiment résidentiel, construit en 1877, appartenait au magnat du textile Josep Batlló i Casanovas. A cette époque, seuls les locataires et les résidents potentiels s'intéressaient à lui ; il n'intéressait personne d'autre. Nouvelle vie et une grande gloire a été donnée à la Casa Batllo par Antonio Gaudi, qui a reconstruit le bâtiment de 1904 à 1906. Initialement, le propriétaire avait prévu de démolir l'ancien bâtiment et d'en construire un nouveau à sa place, mais le maître en a décidé autrement et a promis de transformer le bâtiment au-delà de toute reconnaissance.

La maison était adjacente aux bâtiments voisins avec deux murs latéraux, Gaudi a donc décidé de ne pas modifier sa structure d'origine, mais de créer des dessins pour deux nouvelles façades. La façade centrale fait face au Passeig de Gracia, tandis que la façade arrière fait face au bloc. L'architecte a soigneusement travaillé sur la mezzanine et l'étage inférieur, en les redessinant entièrement et en créant spécialement pour eux des meubles originaux. De plus, il a ajouté un grenier, un sous-sol et un toit-terrasse en gradins - un asotea.

L'auteur a inclus une grande cour dans le plan de la maison, créée en reliant deux puits de lumière. Cela a permis d'améliorer la ventilation et l'éclairage naturel du bâtiment. L'idée d'accorder une attention particulière à la cour lumineuse est née du maître catalan lors de la construction de la Casa Mila.

Les chercheurs étudiant l'œuvre d'Antonio Gaudi soutiennent que c'est avec la reconstruction de la Casa Batllo qu'un nouveau cycle de son chemin créatif a commencé, et c'est alors que la formation du style unique du maître a commencé : désormais, l'architecte a écouté exclusivement à sa propre vision des solutions architecturales, sans revenir sur les normes et les cadres des styles architecturaux célèbres.

Au rez-de-chaussée de la Casa Batllo, vous pouvez voir des fenêtres semi-circulaires qui frappent par leur forme inhabituelle et des pierres qui s'estompent comme de la pâte à modeler sous l'effet des températures élevées. La façade du bâtiment est décorée de compositions mosaïques de carreaux de céramique brisés, chatoyants dans une grande variété de couleurs : de l'or et de l'orange au vert et au bleu.

La principale caractéristique du bâtiment, dans laquelle le style de l’architecte s’exprime le plus clairement, est l’utilisation minimale de lignes droites dans sa conception. Presque tout, depuis l'intérieur jusqu'aux détails décoratifs de la façade, taillée dans la pierre de taille extraite de la colline de Montjuic, présente des contours ondulés.

Le symbolisme de la façade principale de la Casa Batlló a de nombreuses interprétations, mais la plus précise est probablement la comparaison du bâtiment avec la figure géante d'un dragon - le personnage préféré de Gaudí, que l'on retrouve souvent dans nombre de ses œuvres architecturales. La tourelle sur le toit de l'édifice, surmontée d'une croix de Saint-Georges, peut être interprétée comme l'épée de Saint-Georges, saint patron de la Catalogne, plantée dans le dos du dragon. Le Triomphe de Saint-Georges est une allégorie de la victoire du bien sur le mal. Le monstre fantastique créé par Gaudi est couvert d'« écailles » étincelantes et parsemé des crânes et des os de ses victimes, visibles dans les formes des balcons et des colonnes de la mezzanine. Pour une décoration extérieure aussi inhabituelle, ce bâtiment a reçu un autre nom - la Maison des Os.

Quant à la direction à laquelle appartient la Casa Batllo, le plus souvent, comme toutes les autres recherches créatives d'Antoni Gaudi, elle est considérée dans le contexte du modernisme. Naturellement, dans ce cas, le modernisme doit être compris dans le sens le plus large de ce concept, puisque le grand Catalan n'a adhéré à aucune des tendances alors existantes et s'est donné dans le processus créatif une liberté totale, dépassant toutes les limites et frontières.

Les œuvres de Gaudí se caractérisent par une attention particulière portée à toutes les décorations et structures, même les plus petites, et la Casa Batlló ne fait pas exception. La conception de la cour lumineuse est particulièrement frappante, où un jeu particulier de clair-obscur est créé. Pour assurer un éclairage uniforme, l'architecte a positionné le revêtement en céramique de manière à ce que sa couleur passe progressivement du blanc au bleu et au bleu, augmentant en intensité à mesure qu'il monte dans le bâtiment, pour finir sur la ventilation et la garniture de cheminée dans une véritable explosion de riche couleur azur. Dans le même but, des fenêtres de différentes tailles donnant sur la cour ont été créées, qui diminuent avec la hauteur. Le grenier de la maison, caractérisé par l'élégance et la fonctionnalité, est organisé à l'aide d'arcs paraboliques, que l'architecte catalan a utilisés dans ses autres projets.

Patio:

Avec les maisons voisines de Lleo Morera et Amalle, la création architecturale de Gaudí fait partie du « Quartier de la Discorde », qui doit son nom à la variété de styles de ses bâtiments modernistes.

Depuis 1962, la Casa Batlló est classée monument artistique de Barcelone, depuis 1969 - monument d'importance nationale, et déjà en 2005 l'UNESCO l'a inscrite sur sa liste du patrimoine mondial.