L'architecture du XIXe siècle en Russie se caractérise par une grande diversité. Elle se caractérise non pas par un, mais par plusieurs styles. En règle générale, les historiens de l'art le divisent en deux étapes : classique et russe. Ces styles architecturaux du XIXe siècle se reflétaient particulièrement clairement dans des villes comme Moscou et Saint-Pétersbourg. De nombreux architectes brillants de cette époque y ont travaillé. Regardons de plus près l'histoire de l'architecture du XIXe siècle.

Quitter le baroque

Avant de parler de l'architecture russe du XIXe siècle, considérons l'un des styles avec lesquels elle a commencé. L'architecture baroque en Russie à la fin du XVIIIe siècle a été remplacée par le classicisme. Le terme vient du mot latin signifiant « exemplaire ». Le classicisme est un style européen artistique (y compris architectural) qui s'est développé en France au XVIIe siècle.

Il est basé sur les idées du rationalisme. Du point de vue des adeptes de ce style, une œuvre d'art, une structure, doit reposer sur des canons stricts, soulignant ainsi la logique et l'harmonie de l'univers entier. Ce qui intéresse le classicisme, c’est seulement l’éternel, l’inébranlable. Dans tout phénomène, il s'efforce de mettre en évidence ses caractéristiques typologiques essentielles et d'écarter les caractéristiques individuelles et aléatoires.

Classicisme architectural

Pour le classicisme architectural, la caractéristique principale est l’appel aux formes caractéristiques de l’architecture ancienne, considérées comme une norme de simplicité, de rigueur, d’harmonie et de logique. En général, il se distingue par une disposition régulière, une forme claire et volumineuse. Il repose sur un ordre proche de l'Antiquité dans sa forme et ses proportions. Le classicisme se caractérise également par des compositions symétriques, la sobriété du décor et la régularité de l'urbanisme.

Les centres du classicisme en Russie étaient Moscou et Saint-Pétersbourg. Ses représentants éminents sont Giacomo Quarenghi et Ivan Starov. Les bâtiments classiques typiques sont le palais Tauride à Saint-Pétersbourg, la cathédrale de la Trinité, située dans la Laure Alexandre Nevski, dont l'architecte était Starov. Le palais Alexandre, l’Institut Smolny et l’Académie des sciences ont été construits selon les plans de Quarenghi. Les créations de cet architecte sont un symbole du classicisme pétersbourgeois.

Transformation en style Empire

L'architecture de la première moitié du XIXe siècle en Russie se caractérise par une transition progressive du classicisme au style empire. L'Empire (qui signifie « impérial » en français) est un style appartenant au classicisme tardif ou élevé. Il est également apparu en France au cours des années où Napoléon Ier était au pouvoir, et s'est développé au cours des trente premières années du XIXe siècle, après quoi il a cédé la place à l'historicisme.

En Russie, ce style est apparu sous le règne de l'empereur Alexandre Ier. Comme on le sait, à partir du XIXe siècle, la Russie était fascinée par la culture française. Comme le faisaient souvent les monarques russes, Alexandre Ier « renvoya » de France l’aspirant architecte Auguste Montferrand. Le tsar lui confie la construction de la cathédrale Saint-Isaac de Saint-Pétersbourg. Montferrand devint plus tard l'un des pères du style dit Empire russe.

Directions Saint-Pétersbourg et Moscou

Le style Empire russe était divisé en deux directions : Moscou et Saint-Pétersbourg. Cette division n'était pas tant territoriale que caractérisée selon le degré de son écart avec le classicisme. Cet écart était le plus grand parmi les architectes de Saint-Pétersbourg. Ses représentants les plus éminents étaient :

• Andreï Voronikhine.
• Andreïan Zakharov.
• Vassili Stassov.
• Jean Thomon.
• Carl Rossi.

Parmi les architectes de Moscou, les plus grands maîtres de la période considérée comprennent :

• Ossip Bové.
• Domenico Gilardi.
• Afanassi Grigoriev.

Parmi les sculpteurs, on peut citer Théodose Shchedrin et Ivan Matros. Dans l'architecture russe, le style Empire était le style dominant jusque dans les années 1830 et 1840. Il est intéressant de noter que sa renaissance, bien que sous des formes légèrement différentes, a eu lieu en URSS. C’est la direction qui s’est manifestée dans les années 1930-1950. 20e siècle, a commencé à être appelé le « style Empire stalinien ».

Style royal

Le style Empire est souvent classé parmi les styles dits royaux, en raison de sa théâtralité dans la conception des espaces intérieurs comme dans la décoration extérieure. Sa particularité est la présence obligatoire de colonnes, corniches en stuc, pilastres et autres éléments classiques. À cela s’ajoutent des motifs qui reflètent presque inchangés des exemples de détails de sculpture ancienne tels que des sphinx, des griffons et des pattes de lion.

Dans le style Empire, les éléments sont disposés dans un ordre strict avec symétrie et équilibre. Ce style se caractérise par :

• des formes massives et monumentales ;
• symboles militaires;
• décor riche;
• influence des formes artistiques romaines et grecques antiques.

L’intention artistique de ce style était de souligner et d’incarner les idées du pouvoir autocratique, de l’État et de la force militaire.

Luminaires de Saint-Pétersbourg

L'apparition et le développement du style Empire dans l'architecture du XIXe siècle en Russie sont étroitement liés au nom de l'architecte Andrei Nikiforovich Voronikhin. L'une de ses meilleures œuvres est la cathédrale Kazan de Saint-Pétersbourg. Ses puissantes colonnades encadrent la place en forme semi-ovale, face à la perspective Nevski. Une autre de ses créations célèbres est le bâtiment de l’Institut des Mines. Il se distingue par un immense portique à colonnade dorique, qui dépasse sur le fond des murs brutaux de la façade. Les côtés du portique sont décorés de groupes sculpturaux.

Les créations célèbres de style Empire de Jean de Thomon, architecte français, sont le théâtre Bolchoï de Saint-Pétersbourg et le bâtiment de la Bourse. Directement devant la construction, le maître a installé deux colonnes rostrales, qui symbolisent les quatre grands fleuves russes, comme la Volga, le Volkhov, le Dniepr et la Neva. Une colonne rostrale est une colonne décorée de rostres - des images sculpturales de proues de navire.

Un chef-d'œuvre reconnu de l'architecture du XIXe siècle de style Empire est le complexe de bâtiments appartenant à l'Amirauté, l'architecte Andreyan Dmitrievich Zakharov. Le bâtiment existant a été rénové pour refléter le thème de la gloire navale et de la puissance navale. Il s'est transformé en une structure grandiose avec une façade d'environ 400 mètres, avec un aspect architectural majestueux et une position centrale soulignée dans la ville.

à la russe

Dans l'architecture de la seconde moitié du XIXe siècle, il y a eu un regain d'intérêt pour les œuvres de l'architecture russe ancienne. Le résultat est un complexe composé de plusieurs styles architecturaux, définis de plusieurs manières. Son nom principal est « style russe », mais il est aussi appelé « pseudo-russe », « néo-russe » et « russo-byzantin ». Dans ce sens, certaines formes architecturales caractéristiques de l'architecture russe ancienne et byzantine sont empruntées, mais à un nouveau niveau technologique.

Les historiens de l'art considèrent Ton Konstantin Andreevich comme le fondateur du « style russo-byzantin ». Ses principales créations sont la cathédrale du Christ-Sauveur, ainsi que le Grand Palais du Kremlin. La décoration extérieure du dernier bâtiment reprend les motifs du palais de Terem. Ses fenêtres sont réalisées dans les traditions de l'architecture russe ; elles sont décorées de cadres sculptés, équipés d'arcs doubles et d'un poids au milieu.

En plus de ces bâtiments, les œuvres de Thon comprennent la Chambre des Armures de Moscou et les cathédrales d'Elets, Tomsk, Krasnoïarsk et Rostov-sur-le-Don.

Caractéristiques du style russo-byzantin

Dans l'architecture du XIXe siècle, la direction russo-byzantine s'est développée avec le soutien actif du gouvernement russe. Après tout, ce style était l'incarnation de l'idée de l'orthodoxie officielle. L'architecture russo-byzantine se caractérise par l'emprunt de certaines techniques de composition et motifs utilisés dans les églises byzantines.

Byzance a emprunté des formes architecturales à l'Antiquité, mais les a progressivement modifiées, développant un type de bâtiments religieux très différent des basiliques des anciens chrétiens. Sa principale caractéristique est l'utilisation d'un dôme couvrant la partie centrale du bâtiment, utilisant ce qu'on appelle des voiles.

Le design intérieur des églises byzantines ne brillait pas de richesse et ne se distinguait pas par la complexité de ses détails. Mais en même temps, leurs murs dans la partie inférieure étaient recouverts de marbres coûteux et dans la partie supérieure, ils étaient décorés de dorures. Les voûtes étaient recouvertes de mosaïques et de fresques.

De l’extérieur, la structure se composait de deux niveaux de fenêtres allongées avec un sommet arrondi. Les fenêtres étaient parfois regroupées par groupes de deux ou trois, et chaque groupe était séparé des autres par une colonne et encadré par un faux arc. En plus des fenêtres dans les murs, des trous ont été pratiqués à la base du dôme pour un meilleur éclairage.

Style pseudo-russe

Dans l'architecture du XIXe siècle, il y a eu une période de fascination pour les petites formes décoratives caractéristiques du XVIe siècle telles que le porche, la tente, le kokoshnik et l'ornement en brique. Les architectes Gornostaev, Rezanov et d'autres travaillent dans un style similaire.

Dans les années 70 du XIXe siècle, les idées des populistes ont suscité un grand intérêt dans les milieux artistiques pour la culture du peuple russe, pour l'architecture des paysans et pour l'architecture des XVIe-XVIIe siècles. Parmi les bâtiments les plus remarquables réalisés dans le style pseudo-russe de cette période figurent le Terem de l'architecte Ivan Ropet, situé à Abramtsevo près de Moscou, et l'imprimerie Mamontov construite par Victor Hartmann à Moscou.

À la fin du XIXe et au début du XXe siècle, le style néo-russe se développe. En quête de simplicité et de monumentalité, les architectes se sont tournés vers les monuments antiques de Novgorod et de Pskov, ainsi que vers les traditions du nord de la Russie. Ce style à Saint-Pétersbourg s'incarnait principalement dans les bâtiments destinés à l'église, réalisés par :

• Vladimir Pokrovski.
• Stépan Krichinsky.
• Andreï Aplaksine.
• Hermann Grimm.

Mais des maisons ont également été construites dans le style néo-russe, par exemple l'immeuble Kuperman, construit selon les plans de l'architecte A.L. Lishnevsky dans la rue Plutalova.

: C'est ici que vivaient et travaillaient les plus grands architectes de Russie. Cependant, ils ont également construit des bâtiments dans d’autres villes. 10 bâtiments de l'arrière-pays russe d'architectes de première grandeur - dans la sélection du portail "Culture.RF".

Cathédrale de la Nativité de la Bienheureuse Vierge Marie à Rostov-sur-le-Don

Cathédrale de la Nativité de la Bienheureuse Vierge Marie. Architecte Konstantin Ton. 1854-1860. Photo : Dmitri Artemyev / Wikipédia

Au milieu du XIXe siècle, Konstantin Ton était l'un des architectes russes les plus célèbres. Il a travaillé principalement à Moscou et à Saint-Pétersbourg, mais parmi ses œuvres figurent également des bâtiments dans d'autres villes. En 1854-1860, selon le projet standard de Ton, un temple fut érigé à Rostov-sur-le-Don. L'église à cinq dômes de style néo-byzantin est très similaire aux autres bâtiments de l'architecte - la cathédrale du Christ-Sauveur de Moscou, ainsi que la cathédrale Vvedensky non conservée de Saint-Pétersbourg et la cathédrale Svyatodukhovsky de Petrozavodsk.

Le temple a été construit avec l’argent des marchands locaux. Konstantin Ton lui-même n'a pas participé à la construction de la cathédrale de Rostov - les travaux ont été dirigés par l'architecte Alexander Kutepov et le clocher de 75 mètres a ensuite été construit par Anton Campioni. À l'époque soviétique, un zoo fonctionnait sur le territoire du temple et un entrepôt était situé dans l'église elle-même.

Banque Rukavishnikov à Nijni Novgorod

Le bâtiment de l'ancien immeuble des Rukavishnikov. Architecte Fiodor Shekhtel. 1911-1913. Photo : Igor Lijashkov / banque de photos « Lori »

Fiodor Shekhtel a conçu des bâtiments moscovites dans le style Art nouveau : le manoir Ryabushinsky, le manoir de Spiridonovka et d'autres. Et à Nijni Novgorod, il a conçu un complexe bancaire et un immeuble d'appartements. Ses clients étaient les Rukavishnikov, représentants de l'une des dynasties locales les plus riches.

Shekhtel a décoré la façade du bâtiment avec des carreaux vernissés blancs de Villeroy Bosh et des motifs floraux. Un autre maître métropolitain, Sergueï Konenkov, a participé à la création du projet sculptural. Il a créé des figures en fonte représentant un homme et une femme placées au-dessus de l'entrée, symbolisant l'union de l'industrie et de l'agriculture. Il y avait des magasins au rez-de-chaussée du bâtiment et des succursales de la Banque commerciale et industrielle russe aux deuxième et troisième étages.

Cathédrale de la vieille foire Spassky à Nijni Novgorod

Le créateur de la cathédrale Saint-Isaac de Saint-Pétersbourg, Auguste Montferrand, a également influencé la formation de l'apparence architecturale de Nijni Novgorod. En 1818-1822, il construisit ici la cathédrale de la Vieille Foire Spassky à cinq dômes dans le style classique. Le co-auteur de Montferrand était le célèbre ingénieur Augustin Betancourt.

L'iconostase de l'église a été réalisée par l'artiste italien Torricelli. Elle était décorée de peintures selon les canons de l'art européen : certains personnages avaient des parties de leur corps exposées. Cela a grandement embarrassé les marchands locaux craignant Dieu, beaucoup d'entre eux ont même apporté leurs icônes au temple et n'ont prié qu'eux. Il a été décidé de commander une nouvelle iconostase - elle a été créée pour l'église de la Vieille Foire par l'architecte Vasily Stasov.

Monastère Boris et Gleb à Torjok

Monastère Boris et Gleb. Architecte Nikolaï Lvov. 1785-1796. Photo : Alexander Shchepin / banque de photos « Lori »

La cathédrale Boris et Gleb du monastère du même nom à Torjok a été construite selon les plans de Nikolaï Lvov en 1796 sur le site d'un ancien temple détruit. Les premières briques de sa fondation furent posées personnellement par Catherine II. La construction a été dirigée par l'architecte local Franz Butzi. Les dômes de la cathédrale à cinq coupoles Boris et Gleb sont couronnés de boules dorées avec des croix ajourées, l'autel correspondant a été construit en forme de rotonde. Selon les chercheurs, le clocher de l’église de la porte du monastère a également été construit selon le projet de Lvov.

Domaine Gorodnya dans la région de Kalouga

Le domaine de Kaluga de Natalya Golitsyna, la célèbre « princesse moustachue » devenue le prototype de la reine de pique de Pouchkine, a été construit selon les plans d'Andrei Voronikhin. Dans les années 1790, il était encore un jeune architecte, venant tout juste de recevoir sa liberté du comte Stroganov. Voronikhin a continué à exécuter les ordres du comte et de ses proches, et Pavel Stroganov a épousé la fille de la princesse.

Pour Natalya Golitsyna, le jeune architecte a construit un bâtiment modeste mais élégant de deux étages dans lequel devaient se dérouler les réceptions solennelles. De chaque côté, deux ailes résidentielles symétriques ont été érigées. Un parc à l'anglaise a été aménagé autour de la maison, mais il n'a pas survécu jusqu'à nos jours. Les intérieurs du domaine ont également été complètement détruits pendant la guerre. L'apparence de la décoration intérieure ne peut être déterminée qu'à partir de quelques photographies survivantes.

Église de la Résurrection à Pochep

Temple de la Résurrection. Architecte Antonio Rinaldi. Photo : Eleonora Lukina / banque de photos « Lori »

La cathédrale de la Résurrection de style baroque russe et le clocher à quatre étages ont été construits par décret du dernier hetman ukrainien Kirill Razumovsky. On pensait auparavant que l'auteur du projet était l'architecte Jean Baptiste Vallin-Delamot. Cependant, des chercheurs ultérieurs ont commencé à croire qu'elle avait été construite par Antonio Rinaldi et que l'iconostase de la cathédrale avait été créée par Francesco Bartolomeo Rastrelli. Initialement, l'église faisait partie de l'ensemble du palais, mais le manoir et le parc ont été détruits pendant la Grande Guerre patriotique. À l'époque soviétique, le temple était fermé, mais aujourd'hui, des services y sont à nouveau célébrés.

Théâtre dramatique académique d'Irkoutsk

Théâtre dramatique académique d'Irkoutsk. Architecte Victor Shroter. 1894-1897. Photo : Mikhaïl Markovsky / banque de photos « Lori »

Victor Schröter était l'architecte en chef de la Direction des théâtres impériaux, c'est pourquoi de nouveaux bâtiments de théâtre basés sur ses projets furent construits non seulement dans la capitale, mais aussi dans les provinces. En 1897, il construisit un théâtre dramatique à Irkoutsk aux frais des marchands locaux. Schröter a construit un petit bâtiment fonctionnel pour 800 personnes. Extérieurement, il se distinguait des autres bâtiments de la ville par le fait que ses murs n'étaient pas enduits, mais simplement en brique. Le théâtre a étonné les contemporains non seulement par son aspect innovant et sa décoration élégante, mais aussi par son équipement technique et son acoustique impeccable.

Ensemble du palais à Bogoroditsk

Ensemble de palais à Bogoroditsk. L'architecte Ivan Starov. Photo : Natalya Ilyukhina / banque de photos « Lori »

L'architecte Ivan Starov a construit de nombreuses propriétés de campagne, principalement à la périphérie de Saint-Pétersbourg. En 1773, selon ses plans, un palais de campagne fut érigé dans la région de Toula, sur ordre de Catherine II. Dans des lettres à Voltaire, elle qualifie Bogoroditsk de « pur jardin fleuri ».

Une maison à deux étages avec un belvédère - une tourelle au-dessus du toit du bâtiment - a été érigée sur les rives de la rivière Upertaya. En 1774, selon le projet d'Ivan Starov, une petite église de Kazan à dôme unique fut fondée à côté. Pendant la Grande Guerre patriotique, Bogoroditsk a été presque entièrement détruite et le palais autrefois brillant s'est transformé en ruines. Le bâtiment a été restauré dans les années 60 et 70 et se trouve aujourd'hui à cet endroit.

Prince Mikhaïl Golitsyne

Stackenschneider a construit un palais néo-baroque avec des colonnes corinthiennes. Le toit du bâtiment était encadré par une balustrade en forme de balustrade. L'intérieur du bâtiment était aussi majestueux que l'extérieur : au XIXe siècle, les meilleurs bals de la ville se tenaient dans ses salles. À l'époque soviétique, le bâtiment abritait le musée d'histoire locale, qui s'y trouve toujours.

Église de la Transfiguration dans le village de Krasnoye

Église de la Transfiguration dans le village de Krasnoye. Architecte Yuri Felten. Photo : Elena Solodovnikova / banque de photos « Lori »

L'église de la Transfiguration dans le village de Krasnoïe a été construite entre 1787 et 1780 ; c'était une copie presque exacte de l'église de Chesme de Yuri Felten. Probablement, cette décision a été prise par les propriétaires du domaine Krasnoye Poltoratsky afin d'attirer l'attention de Catherine II et de gagner sa faveur. La principale différence avec l'église de Saint-Pétersbourg était la couleur jaune dans laquelle les murs de l'église gothique étaient peints - l'église de Chesme était rouge. À l'époque soviétique, le temple était fermé et jusqu'en 1998, il servait d'entrepôt. Aujourd'hui, les services ont à nouveau lieu dans l'église.

Avec l'arrivée au pouvoir de Catherine II, le classicisme a commencé à se développer en Russie, un style emprunté à l'Europe. Bâtiment de l'Amirauté à Saint-Pétersbourg.

Au milieu du XVIIIe siècle, une vision du monde s'était formée dans la société russe, contribuant au développement du classicisme dans l'architecture russe, les idées du rationalisme étaient à la mode et l'intérêt pour l'Antiquité augmentait. Une autre condition préalable à l'établissement d'un nouveau style était la création d'un État absolutiste d'une monarchie éclairée.

C'était une époque de développement du pays, de construction à grande échelle, qui nécessitait une approche plus rationnelle de la décoration des bâtiments, d'unification, qui était assurée par le nouveau style en raison de la simplicité des formes, de la sévérité de la décoration, du manque d'excès. et la présence de canons uniformes : institutions d'État et publiques, bâtiments d'État et administratifs, palais, ainsi que domaines urbains et ruraux.

Bâtiment de l'Amirauté à Saint-Pétersbourg. La construction a commencé en 1704 selon les dessins de Pierre I. En 1711, une tour avec une flèche avec un bateau a été construite au centre de la façade principale. En 1732-1738. Le bâtiment en pierre de l'Amirauté a été construit. Cambre. I.K. Korobov. Le navire girouette est élevé sur une flèche à une hauteur de 72 m.

Les caractéristiques du classicisme russe en architecture étaient déterminées par la personnalité de l'empereur, son attitude envers l'art et la période de développement du pays.

Il y a le classicisme précoce de Catherine, le classicisme strict de Catherine et le classicisme d'Alexandre.

Architectes, chefs-d'œuvre du classicisme russe

Parmi les plus brillants représentants du style russe, la créativité mérite une attention particulière : V. Bajenova (1738 - 1799), M. Kazakova (1738 - 1812), I. Starova(1748 - 1808).

Au début du classicisme, ils ont joué un rôle important dans son développement. J. Vallin-Delamott, A. Kokorinov, qui construisit l'Académie des Arts de Saint-Pétersbourg (1764 - 1788). Dans certains éléments de la façade, l'influence du baroque se fait encore sentir (on y retrouve des éléments concaves et convexes, des moulures en stuc, des statues), mais des pilastres sont apparus sur la façade, des colonnes sont dispersées sur toute la façade.

Académie des Arts de Saint-Pétersbourg. J. Vallin-Delamot, A. Kokorinov. 1764 - 1788

Architecte Antonio Rinaldi construit le Palais de Marbre à Saint-Pétersbourg (1768-1785).

Palais de Marbre. Cambre. A. Rinaldi. 1768-1785

Vassili Ivanovitch Bajenov

V. I. Bazhenov (1735 - 1799) a fait ses études à l'étranger, où à cette époque un nouveau style était à la mode. Bajenov retourna au pays et commença à introduire le classicisme en Russie.

Sur ordre de Catherine, il entreprend le réaménagement du Grand Palais du Kremlin à Moscou : l'impératrice envisage de transformer le Kremlin en une sorte de Forum romain. Les travaux sur la conception se sont poursuivis jusqu'au soulèvement de Pougatchev, puis la conception s'est arrêtée.

Selon les historiens, les dessins et projets survivants ont eu une grande influence sur le développement ultérieur de l'architecture russe. Selon les projets de Bajenov, le palais était censé avoir de longues façades avec des colonnades sur de hauts socles. Selon son idée, le palais devait devenir le centre de la place, où se trouveraient le Collège, le théâtre, les lieux de réunion, et l'Arsenal, ce qui réaliserait l'idée de l'impératrice et refléterait l'idée de citoyenneté selon le modèle romain.

L'un des bâtiments les plus célèbres de Bajenov dans le style du classicisme russe - La maison de Pashkov à Moscou(1784-1786). L'entrée principale de la maison faisait face à la ruelle Starovagankovsky, la façade principale du bâtiment faisait face à la rue Mokhovaya. Le bâtiment avait deux façades : une formelle, face à la chaussée, et une à usage intérieur, face à la cour. La maison est décorée d'une balustrade avec des vases, des ornements, des pilastres du système d'ordre, des rustines avec des arcs au rez-de-chaussée.

Le bâtiment avait un dôme rond décoré avec des colonnes jumelées. Les ailes latérales étaient apparemment conçues comme un portique à fronton. Il existe une variété de solutions de commande pour différents étages, ailes et bâtiment principal. Le bâtiment a été construit pour le capitaine-lieutenant du régiment de sauveteurs Semenovsky, Piotr Egorovich Pashkov, fils de l'infirmier de Pierre I. Dans le roman de M.A. Dans "Le Maître et Marguerite" de Boulgakov, la terrasse de la maison de Pashkov est décrite comme le lieu de rencontre de Woland et Azazello.

La maison de Pachkov. Moscou. 1784 - 1786 Cambre. V. Bajenov.

Autres bâtiments de Bajenov : une église dans le village de Stoyanov, dans le village de Bykovo, dans les villages de Vinogradovo, Mikhalkov, la maison de Iouchkov au coin de la rue Myasnitskaya à Moscou avec une rotonde semi-circulaire face à la rue. Sous Paul Ier, Bajenov participa aux travaux du château Mikhaïlovski à Saint-Pétersbourg.

Château Mikhaïlovski a été construite comme résidence de cérémonie de l'empereur Paul Ier. Elle a été nommée en l'honneur de l'archange Michel. Depuis 1823, l'école d'ingénieurs Nikolaev était située ici et le château a commencé à s'appeler « Ingénierie ». Le palais combine des caractéristiques de l'architecture russe et européenne.

Le projet du palais a été développé par l'architecte V. Bazhenov pour le compte de Paul I. La construction a été supervisée par l'architecte V. Brenna. Paul Ier lui-même a participé à la création du projet. Parmi les assistants de Brenn figuraient F. Svinin et K. Rossi, E. Sokolov, I. Girsch et G. Pilnikov. Également au stade de la création du projet, A.-F.-G. Violier y a participé.

Château d'ingénierie. Pavillon (1797-1801)

Matvey Fedorovitch Kazakov

M. Kazakov est un brillant représentant des idées du classicisme russe en architecture (1738 - 1812). Il était l'assistant de Bajenov dans la conception du complexe du Kremlin.

Kazakov n'est diplômé ni de l'Académie ni de l'université, mais il fonde plus tard la première école d'architecture. Au total, Kazakov a construit environ 100 bâtiments.

Le bâtiment le plus célèbre de Kazakov dans le style du classicisme russe est Bâtiment du Sénat au Kremlin(1776-1787). La forme triangulaire s'intègre dans le complexe des bâtiments existants du Kremlin. Le sommet du triangle est devenu une salle ronde avec un immense dôme (24 mètres de diamètre et 28 mètres de hauteur). Le dôme est orienté vers la Place Rouge, définissant le centre de toute la place. La façade étendue est uniformément disséquée par de gros détails de commande. Le portail est conçu sous la forme d'un portique à doubles colonnes et à fronton triangulaire. La combinaison d'un portique avec un fronton et un dôme rond deviendra traditionnelle pour le classicisme russe.

Bâtiment du Sénat. Kremlin. Moscou. Cambre. M. Kazakov. 1776 - 1787

Une autre tâche tout aussi célèbre conçue par M. Kazakov est Hôpital Golitsyne(Première ville) sur la rue Kaluzhskaya (1796 - 1801) (aujourd'hui Lenisky Prospekt). Au centre de l'édifice se trouve une puissante colonnade d'ordre dorique, un fronton triangulaire, au-dessus duquel s'élève un dôme d'église.

Hôpital Golitsyn dans la rue Kaluzhskaya (1796 - 1801). Cambre. M. Kazakov.

Parc à voies Petrovsky Le centre-ville sur l'autoroute de Saint-Pétersbourg est un chef-d'œuvre tout aussi célèbre d'un brillant architecte. Le palais Petrovsky présente des caractéristiques d'un style romantique combiné au classicisme russe. La couleur rouge de la façade en brique s'associe à un décor blanc de style oriental.

Palais de voyage Petrovsky.

L'architecte a également construit des domaines urbains. Ce sont généralement de grands bâtiments massifs, pratiquement dépourvus de décoration avec un portique à colonnes. Habituellement, la maison était située au fond d'une vaste cour, et les dépendances et les clôtures donnaient sur la ligne rouge de la rue.

Les domaines célèbres de l'œuvre des Kazakov étaient la maison de l'éleveur I. Demidov à Gorokhovaya, la maison de l'éleveur M. Gubin à Petrovka, le domaine des Baryshnikov à Myasnitskaya.

Ivan Egorovitch Starov

Le bâtiment le plus célèbre de Starov dans le style du classicisme russe - Palais Tauride dans la rue Shpalernayaà Saint-Pétersbourg (1783 - 1789). Se compose du bâtiment principal et des ailes latérales. Ce projet deviendra la base de la construction d'établissements d'enseignement et de palais royaux de l'époque du classicisme. La façade du palais a l'air austère, ornée d'une colonnade dorique d'un portique à six colonnes, le portique est couronné d'un dôme.

Palais Tauride.

Giacomo Quarenghi

D. Quarenghi est un représentant du classicisme strict de l'architecture russe. L'Italien Quarneghi (né en 1744 - 1817), arrivé en Russie dans les années 80.

Les principes de base auxquels l'architecte a adhéré dans ses œuvres :

L'aménagement d'un bâtiment résidentiel ou administratif dans ses projets comprend un bâtiment central et deux ailes symétriques reliées au bâtiment central par des galeries droites ou arrondies.

Le bâtiment est un parallélépipède et comporte généralement trois étages. Le bâtiment central est agrémenté d'un portique. Par exemple, un bâtiment Académie des sciences de Saint-Pétersbourg, nouveau bâtiment Institut des jeunes filles nobles.

- Institut Smolny. Le portique est surmonté d'un fronton dont l'architecte souligne les extrémités par des statues verticales.

Institut Smolny.

Les façades manquent de compositions d'angle richement décorées. Les avions ne sont décorés de rien.

Les fenêtres sont rectangulaires ou en trois parties, ouvertures sans encadrements, parfois surmontées de frontons triangulaires - sandriks.

Les colonnes sont éloignées du mur et manquent de cannelures.

Quarenghi a mis en œuvre ces principes dans ses bâtiments dans le style du classicisme russe.

Peinture "Palais Alexandrovsky". Artiste A.M. Gornostaev. 1847. De la collection du Musée de l'Ermitage.

Vincenzo Brenna

L'architecte italien Vincenzo Brenna (1745-1820) a travaillé en Russie entre 1783 et 1802. Il a participé à la construction du château Mikhaïlovski à Saint-Pétersbourg (avec V.I. Bajenov), des palais de Pavlovsk et de Gatchina (Grand Palais de Gatchina).

Grand Palais Gatchina.

Charles Cameron

Charles Cameron (1740 - 1812) est arrivé en Russie en 1779. L'œuvre de l'architecte, dans le style du classicisme russe, comprend un complexe à Tsarskoïe Selo (attaché au palais créé par Rastrelli), qui comprenait Galerie Cameron.

La galerie Cameron présente de fines colonnes de l'ordre ionique largement espacées, qui donnent de la légèreté au sommet, élevées sur des arcades bordées de pierre grise de Pudozh. La base de l'image est le contraste entre la surface rugueuse du revêtement et le ton fauve des murs, des panneaux blancs et des médaillons.

Galerie Cameron.

Les autres travaux de Cameron - Ensemble Pavlovsk. L'architecte a pris comme base une villa italienne avec un dôme plat. Le palais est une place avec une salle ronde au centre, des galeries couvrent l'espace de la cour.

Ensemble Pavlovsk. L'architecte Cameron.

Le classicisme de l’architecture russe a joué un rôle important dans la création de l’apparence de Moscou. Saint-Pétersbourg et les provinces. Les bâtiments, créés il y a deux siècles, conservent encore aujourd'hui leur attrait : ils abritent des institutions éducatives et gouvernementales et des musées.

Chapitre « L'art de la Russie. Architecture". Rubrique "Art du XVIIIe siècle". Histoire générale de l'art. Tome IV. Art des XVIIe et XVIIIe siècles. Auteur : I.M. Schmidt ; sous la direction générale de Yu.D. Kolpinsky et E.I. Rotenberg (Moscou, Maison d'édition d'État "Art", 1963)

Le XVIIIe siècle est une époque d’épanouissement remarquable de l’architecture russe. Continuer ; d'une part, leurs traditions nationales, les maîtres russes de cette période ont commencé à maîtriser activement l'expérience de l'architecture contemporaine d'Europe occidentale, en retravaillant ses principes en fonction des besoins et des conditions historiques spécifiques de leur pays. Ils ont considérablement enrichi l’architecture mondiale en introduisant des caractéristiques uniques dans son développement.

Pour l'architecture russe du XVIIIe siècle. Caractérisé par la prédominance décisive de l'architecture laïque sur l'architecture religieuse, l'étendue des plans et des solutions urbaines. Une nouvelle capitale était en construction - Saint-Pétersbourg, et à mesure que l'État se renforçait, les vieilles villes étaient agrandies et reconstruites.

Les décrets de Pierre Ier contenaient des ordonnances spécifiques relatives à l'architecture et à la construction. Ainsi, son arrêté spécial prescrivait que les façades des bâtiments nouvellement construits devaient être placées sur la ligne rouge des rues, alors que dans les anciennes villes russes, les maisons étaient souvent situées au fond des cours, derrière diverses dépendances.

Selon un certain nombre de ses caractéristiques stylistiques, l'architecture russe de la première moitié du XVIIIe siècle. peut sans doute être comparé au style baroque dominant en Europe.

Néanmoins, une analogie directe ne peut être établie ici. L'architecture russe - en particulier à l'époque de Pierre le Grand - présentait une forme bien plus simple que celle caractéristique du style baroque tardif occidental. Dans son contenu idéologique, il affirmait les idées patriotiques sur la grandeur de l'État russe.

L'un des bâtiments les plus remarquables du début du XVIIIe siècle est le bâtiment de l'Arsenal du Kremlin de Moscou (1702-1736 ; architectes Dmitri Ivanov, Mikhaïl Choglokov et Christoph Conrad). La grande longueur du bâtiment, la surface calme des murs avec des fenêtres peu espacées et le design solennel et monumental de la porte principale indiquent clairement une nouvelle direction dans l'architecture. Les petites fenêtres Arsenal jumelées, qui ont une finition semi-circulaire et d'énormes pentes extérieures comme des niches profondes, constituent une solution tout à fait unique.

De nouvelles tendances ont également pénétré l'architecture religieuse. Un exemple frappant en est l'église de l'archange Gabriel, mieux connue sous le nom de tour Menchikov. Elle a été construite entre 1704 et 1707. à Moscou, sur le territoire du domaine d'A. D. Menchikov près de Chistye Prudy, par l'architecte Ivan Petrovich Zarudny (mort en 1727). Avant l'incendie de 1723 (causé par la foudre), la tour Menchikov - comme le clocher de la cathédrale Pierre et Paul de Saint-Pétersbourg, construite peu après - était couronnée d'une haute flèche en bois, au bout de qui était une figure de l'archange en cuivre doré. En hauteur, cette église dépassait le clocher d'Ivan le Grand au Kremlin (La tête légère et allongée de cette église qui existe aujourd'hui, d'une forme unique, a été réalisée déjà au début du 19ème siècle. La restauration de l'église remonte à 1780.).

La tour Menchikov est caractéristique de l’architecture des églises russes de la fin du XVIIe siècle. une composition de plusieurs niveaux - "octogones" sur un "quadruple". En même temps, par rapport au XVIIe siècle. ici, les nouvelles tendances se dessinent clairement et de nouvelles techniques architecturales sont utilisées. L'utilisation d'une haute flèche dans un bâtiment d'église, qui était alors utilisée avec tant de succès par les architectes de Saint-Pétersbourg, était particulièrement audacieuse et innovante. L'appel de Zarudny aux méthodes classiques du système d'ordre est caractéristique. En particulier, les colonnes à chapiteaux corinthiens, inhabituelles dans l'architecture russe ancienne, ont été introduites avec un grand tact artistique. Et avec audace - de puissantes volutes flanquant l'entrée principale du temple et lui conférant une monumentalité, une originalité et une solennité particulières.

Zarudny a également créé des portes triomphales en bois à Moscou - en l'honneur de la victoire de Poltava (1709) et de la conclusion de la paix de Nystadt (1721). Depuis l'époque de Pierre le Grand, l'érection d'arcs de triomphe est devenue un phénomène fréquent dans l'histoire de l'architecture russe. Les portes triomphales en bois et permanentes (en pierre) étaient généralement richement décorées de sculptures. Ces bâtiments étaient des monuments à la gloire militaire du peuple russe et contribuaient largement à la décoration de la ville.

Avec la plus grande clarté et exhaustivité, les nouvelles qualités de l'architecture russe du XVIIIe siècle. se sont manifestés dans l'architecture de Saint-Pétersbourg. La nouvelle capitale russe a été fondée en 1703 et construite à une vitesse inhabituelle.

D'un point de vue architectural, Saint-Pétersbourg présente un intérêt particulier. C'est la seule capitale d'Europe entièrement apparue au XVIIIe siècle. Son apparence reflétait de manière frappante non seulement les orientations, styles et talents individuels uniques des architectes du XVIIIe siècle, mais également les principes progressistes de l'urbanisme de cette époque, en particulier la planification. Outre le plan brillamment conçu en « trois poutres » du centre de Saint-Pétersbourg, le grand art de l'urbanisme s'est manifesté dans la création d'ensembles complets et dans le magnifique développement des remblais. Dès le début, l'unité architecturale et artistique indissoluble de la ville et de ses voies navigables représentait l'un des avantages les plus importants et la beauté unique de Saint-Pétersbourg. La formation de l'apparence architecturale de Saint-Pétersbourg dans la première moitié du XVIIIe siècle. associé principalement aux activités des architectes D. Trezzini, M. Zemtsov, I. Korobov et P. Eropkin.

Domenico Trezzini (vers 1670-1734) faisait partie de ces architectes étrangers qui, arrivés en Russie à l'invitation de Pierre Ier, y restèrent de nombreuses années, voire jusqu'à la fin de leur vie. Le nom Trezzini est associé à de nombreux bâtiments du début de Saint-Pétersbourg ; il possède des conceptions « exemplaires », c'est-à-dire standard de bâtiments résidentiels, de palais, de temples et de diverses structures civiles.

Trezzini n'a pas travaillé seul. Il a travaillé avec un groupe d'architectes russes, dont le rôle dans la création d'un certain nombre de bâtiments a été extrêmement important. La création la meilleure et la plus significative de Trezzini est la célèbre cathédrale Pierre et Paul, construite en 1712-1733. La construction est basée sur le plan d'une basilique à trois nefs. La partie la plus remarquable de la cathédrale est son clocher orienté vers le haut. Tout comme la tour Menchikov de Zarudny dans sa forme originale, le clocher de la cathédrale Pierre et Paul est couronné d'une haute flèche surmontée d'une figure d'ange. L'élévation fière et facile de la flèche est préparée par toutes les proportions et formes architecturales du clocher ; une transition progressive du clocher lui-même à « l'aiguille » de la cathédrale a été pensée. Le clocher de la cathédrale Pierre et Paul a été conçu et réalisé comme un élément architectural dominant dans l'ensemble de Saint-Pétersbourg en construction, comme la personnification de la grandeur de l'État russe, qui a établi sa nouvelle capitale sur les rives du golfe de Saint-Pétersbourg. Finlande.

En 1722-1733 Un autre bâtiment Trezzini bien connu est en cours de création : le bâtiment des Douze Collèges. Fortement allongé, le bâtiment comporte douze sections, chacune étant conçue comme une maison relativement petite mais indépendante avec son propre plafond, fronton et entrée. Les pilastres stricts préférés de Trezzini sont ici utilisés pour unir les deux étages supérieurs du bâtiment et souligner le rythme mesuré et calme des divisions de la façade.La montée fière et rapide du clocher de la cathédrale forteresse Pierre et Paul et de la longueur calme du bâtiment des Douze Collèges - ces beaux contrastes architecturaux ont été réalisés par Trezzini avec le tact impeccable d'un maître hors du commun.

La plupart des œuvres de Trezzini se caractérisent par la retenue, voire la rigueur, dans la conception architecturale des bâtiments. Ceci est particulièrement visible à côté du faste décoratif et de la conception riche des bâtiments du milieu du XVIIIe siècle.

Les activités de Mikhaïl Grigoriévitch Zemtsov (1686-1743), qui travailla initialement pour Trezzini et attira l'attention de Pierre Ier par son talent, furent variées : Zemtsov participa, apparemment, à toutes les œuvres majeures de Trezzini. Il a achevé la construction du bâtiment Kunstkamera, commencée par les architectes Georg Johann Mattarnovi et Gaetano Chiaveri, a construit les églises de Siméon et Anna, Isaac de Dalmatie et un certain nombre d'autres bâtiments à Saint-Pétersbourg.

Pierre Ier attachait une grande importance au développement régulier de la ville. Le célèbre architecte français Jean Baptiste Leblond a été invité en Russie pour élaborer un plan directeur pour Saint-Pétersbourg. Cependant, le plan directeur de Saint-Pétersbourg élaboré par Leblon présentait un certain nombre de lacunes très importantes. L'architecte n'a pas tenu compte du développement naturel de la ville et son projet a largement souffert de l'abstraction. Le projet de Leblon n'a été que partiellement mis en œuvre dans le tracé des rues de l'île Vassilievski. Les architectes russes ont apporté de nombreux ajustements importants à l'aménagement de Saint-Pétersbourg.

L'architecte Piotr Mikhaïlovitch Eropkine (vers 1698-1740), un éminent urbaniste du début du XVIIIe siècle, a proposé une solution remarquable au plan à trois rayons de la partie de l'Amirauté de Saint-Pétersbourg (y compris la perspective Nevski). Réalisant de nombreux travaux au sein de la « Commission pour le bâtiment de Saint-Pétersbourg » créée en 1737, Eropkin était en charge du développement d'autres quartiers de la ville. Son travail s'est terminé de la manière la plus tragique. L'architecte était associé au groupe Volynsky, opposé à Biron. Parmi d'autres membres éminents de ce groupe, Eropkin fut arrêté et exécuté en 1740.

Eropkin est connu non seulement comme architecte en exercice, mais aussi comme théoricien. Il a traduit les œuvres de Palladio en russe et a également commencé à travailler sur le traité scientifique « La position d'une expédition architecturale ». Le dernier ouvrage concernant les principales questions de l'architecture russe n'a pas été achevé par lui ; après son exécution, ces travaux furent achevés par Zemtsov et I.K. Korobov (1700-1747), le créateur du premier bâtiment en pierre de l'Amirauté. Surmontée d'une haute et fine flèche faisant écho à la flèche de la cathédrale Pierre et Paul, la tour de l'Amirauté, construite par Korobov en 1732-1738, est devenue l'un des monuments architecturaux les plus importants de Saint-Pétersbourg.

Définition du style architectural de la première moitié du XVIIIe siècle. suscite généralement de nombreuses controverses parmi les chercheurs en art russe. En effet, le style des premières décennies du XVIIIe siècle. était complexe et souvent très contradictoire. Le style baroque d'Europe occidentale, quelque peu modifié et de forme plus sobre, a participé à sa formation ; L’influence de l’architecture hollandaise a également eu un effet. À un degré ou à un autre, l'influence des traditions de l'architecture russe ancienne s'est également fait sentir. Une caractéristique distinctive de bon nombre des premiers bâtiments de Saint-Pétersbourg était l'utilitarisme strict et la simplicité des formes architecturales. L'originalité unique de l'architecture russe des premières décennies du XVIIIe siècle. ne réside cependant pas dans l'imbrication complexe et parfois contradictoire des styles architecturaux, mais avant tout dans le cadre de l'urbanisme, dans la puissance et la grandeur vivifiantes des structures érigées au cours de cette période la plus importante pour la nation russe.

Après la mort de Pierre Ier (1725), les vastes constructions civiles et industrielles entreprises sur ses instructions sont passées au second plan. Une nouvelle période commence dans le développement de l’architecture russe. Les meilleures forces des architectes se tournèrent désormais vers la construction de palais, qui prirent une ampleur extraordinaire. Vers les années 1740. Un style baroque russe distinct est établi.

Au milieu du XVIIIe siècle, l'activité étendue de Bartholomew Varfolomeevich Rastrelli (1700-1771), fils du célèbre sculpteur K.-B. Rastrelli. L'œuvre de Rastrelli fils appartient entièrement à l'art russe. Son œuvre reflète la puissance croissante de l'Empire russe, la richesse des plus hauts cercles de la cour, principaux clients des magnifiques palais créés par Rastrelli et l'équipe qu'il dirigeait.

Les activités de Rastrelli dans la reconstruction de l'ensemble du palais et du parc de Peterhof furent d'une grande importance. Le site du palais et d'un vaste ensemble de jardins et de parcs, qui reçut plus tard le nom de Peterhof (aujourd'hui Petrodvorets), fut planifié en 1704 par Pierre Ier lui-même. Monplaisir et le palais en pierre de Peterhof ont été construits selon les plans d'Andreas Schlüter. Par la suite, plusieurs architectes interviennent dans les travaux, dont Jean Baptiste Leblond, auteur principal de l'aménagement du parc et des fontaines de Peterhof, et I. Braunstein, constructeur des pavillons de Marly et de l'Ermitage.

Dès le début, l'ensemble de Peterhof a été conçu comme l'un des plus grands ensembles de jardins, de sculptures et de fontaines au monde, rivalisant avec Versailles. La conception, magnifique dans son intégrité, réunissait la Grande Cascade et les descentes d'escalier grandioses l'encadrant avec la Grande Grotte au centre et dominant tout le palais en un tout inextricable.

Sans aborder dans ce cas la question complexe de la paternité et de l'histoire de la construction, qui s'est déroulée après la mort subite de Leblon, il convient de noter qu'en 1735 l'installation du groupe sculptural « Samson déchirant la gueule du lion », centrale dans son rôle compositionnel et son concept idéologique (la paternité n'a pas été précisément établie), qui a achevé la première étape de la création du plus grand des ensembles de parcs réguliers du XVIIIe siècle.

Dans les années 1740. La deuxième étape de la construction de Peterhof a commencé lorsqu'une reconstruction grandiose du Grand Palais de Peterhof a été entreprise par l'architecte Rastrelli. Tout en conservant une certaine retenue dans la conception de l'ancien palais de Peterhof, caractéristique du style de l'époque de Pierre le Grand, Rastrelli a néanmoins considérablement amélioré sa conception décorative dans le style baroque. Cela était particulièrement évident dans la conception de l'aile gauche avec l'église et de l'aile droite (appelée Corps sous les armoiries) qui ont été nouvellement ajoutées au palais. La dernière des principales étapes de la construction de Peterhof remonte à la fin du XVIIIe - tout début du XIXe siècle, lorsque l'architecte A. N. Voronikhin et toute une galaxie de maîtres exceptionnels de la sculpture russe, dont Kozlovsky, Martos, Shubin , Shchedrin, Prokofiev ont participé aux travaux.

En général, les premiers projets de Rastrelli, remontant aux années 1730, sont encore largement proches du style de l’époque de Pierre le Grand et n’étonnent pas par ce luxe.

et la splendeur, qui se manifestent dans ses créations les plus célèbres - le Grand Palais (Catherine) à Tsarskoïe Selo (aujourd'hui la ville de Pouchkine), le Palais d'Hiver et le monastère Smolny à Saint-Pétersbourg.

Ayant commencé à créer le Palais Catherine (1752-1756), Rastrelli ne le reconstruisit pas entièrement. Dans la composition de son bâtiment grandiose, il a habilement inclus les bâtiments de palais déjà existants des architectes Kvasov et Chevakinsky. Rastrelli a combiné ces bâtiments relativement petits, reliés entre eux par des galeries à un étage, en un seul bâtiment majestueux d'un nouveau palais, dont la façade atteignait trois cents mètres de long. Des galeries basses d'un étage ont été construites et ainsi élevées à la hauteur totale des divisions horizontales du palais ; les anciens bâtiments latéraux ont été inclus dans le nouveau bâtiment en tant que saillies.

Tant à l'intérieur qu'à l'extérieur, le palais Catherine de Rastrelli se distinguait par sa richesse décorative exceptionnelle, son imagination inépuisable et la variété de ses motifs. Le toit du palais était doré et des figures sculpturales (également dorées) et des compositions décoratives s'élevaient au-dessus de la balustrade qui l'entourait. La façade était décorée de puissantes figures d'Atlantes et de moulures en stuc complexes représentant des guirlandes de fleurs. La couleur blanche des colonnes se détachait nettement sur la couleur bleue des murs du bâtiment.

L'espace intérieur du palais de Tsarskoïe Selo a été conçu par Rastrelli le long de l'axe longitudinal. Les nombreuses salles du palais, destinées aux réceptions d'apparat, formaient une belle et solennelle enfilade. La combinaison de couleurs principale de la décoration intérieure est l’or et le blanc. Des sculptures en or abondantes, des images d'Amours gambadant, des formes exquises de cartouches et de volutes - tout cela se reflétait dans les miroirs, et le soir, surtout les jours de réceptions et de cérémonies, il était brillamment éclairé par d'innombrables bougies (Ce palais, rare en beauté, a été sauvagement pillé et incendié par les troupes fascistes allemandes pendant la Grande Guerre patriotique de 1941 à 1945. Grâce aux efforts des maîtres de l'art soviétique, le Grand Palais de Tsarskoïe Selo a été restauré dans la mesure du possible. ).

En 1754-1762 Rastrelli construit une autre grande structure - le Palais d'Hiver à Saint-Pétersbourg, qui est devenu la base du futur ensemble de la Place du Palais.

Contrairement au palais très allongé de Tsarskoïe Selo, le Palais d'Hiver est conçu sous la forme d'un immense rectangle fermé. L’entrée principale du palais à cette époque était située dans la spacieuse cour intérieure.

Compte tenu de l'emplacement du Palais d'Hiver, Rastrelli a conçu différemment les façades du bâtiment. Ainsi, la façade orientée au sud, sur la place du Palais formée par la suite, a été conçue avec une forte accentuation plastique de la partie centrale (où se trouve l'entrée principale de la cour). Au contraire, la façade du Palais d'Hiver, face à la Neva, est maintenue dans un rythme plus calme de volumes et de colonnades, grâce auquel la longueur du bâtiment est mieux perçue.

Les activités de Rastrelli visaient principalement à créer des bâtiments de palais. Mais même dans l'architecture des églises, il a laissé une œuvre extrêmement précieuse: la conception de l'ensemble du monastère Smolny à Saint-Pétersbourg. La construction du monastère Smolny, qui a commencé en 1748, a duré plusieurs décennies et a été achevée par l'architecte V. P. Stasov dans le premier tiers du XIXe siècle. De plus, une partie aussi importante de l’ensemble que le clocher à neuf étages de la cathédrale n’a jamais été réalisée. Dans la composition de la cathédrale à cinq dômes et un certain nombre de principes généraux pour la conception de l'ensemble du monastère, Rastrelli s'inspire directement des traditions de l'architecture russe ancienne. En même temps, on retrouve ici les traits caractéristiques de l'architecture du milieu du XVIIIe siècle : la splendeur des formes architecturales, la richesse inépuisable du décor.

Parmi les créations exceptionnelles de Rastrelli figurent le magnifique palais Stroganov de Saint-Pétersbourg (1750-1754), la cathédrale Saint-André de Kiev, la cathédrale de la Résurrection du monastère de la Nouvelle Jérusalem près de Moscou, reconstruite selon ses plans, le palais Annenhof en bois à deux étages. à Moscou, qui n'a pas survécu à ce jour, et d'autres.

Si les activités de Rastrelli se déroulaient principalement à Saint-Pétersbourg, alors un autre architecte russe exceptionnel, l'élève de Korobov, Dmitri Vasilyevich Ukhtomsky (1719-1775), vivait et travaillait à Moscou. Deux monuments remarquables de l'architecture russe du milieu du XVIIIe siècle sont associés à son nom : le clocher de la Laure de la Trinité-Serge (1740-1770) et la Porte Rouge en pierre de Moscou (1753-1757).

De par la nature de son œuvre, Ukhtomsky est assez proche de Rastrelli. Le clocher de la Laure et les portes triomphales sont riches en design extérieur, monumental et festif. La qualité précieuse d’Ukhtomsky réside dans son désir de développer des solutions d’ensemble. Et bien que ses projets les plus importants n’aient pas été réalisés (le projet de l’ensemble des maisons des invalides et des hôpitaux de Moscou), les tendances progressistes de l’œuvre d’Ukhtomsky ont été reprises et développées par ses grands élèves - Bajenov et Kazakov.

Une place importante dans l'architecture de cette période était occupée par l'œuvre de Savva Ivanovitch Chevakinsky (1713-1774/80). Étudiant et successeur de Korobov, Chevakinsky a participé au développement et à la mise en œuvre de plusieurs projets architecturaux à Saint-Pétersbourg et à Tsarskoïe Selo. Le talent de Chevakinsky s'est particulièrement pleinement manifesté dans la cathédrale navale Saint-Nicolas qu'il a créée (Saint-Pétersbourg, 1753 - 1762). Le élancé clocher à quatre niveaux de la cathédrale est merveilleusement conçu, enchantant par son élégance festive et ses proportions impeccables.

Seconde moitié du XVIIIe siècle. marque une nouvelle étape dans l’histoire de l’architecture. Tout comme d'autres types d'art, l'architecture russe témoigne du renforcement de l'État russe et de la croissance de la culture, et reflète une idée nouvelle et plus sublime de l'homme. Les idées de citoyenneté proclamées par les Lumières, l'idée d'un État noble idéal construit sur des principes raisonnables trouvent une expression unique dans l'esthétique du classicisme du XVIIIe siècle et se reflètent dans des formes d'architecture de plus en plus claires et classiquement sobres.

Depuis le 18ème siècle. et jusqu'au milieu du XIXe siècle, l'architecture russe occupait l'une des premières places de l'architecture mondiale. Moscou, Saint-Pétersbourg et plusieurs autres villes russes s'enrichissent actuellement d'ensembles de premier ordre.

La formation du premier classicisme russe en architecture est inextricablement liée aux noms de A. F. Kokorinov, Wallen Delamot, A. Rinaldi, Yu. M. Felten.

Alexandre Filippovitch Kokorinov (1726-1772) comptait parmi les assistants directs de l'un des architectes russes les plus éminents du milieu du XVIIIe siècle. Oukhtomski. Comme le montrent les dernières recherches, le jeune Kokorinov a construit l'ensemble du palais de Petrovsky-Razumovsky (1752-1753), glorifié par ses contemporains, qui a survécu jusqu'à ce jour, modifié et reconstruit. Du point de vue du style architectural, cet ensemble était sans doute proche des magnifiques palais du milieu du XVIIIe siècle, érigés par Rastrelli et Ukhtomsky. La nouveauté, préfigurant le style du classicisme russe, fut notamment l'utilisation de l'ordre dorique sévère dans la conception des portes d'entrée du palais de Razumovsky.

Vers 1760, Kokorinov commença ses nombreuses années de collaboration avec Wallen Delamoth (1729-1800), venu en Russie. Originaire de France, Delamote est issu d'une famille d'architectes célèbres, les Blondel. Le nom de Wallen Delamoth est associé à des bâtiments aussi importants à Saint-Pétersbourg que le Grand Gostiny Dvor (1761-1785), dont le plan a été développé par Rastrelli, et le Petit Ermitage (1764-1767). Le bâtiment Delamot, connu sous le nom de New Holland, est un bâtiment d'entrepôts de l'Amirauté, où l'arc en simple brique rouge foncé avec utilisation décorative de pierre blanche, enjambant le canal, attire une attention particulière avec une subtile harmonie de formes architecturales et solennelles et majestueuses. simplicité.

Wallen Delamoth a participé à la création de l'une des structures les plus uniques du XVIIIe siècle. - Académie des Arts de Saint-Pétersbourg (1764-1788). Le bâtiment austère et monumental de l'Académie, construit sur l'île Vassilievski, a acquis une importance importante dans l'ensemble de la ville. La façade principale face à la Neva est conçue avec majesté et calme. La conception générale de ce bâtiment indique la prédominance du style du premier classicisme sur les éléments baroques.

Ce qui frappe le plus est le plan de cette structure, qui semble avoir été principalement développé par Kokorinov. Derrière les façades extérieurement calmes du bâtiment, qui occupe tout un pâté de maisons, se cache un système interne complexe de locaux éducatifs, résidentiels et techniques, d'escaliers et de couloirs, de cours et de passages. Il convient particulièrement de noter la disposition des cours de l'Académie, qui comprenaient une immense cour ronde au centre et quatre cours plus petites, de plan rectangulaire, avec chacune deux coins arrondis.

Un bâtiment proche de l'art du premier classicisme est le Palais de Marbre (1768-1785). Son auteur était l'architecte Yang Antonio Rinaldi (vers 1710-1794), invité en Russie. Dans les bâtiments antérieurs de Rinaldi, les caractéristiques du style baroque tardif et du style rococo étaient clairement visibles (ce dernier étant particulièrement visible dans la décoration raffinée des appartements du palais chinois d'Oranienbaum).

Parallèlement aux grands ensembles de palais et de parcs, l'architecture immobilière se développe de plus en plus en Russie. La construction de domaines particulièrement active a commencé dans la seconde moitié du XVIIIe siècle, lorsque Pierre III a publié un décret exemptant les nobles du service public obligatoire. Les nobles russes, dispersés dans leurs domaines ancestraux et nouvellement acquis, commencèrent à construire et à améliorer intensivement leur aménagement paysager, en invitant pour cela les architectes les plus éminents et en faisant largement appel au travail d'architectes serfs talentueux. La construction immobilière a atteint son apogée à la fin du XVIIIe et au début du XIXe siècle.

Le maître du premier classicisme était Yuri Matveevich Felten (1730-1801), l'un des créateurs des remarquables remblais de la Neva associés à la mise en œuvre des travaux d'urbanisme dans les années 1760-1770. La construction du treillis du Jardin d'été, à la conception de laquelle Felten a participé, est également étroitement liée à l'ensemble des remblais de la Neva. Parmi les bâtiments de Velten, il convient de mentionner le bâtiment du Vieil Ermitage.

Dans la seconde moitié du XVIIIe siècle. l'un des plus grands architectes russes, Vassili Ivanovitch Bajenov (1738-1799), a vécu et travaillé. Bajenov est né dans la famille d'un sacristain près de Moscou, près de Maloyaroslavets. À l'âge de quinze ans, Bajenov faisait partie d'une équipe de peintres lors de la construction d'un des palais, où il fut remarqué par l'architecte Ukhtomsky, qui accepta le jeune homme doué dans son « équipe d'architectes ». Après l'organisation de l'Académie des Arts de Saint-Pétersbourg, Bajenov y fut envoyé depuis Moscou, où il étudia au gymnase de l'Université de Moscou. En 1760, Bajenov partit à l'étranger en tant que retraité de l'Académie, en France et en Italie. Le talent naturel exceptionnel du jeune architecte était déjà très reconnu au cours de ces années: Bajenov, vingt-huit ans, arrivait de l'étranger avec le titre de professeur de l'Académie romaine et le titre d'académicien des académies de Florence et de Bologne.

Le talent exceptionnel d'architecte de Bajenov et sa grande envergure créative se sont particulièrement clairement manifestés dans le projet du palais du Kremlin à Moscou, sur lequel il a commencé à travailler en 1767, planifiant en fait la création d'un nouvel ensemble du Kremlin.

Selon le projet de Bajenov, le Kremlin devait devenir, au sens plein du terme, le nouveau centre de l’ancienne capitale russe et, de plus, il serait le plus directement connecté à la ville. Sur la base de ce projet, Bajenov avait même l'intention de démolir une partie du mur du Kremlin depuis la rivière Moscou et la Place Rouge. Ainsi, l'ensemble nouvellement créé de plusieurs places du Kremlin et, en premier lieu, le nouveau palais du Kremlin ne seraient plus séparés de la ville.

La façade du palais du Kremlin de Bajenov était censée faire face à la rivière Moscou, à laquelle menaient des escaliers d'apparat, décorés de sculptures monumentales et décoratives, depuis la colline du Kremlin.

Le bâtiment du palais a été conçu pour avoir quatre étages, les deux premiers étages étant destinés aux services, et les troisième et quatrième étages abritant les appartements du palais eux-mêmes avec de grands halls à double hauteur.

Dans la conception architecturale du palais du Kremlin, des nouvelles places, ainsi que des espaces intérieurs les plus importants, un rôle exceptionnellement important a été attribué aux colonnades (principalement des ordres ionique et corinthien). En particulier, tout un système de colonnades entourait la place principale du Kremlin conçue par Bajenov. L'architecte avait l'intention d'entourer cette place, de forme ovale, de bâtiments aux soubassements fortement saillants, formant pour ainsi dire des gradins pour accueillir les personnes.

De vastes travaux préparatoires ont commencé ; dans une maison spécialement construite, un magnifique modèle (conservé à ce jour) de la future structure a été réalisé ; Bajenov a soigneusement développé et conçu la décoration intérieure et la décoration du palais...

L'architecte sans méfiance allait subir un coup dur : comme il s'est avéré plus tard, Catherine II n'avait pas l'intention d'achever cette construction grandiose ; elle l'a commencé principalement dans le but de démontrer la puissance et la richesse de l'État pendant la guerre russo-turque. Déjà en 1775, la construction s'arrêta complètement.

Au cours des années suivantes, le plus grand travail de Bajenov fut la conception et la construction d’un ensemble à Tsaritsyne, près de Moscou, censé être la résidence d’été de Catherine II. L’ensemble de Tsaritsyne est un domaine rural avec une disposition asymétrique des bâtiments, exécutés dans un style distinctif, parfois appelé « gothique russe », mais basé dans une certaine mesure sur l’utilisation de motifs de l’architecture russe du XVIIe siècle.

C'est dans les traditions de l'architecture russe ancienne que Bajenov combine les murs de briques rouges des bâtiments de Tsaritsyne avec des détails en pierre blanche.

Les bâtiments Bajenov survivants à Tsaritsyne - l'Opéra, la Porte Chiffrée, le pont traversant la route - ne donnent qu'une idée partielle du plan général. Non seulement le projet de Bajenov n’a pas été réalisé, mais même le palais qu’il avait presque achevé a été rejeté par l’impératrice en visite et, sur ses ordres, démoli.

Bajenov a rendu hommage aux tendances préromantiques émergentes dans le projet du château Mikhaïlovski (Ingénieurs), qui, avec quelques modifications, a été réalisé par l'architecte V. F. Brenna. Construit sur ordre de Paul Ier à Saint-Pétersbourg, le château Mikhaïlovski (1797-1800) était à cette époque une structure entourée, comme une forteresse, de fossés ; des ponts-levis furent jetés dessus. La clarté tectonique de la conception architecturale générale et en même temps la complexité de la disposition ont été combinées ici d'une manière unique.

Dans la plupart de ses projets et structures, Bajenov a agi comme le plus grand maître du premier classicisme russe. Une création remarquable de Bajenov est la Maison Pashkov à Moscou (aujourd'hui l'ancien bâtiment de la Bibliothèque d'État du nom de V. I. Lénine). Ce bâtiment a été construit en 1784-1787. Structure de type palais, la Maison Pashkov (du nom du premier propriétaire) s'est avérée si parfaite que tant du point de vue de l'ensemble urbain qu'en termes de hautes mérites artistiques, elle a pris l'une des premières places parmi les monuments de l'architecture russe.

L'entrée principale du bâtiment était située depuis la cour avant, où se trouvaient plusieurs bâtiments de service du domaine du palais. Située sur une colline s'élevant de la rue Mokhovaya, la maison de Pashkov fait face à sa façade principale vers le Kremlin. La principale masse architecturale du palais est son bâtiment central de trois étages, surmonté d'un belvédère lumineux. Il y a deux bâtiments latéraux de deux étages des deux côtés du bâtiment. Le bâtiment central de la maison de Pashkov est orné d'une colonnade d'ordre corinthien reliant les deuxième et troisième étages. Les pavillons latéraux comportent des colonnes lisses de l'ordre ionique. La subtile réflexion de la composition globale et de tous les détails confère à cette structure une légèreté extraordinaire et en même temps une signification et une monumentalité. La véritable harmonie de l'ensemble, la grâce de l'élaboration des détails témoignent avec éloquence du génie de son créateur.

Un autre grand architecte russe qui a travaillé avec Bajenov était Matvey Fedorovich Kazakov (1738-1812). Originaire de Moscou, Kazakov a lié son activité créatrice encore plus étroitement que Bajenov à l'architecture de Moscou. Entré à l'école Ukhtomsky à l'âge de treize ans, Kazakov apprend l'art de l'architecture par la pratique. Il n'était ni à l'Académie des Arts ni à l'étranger. De la première moitié des années 1760. Le jeune Kazakov travaillait déjà à Tver, où un certain nombre de bâtiments à usage résidentiel et public ont été construits selon ses plans.

En 1767, Kazakov fut invité par Bajenov comme assistant direct pour concevoir l'ensemble du nouveau palais du Kremlin.

L'un des bâtiments les plus anciens et en même temps les plus importants et les plus célèbres de Kazakov est le bâtiment du Sénat de Moscou (1776-1787). Le bâtiment du Sénat (actuellement le Soviet suprême de l'URSS se trouve ici) est situé à l'intérieur du Kremlin, non loin de l'Arsenal. De plan triangulaire (avec cours), une de ses façades fait face à la Place Rouge. L'unité centrale de composition du bâtiment est la salle du Sénat, qui possède un immense plafond en forme de dôme pour l'époque, dont le diamètre atteint près de 25 m. La conception relativement modeste du bâtiment de l'extérieur contraste avec la magnifique conception de la ronde la salle principale, qui comporte trois niveaux de fenêtres, une colonnade d'ordre corinthien, un dôme à caissons et un riche stuc.

La prochaine création largement connue de Kazakov est le bâtiment de l'Université de Moscou (1786-1793). Cette fois, Kazakov s'est tourné vers le plan commun d'un domaine urbain sous la forme de la lettre P. Au centre du bâtiment se trouve une salle de réunion en forme de demi-rotonde avec un plafond en forme de dôme. L'aspect original de l'université, construite par Kazakov, diffère considérablement de la conception extérieure que lui a donnée D.I. Gilardi, qui a restauré l'université après l'incendie de Moscou en 1812. La colonnade dorique, les reliefs et le fronton au-dessus du portique, les édicules aux extrémités des ailes latérales, etc. - tout cela n'était pas dans l'édifice de Kazakov. Elle paraissait plus haute et moins étalée le long de la façade. La façade principale de l'université au XVIIIe siècle. avait une colonnade du portique plus élancée et plus légère (ordre ionique), les murs du bâtiment étaient divisés par des lames et des panneaux, les extrémités des ailes latérales du bâtiment avaient des portiques ioniques avec quatre pilastres et un fronton.

Comme Bajenov, Kazakov s'est parfois tourné dans son travail vers les traditions architecturales de la Russie antique, par exemple dans le palais Petrovsky, construit en 1775-1782. Les colonnes en forme de cruche, les arcs, les décorations de fenêtres, les poids suspendus, etc., ainsi que les murs en briques rouges et les décorations en pierre blanche, faisaient clairement écho à l'architecture pré-pétrinienne.

Cependant, la plupart des bâtiments religieux de Kazakov - l'église du Métropolite Philippe, l'église de l'Ascension de la rue Gorokhovskaya (aujourd'hui rue Kazakova) à Moscou, l'église-mausolée de Baryshnikov (dans le village de Nikolo-Pogoreloye, région de Smolensk) - étaient conçu non pas tant en termes d'églises russes anciennes, mais dans l'esprit des bâtiments laïques cérémoniaux classiques - les rotondes. Une place particulière parmi les édifices religieux de Kazakov est occupée par le plan unique de l’église de Côme et Damien à Moscou.

La décoration sculpturale joue un rôle important dans les œuvres de Kazakov. Une variété de décorations en stuc, bas-reliefs thématiques, statues rondes, etc. ont largement contribué au haut degré de décoration artistique des bâtiments, à leur solennité festive et à leur monumentalité. L'intérêt pour la synthèse de l'architecture et de la sculpture s'est manifesté dans le dernier bâtiment important de Kazakov - le bâtiment de l'hôpital Golitsyn (aujourd'hui le premier hôpital municipal) à Moscou, dont la construction remonte à 1796-1801. Ici, Kazakov est déjà proche des principes architecturaux du classicisme du premier tiers du XIXe siècle, comme en témoignent les surfaces calmes et lisses des plans des murs, la composition du bâtiment et de ses dépendances s'étendant le long de la rue, la sévérité et la retenue des la conception architecturale globale.

Kazakov a apporté une grande contribution au développement de l'architecture des domaines et de l'architecture des demeures résidentielles urbaines. Telles sont la maison de Petrovsky-Alabino (achevée en 1785) et la belle maison Gubin à Moscou (années 1790), qui se distinguent par une claire simplicité de composition.

L'un des maîtres de l'architecture les plus doués et les plus renommés de la seconde moitié du XVIIIe siècle était Ivan Egorovitch Staroy (1745-1808), dont le nom est associé à de nombreux bâtiments de Saint-Pétersbourg et de la province. L’œuvre la plus grande de Starov, si l’on parle des bâtiments du maître qui nous sont parvenus, est le palais Tauride, construit en 1783-1789. A Saint-Pétersbourg.

Même les contemporains de Starov appréciaient grandement ce palais, car il répondait aux exigences élevées de l'art authentique : il est aussi simple et clair dans sa conception que majestueux et solennel. Selon la conception de l'intérieur, il ne s'agit pas seulement d'un palais-domaine résidentiel, mais aussi d'une résidence destinée aux réceptions cérémonielles, aux célébrations et aux divertissements. La partie centrale du palais est soulignée par une coupole et un portique dorique roman à six colonnes, situés au fond de la cour avant, largement ouverte sur l'extérieur. L'importance de la partie centrale du bâtiment est soulignée par les ailes latérales basses d'un étage du palais, dont la conception, comme les bâtiments latéraux, est très stricte. L'intérieur du palais a été solennellement achevé. Les colonnes de granit et de jaspe situées juste en face de l'entrée ressemblent globalement à un arc de triomphe interne. Depuis le vestibule, ceux qui entraient entraient dans la salle du palais en forme de dôme monumentalement décorée, puis dans la soi-disant Grande Galerie avec une colonnade solennelle composée de trente-six colonnes de l'ordre ionique, placées sur deux rangées de part et d'autre de la salle.

Même après des reconstructions et des modifications répétées à l’intérieur du palais de Tauride, réalisées par la suite, la grandeur du plan de l’architecte laisse une impression indélébile. Au début des années 1770. Starov est nommé architecte en chef de la « Commission pour la construction en pierre de Saint-Pétersbourg et de Moscou ». Sous sa direction, des projets de planification pour de nombreuses villes russes ont également été élaborés.

Outre Bajenov, Kazakov et Starov, de nombreux autres architectes remarquables travaillent en Russie, qu'ils soient russes ou venus de l'étranger. Les vastes opportunités de construction disponibles en Russie ont attiré de grands maîtres étrangers qui n'ont pas trouvé de telles opportunités dans leur pays d'origine.

Un maître exceptionnel de l'architecture, en particulier des structures de palais et de parcs, était un Écossais de naissance, Charles Cameron (années 1740 - 1812).

En 1780-1786. Cameron construit un complexe de jardins et de parcs à Tsarskoïe Selo, qui comprend un bâtiment de deux étages de bains froids avec des salles d'agate, un jardin suspendu et, enfin, une magnifique galerie ouverte portant le nom de son créateur. La galerie Cameron est l'une des œuvres les plus abouties de l'architecte. Son extraordinaire légèreté et la grâce de ses proportions étonnent ; La descente de l'escalier est majestueuse et unique, flanquée de copies des anciennes statues d'Hercule et de Flore.

Cameron était un maître du design d'intérieur. Avec un goût et une sophistication impeccables, il conçoit la décoration de plusieurs pièces du Palais de la Grande Catherine (la chambre de Catherine II, voir illustration, le bureau « Snuff Box »), le pavillon « Agate Rooms », ainsi que le Palais de Pavlovsk ( 1782-1786) (salles italienne et grecque, salle de billard et autres).

Non seulement le palais de Pavlovsk créé par Cameron, mais aussi l'ensemble du jardin et du parc sont d'une grande valeur. Contrairement à l'aménagement et au développement plus réguliers du célèbre parc de Peterhof, l'ensemble de Pavlovsk est le meilleur exemple d'un parc « naturel » avec des pavillons librement dispersés. Dans le paysage le plus pittoresque, parmi les bosquets et les clairières, près de la rivière Slavyanka qui serpente autour des collines, se trouvent un pavillon - le Temple de l'Amitié, une rotonde ouverte - la Colonnade d'Apollon, le pavillon des Trois Grâces, un obélisque, des ponts , etc.

Fin du XVIIIe siècle dans l'architecture russe, précède déjà à bien des égards la prochaine étape de développement - le classicisme mature du premier tiers du XIXe siècle, également connu sous le nom de « style Empire russe ». De nouvelles tendances sont perceptibles dans l'œuvre de Giacomo Quarenghi (1744-1817). Même dans son pays natal, l'Italie, Quarenghi s'est intéressé au palladianisme et est devenu un ardent défenseur du classicisme. Ne trouvant pas l'usage approprié de ses pouvoirs en Italie, Quarenghi vint en Russie (1780), où il resta pour le reste de sa vie.

Après avoir commencé ses activités par des travaux à Peterhof et à Tsarskoïe Selo, Quarenghi s'est lancé dans la construction des plus grands bâtiments de la capitale. Le Théâtre de l'Ermitage (1783-1787), le bâtiment de l'Académie des sciences (1783-1789) et de la Banque d'affectation (1783-1790) à Saint-Pétersbourg, ainsi que le Palais Alexandre à Tsarskoïe Selo (1792-1796) ont été créés par lui sont des bâtiments austères et classiques dans leur conception. , qui préfigurent déjà à bien des égards la prochaine étape du développement de l'architecture russe. En fait, l’activité créatrice de Quarenghi en Russie se répartit presque également dans le temps entre le XVIIIe et le XIXe siècle. Parmi les bâtiments les plus célèbres de Quarenghi au début du XIXe siècle. Le bâtiment de l'hôpital sur la perspective Liteiny, le palais Anitchkov, le manège des gardes à cheval et les portes triomphales en bois de Narva de 1814 se distinguent.

La création la plus remarquable de Quarenghi du début du XIXe siècle. est l'Institut Smolny (1806-1808). Cette œuvre montre les traits caractéristiques de Quarenghi en tant que représentant du classicisme mature en architecture : le désir de formes architecturales larges et laconiques, l'utilisation de portiques monumentaux, l'accent mis sur le sous-sol puissant du bâtiment, traité avec de grandes rustications, une extrême clarté et simplicité de planification.

Détails Catégorie : Beaux-arts et architecture de la fin du XVIe au XVIIIe siècle Publié le 07/04/2017 15:31 Vues : 3023

Dans l'art d'Europe occidentale des XVIIe-XVIIIe siècles. les principales directions et mouvements artistiques étaient le baroque et le classicisme. Des académies d'art et d'architecture ont été créées dans de nombreux pays européens. Mais aucun de ces styles n’existait dans l’art anglais des XVIIe et XVIIIe siècles. sous sa forme pure, parce que ils sont arrivés sur le sol anglais bien plus tard que dans les autres pays.

L'art anglais de cette période se caractérise par l'attention portée à la vie émotionnelle des gens, en particulier le portrait. De plus, les Lumières anglaises ont accordé une attention particulière aux idées d'éducation morale de l'individu, aux problèmes d'éthique et de moralité. Un autre genre phare de la peinture anglaise de cette période était le genre quotidien. Nous avons parlé des artistes les plus célèbres (T. Gainsborough, D. Reynolds, W. Hogarth) sur notre site Internet.

Architecture

Aux XVIIe et XVIIIe siècles. L'Angleterre était l'un des plus grands centres de l'architecture européenne. Mais différents styles et tendances architecturaux coexistaient parfois ici simultanément.
Aux origines de la tradition architecturale britannique se trouvait Inigo Jones(1573-1652), architecte, designer et artiste anglais.

Portrait posthume d'Inigo Jones par William Hogarth (basé sur le portrait de Van Dyck)

Inigo Jones est né en 1573 à Londres dans la famille d'un drapier. En 1603-1605. Jones a étudié le dessin et le design en Italie. De retour dans son pays natal, il s'est engagé dans la création de décors pour des représentations théâtrales et a joué un rôle important dans le développement du théâtre européen.
En 1613-1615 Jones est de retour en Italie, étudiant les œuvres d'Andrea Palladio, l'architecture ancienne et de la Renaissance. En 1615, Jones devint le gardien en chef des bâtiments royaux et, à Greenwich, il commença bientôt la construction du manoir de campagne de la reine Anne, épouse de Jacques Ier.

Maison des Reines

La Queens House à deux étages est un cube monolithique, entièrement blanc et presque sans décoration architecturale. Il y a une loggia au centre de la façade du parc. Queens House fut le premier bâtiment anglais de style classique.

Escalier tulipe à Queens House, Greenwich

L'œuvre suivante de l'architecte fut la Banqueting House à Londres (1619-1622). Sa façade à deux étages est presque entièrement recouverte d'une décoration architecturale. A l'intérieur, une colonnade à deux niveaux reproduit l'aspect d'un temple antique. Les bâtiments de Jones étaient conformes aux goûts de la cour anglaise de l'époque. Mais l'œuvre de Jones n'a été appréciée qu'au XVIIIe siècle : elle a été redécouverte par les amateurs de Palladio, et ses œuvres sont devenues des modèles pour les édifices du palladianisme anglais.

Maison de banquet

Fin XVIe et début XVIIe siècles. Les représentations théâtrales (« masques ») ont joué un rôle important dans l’histoire du palais. Les décors et les costumes créés par Inigo Jones, un talentueux décorateur de théâtre, étaient particulièrement célèbres.
La salle de banquet mesure 34 m de long, 17 m de large et la même hauteur. Deux étages s'élèvent au-dessus de la base haute. De larges fenêtres sont disposées de manière rythmée le long de la façade. Le centre du bâtiment est mis en valeur par 8 colonnes de l'ordre ionique dans la rangée du bas, corinthienne dans la rangée du haut. Au-dessus des fenêtres de l'étage supérieur se trouve une frise en forme de guirlandes sculptées dans la pierre. Une élégante balustrade complète l'ensemble de la composition. L'unique salle de ce bâtiment a été décorée par Rubens.
Fin du 19ème siècle. Le bâtiment abritait une exposition du musée d'histoire militaire.

Une nouvelle étape dans l'histoire de l'architecture anglaise s'ouvre dans la seconde moitié du XVIIe siècle, avec l'apparition des premiers bâtiments. Sir Christopher Wren(1632-1723), l'un des architectes anglais les plus célèbres et les plus vénérés.

Gottfried Kneller "Portrait de Christopher Wren" (1711)

Sir Christopher Wren, architecte et mathématicien, a reconstruit le centre de Londres après le grand incendie de 1666. Il a créé le style national de l'architecture anglaise : le classicisme Wren.
Ren était un scientifique, a étudié les mathématiques et l'astronomie et s'est tourné vers l'architecture alors qu'il avait déjà plus de trente ans. Au cours d'une carrière longue et fructueuse, il a réussi à réaliser presque tous ses projets. Il construisit des palais et des temples, des bibliothèques et des théâtres, des hôpitaux et des hôtels de ville, et développa les quartiers résidentiels de Londres. Ensemble, les nombreux bâtiments de Ren pourraient former une ville de taille moyenne. Après le « grand incendie » de 1666, Wren prit une part active à la restauration de Londres : il reconstruisit plus de 50 des 87 églises incendiées. Le couronnement de cette activité fut la grandiose et majestueuse Cathédrale Saint-Pierre. Paul, qui devint le plus grand édifice religieux du monde protestant.

Situé au bord de la Tamise, le Royal Hospital de Greenwich est le dernier grand bâtiment de Christopher Wren. Le grand complexe hospitalier se compose de 4 bâtiments, formant des cours rectangulaires avec un espace spacieux entre les bâtiments de façade, des portiques des façades face à la rivière. De larges marches, flanquées de majestueux bâtiments en forme de dôme, mènent à une seconde place située entre une seconde paire de cours. La colonnade de colonnes jumelles encadrant la place forme une vue très impressionnante se terminant par la Queens House d'Inigo Jones. L'architecte a également participé à la construction de l'hôpital de Greenwich Nicolas Hawksmoor(1661-1736). Il a commencé à travailler du vivant de Ren et l'a poursuivi après la mort de l'architecte.
Ren a suivi le chemin d'Inigo Jones. Mais Jones a absorbé l'esprit de la Renaissance italienne et Wren a créé dans le style du classicisme.
Les traditions de Christopher Wren se sont poursuivies James Gibbs(1682-1754) - la figure la plus marquante et la plus originale de l'architecture anglaise de la première moitié du XVIIIe siècle, l'un des rares représentants du style baroque dans l'architecture britannique. Il a également construit dans le style palladien, en y empruntant des éléments individuels.

A. Soldi « Portrait de James Gibbs »

La plus grande influence de Gibbs fut le travail de Christopher Wren, mais Gibbs développa progressivement son propre style. Sa célèbre bibliothèque Radcliffe à Oxford, austère et monumentale, figure parmi les meilleurs monuments de l'architecture anglaise.

La bibliothèque est le plus important des bâtiments de Gibbs en termes d'échelle et de valeur artistique. Cette structure centrée particulière se compose d’une base à 16 côtés, d’une partie principale cylindrique et d’un dôme. Le socle est traversé par de grandes ouvertures de portes et de fenêtres cintrées ; la partie principale ronde est divisée par des colonnes appariées en 16 piliers, dans lesquels alternent des fenêtres et des niches disposées sur deux niveaux. Une coupole surmontée d'une lanterne s'élève au-dessus de la balustrade.
La bibliothèque est l'un des meilleurs monuments de l'architecture anglaise.
Un autre chef-d'œuvre de Gibbs est l'église Saint-Martin aux Champs.

Église Saint-Martin des Champs

Il orne Trafalgar Square à Londres. À St. Martin in the Fields, l'influence de Christopher Wren est visible, mais le clocher n'est pas un bâtiment séparé, il forme un tout avec le bâtiment de l'église. Initialement, les contemporains ont critiqué cette décision de l'architecte, mais plus tard, l'église est devenue un modèle pour de nombreuses églises anglicanes en Angleterre même et au-delà de ses frontières.

Palladianisme anglais

Le palladianisme anglais est associé au nom William Kent(vers 1684-1748), architecte, archéologue, peintre et éditeur.

Villa à Chiswick (1723-1729)

La villa a été construite par Lord Burlington avec la participation directe William Kent. C'est l'édifice le plus célèbre du palladianisme anglais. Elle reprend presque littéralement la Villa Rotonde d'Andrea Palladio, à l'exception des façades.

Parc de villas à Chiswick

La façade du parc est ornée d'un portique à fronton ; un escalier complexe et élégant mène au portique. La villa n'était pas destinée à l'habitation, il n'y a pas de chambres ni de cuisine, il n'y a que des pièces pour les collections d'art de Burlington.
Grâce au patronage de Lord Burlington, Kent reçut des commandes pour la construction de bâtiments publics à Londres, par exemple Horse Guards.

Gardes à cheval

Les Horse Guards sont la caserne des Horse Guards à Londres. Il s'agit de l'œuvre la plus aboutie de William Kent.
William Kent a construit plusieurs palais à Londres. Il exécuta des commandes d'aménagement intérieur de résidences de campagne de la noblesse anglaise. Le travail principal de Kent était le domaine Holkham Hall à Norfolk.

Holkham Hall à Norfolk

Il était destiné à la collection d'art de Lord Leicester. Les intérieurs de Holkham Hall sont particulièrement célèbres, remplis de soie, de velours et de dorures. Les meubles ont également été fabriqués d'après les dessins de Kent.

Parc anglais

Le parc paysager anglais est une réalisation importante de l’architecture anglaise du XVIIIe siècle. Le parc paysager a créé l'illusion d'une nature réelle et intacte ; la présence de l'homme et de la civilisation moderne n'a pas été ressentie ici.
Le premier parc paysager a été construit à l’époque palladienne dans la propriété du poète Alexander Pope à Twickenham (banlieue de Londres). Le parc régulier français lui apparaît comme la personnification de la tyrannie étatique, qui asservit même la nature (Parc de Versailles). Le poète considérait l'Angleterre comme un pays libre. Un innovateur dans l'art du paysage en Angleterre était William Kent. Il a créé les meilleurs parcs paysagers de cette époque : le parc de la villa Chiswick House, le parc des Champs Elysées à Stowe dans le centre de l'Angleterre.

Parc des Champs Elysées

Les ruines artificielles spécialement construites, appelées Temple de la Vertu Moderne, étaient particulièrement impressionnantes. Apparemment, les ruines symbolisaient le déclin des mœurs dans la société moderne et contrastaient avec le luxueux Temple de la Vertu Ancienne, construit par W. Kent dans le style ancien.

Le Temple de la Vertu Antique, construit par W. Kent dans le style ancien, est un bâtiment en forme de dôme rond entouré d'une colonnade de 16 colonnes ioniques lisses montées sur un podium bas. Le temple possède deux entrées en forme d'ouvertures cintrées, chacune étant accessible par un escalier de 12 marches. À l'intérieur du temple, il y a 4 niches dans lesquelles sont installées des statues à taille humaine de célébrités grecques antiques.
Déjà au milieu du XVIIIe siècle. les parcs paysagers étaient courants en Angleterre, en France, en Allemagne et en Russie.

Le dernier représentant majeur du palladianisme dans l'architecture anglaise fut William Chambres(1723-1796) - Architecte écossais, représentant du classicisme en architecture.

F. Kotes « Portrait de W. Chambers »

Chambers a apporté une contribution significative au développement de l'art du jardinage paysager. Grâce à Chambers, des motifs exotiques (chinois) sont apparus dans le parc paysager anglais traditionnel.

Grande pagode- le premier bâtiment dans l'esprit de l'architecture chinoise en Europe. Il a été construit dans les Kew Gardens à Richmond en 1761-1762. conçu par l'architecte de la cour William Chambers conformément aux souhaits de la mère du roi George III, Augusta. La hauteur est de 50 m, le diamètre de l'étage inférieur est de 15 m. À l'intérieur de la pagode il y a un escalier de 243 marches, le toit est en tuiles.
Des imitations de la pagode de Kew sont apparues dans le jardin anglais de Munich et dans d’autres régions d’Europe. Au gré de Catherine II, le compatriote de Chambers, Charles Cameron, a conçu une structure similaire au centre du village chinois de Tsarskoïe Selo, mais le projet n'a pas abouti. Mais les maisons chinoises étaient toujours construites.

Maisons chinoises. Village chinois dans le parc Alexandre de Tsarskoïe Selo

Architecture néoclassique

Au milieu du XVIIIe siècle. Les premières fouilles archéologiques de monuments antiques ont commencé en Italie ; tous les grands représentants du néoclassicisme anglais se sont rendus à Rome pour voir les ruines des bâtiments antiques. D'autres architectes anglais se sont rendus en Grèce pour étudier les bâtiments grecs anciens. En Angleterre, le néoclassicisme se distinguait par le fait qu'il adoptait la légèreté et l'élégance de l'Antiquité, notamment dans les intérieurs néoclassiques anglais. au contraire, tous les bâtiments étaient plus légers et plus élégants.

G. Wilson "Portrait de Robert Adam"

A joué un rôle particulier dans l'architecture du néoclassicisme anglais Robert Adam(1728-1792), architecte écossais de la dynastie palladienne Adam, le plus grand représentant du classicisme britannique du XVIIIe siècle. Adam s'est appuyé sur l'étude de l'architecture ancienne et a utilisé des formes classiques strictes. L'activité architecturale d'Adam était très vaste. Avec ses frères James, John et William, il a érigé des manoirs et des bâtiments publics, construit des rues, des places et des pâtés de maisons entiers de Londres. Sa méthode de création est le rationalisme, habillé des formes de l'Antiquité grecque.

Maison dans le domaine Syon House à Londres. Cambre. R. Adam (1762-1764). Réception. Londres, Grande-Bretagne)

La salle de réception de Syon House est l'un des intérieurs les plus célèbres d'Adam. La salle est décorée de douze colonnes de marbre bleu avec des chapiteaux dorés et des sculptures au sommet. Les troncs de ces colonnes sont véritablement antiques - ils ont été trouvés au fond du Tibre à Rome, tandis que les chapiteaux et les sculptures ont été réalisés d'après les dessins d'Adam lui-même. Les colonnes ici ne soutiennent pas le plafond, mais sont simplement placées contre le mur, mais elles donnent à la pièce un aspect majestueux.

Même du vivant du maître, les intérieurs d’Adam étaient considérés par beaucoup comme la plus haute réalisation de l’architecture anglaise. Les traditions de leur art ont longtemps conservé leur importance dans l'architecture anglaise.
Mais dans le néoclassicisme du XVIIIe siècle. Il y avait deux architectes dont le style différait du « style Adam » : George Danse le Jeune(1741-1825) et Sir John Soane(1753-1837). Le bâtiment le plus célèbre de la danse était la prison de Newgate à Londres (non conservée). John Soane a largement suivi le style de Dance, a été l'architecte en chef du bâtiment de la Banque d'Angleterre (1795-1827) et a consacré une partie importante de sa vie à sa construction.

"Renouveau gothique" (néo-gothique)

Au milieu du XVIIIe siècle. En Angleterre, apparaissent des bâtiments utilisant des motifs de l'architecture gothique : arcs en ogive, toits hauts aux pentes raides, vitraux. Cette période d’engouement pour le gothique est communément appelée le « renouveau gothique » (néo-gothique). Cela s'est poursuivi jusqu'au début du 20e siècle. et est devenu un style populaire encore aujourd'hui : en Angleterre, les bâtiments sont souvent construits dans le style gothique).
Le fondateur du renouveau gothique était le comte Horace Walpole(1717-1797) – écrivain, auteur du premier roman d'horreur « Le Château d'Otrante ». En 1746-1790 il reconstruisit sa villa du domaine de Strawberry Hill (Twickenham, banlieue de Londres) dans le style gothique.

Villa

L'abbaye de Font Hill, dans le centre de l'Angleterre, a été construite entre 1796 et 1807. architecte James Wyeth (1746-1813).

Abbaye de Font Hill (inexistante)

Déjà au 19ème siècle. Le style gothique est devenu le style d'État. Dans ce style au milieu du 19ème siècle. Les Chambres du Parlement étaient en construction à Londres (architecte Charles Barry) - l'un des principaux bâtiments de l'architecture anglaise de cette époque.