У якому монастирі стіни покриті розписами діонісія. Ферапонтов монастир

Стрельникова Є.Р.

ЗБІР РІЗДВА БОГОРОДИЦІ

Собор Різдва Богородиці звели 1490 року на тому місці, яке освятив ще преподобний Ферапонт для дерев'яної церкви 1408 року. Будівництво на Півночі кам'яних храмів було на той час справою незвичайною. Навіть у Кириловому монастирі — найвідомішому та найбагатшому — лише через сім років змогли побудувати кам'яний Успенський собор. Вперше будівництво з цегли розпочалося на Півночі у Спасо-Кам'яному монастирі на острові Кубенського озера. Наступним став собор Різдва Богородиці Ферапонтового монастиря. Декор його та будівельні прийоми вказують на те, що архітекторами були, швидше за все, ростовські майстри.

За своїм типом храм є традиційним для московської архітектури: хрестово-купольний, чотиристовпний, кубічного типу, триапсидний. Під скатною покрівлею вкриті закомари і барабан головки, що не збереглася, над прибудовою святителя Миколая Мирлікійського. Собор мав дзвіницю, залишки якої стали частиною північної паперті. Фасади та барабан прикрашені цегляним узороччям.

"Підписав" храм прославлений давньоруський майстер Діонісій із синами. Його авторство підтверджується автографом іконописця на північній стіні церкви. Там вказується, що почався розпис 6 серпня 7010 року (1502 рік), а завершено 8 вересня, до храмового свята. "А переписувачі Діонісій іконник зі своїми чади".

Інтер'єр собору Різдва Богородиці Ферапонтового монастиря. Фото початку XX століття

Фрески покривають всю внутрішню поверхню храму загальною площею близько 800 метрів квадратних, вони збереглися цілком. Втрачено лише деякі фрагменти через розтесування вікон та перебудову іконостасу. Стенопис собору зробив Ферапонтов монастир всесвітньо відомим. Це єдина в країні пам'ятка, в якій фрески початку XVI століття вціліли в авторському виконанні майже в повному обсязі. Поновлення, створені у середині ХVIII століття, торкнулися переважно розписів гіршої безпеки.

Діонісій писав у змішаній техніці — фрески (з вологого ґрунту) та темпери. Для виготовлення фарб він, як говорить переказ, частково використовував різнокольорові мінерали, що знаходяться на околицях Ферапонтового монастиря у вигляді розсипів.

Основна схема розписів традиційна: у куполі зображений Господь Вседержитель з архангелами та праотцями, у вітрилах – євангелісти, у склепіннях – євангельські сюжети, на західній стіні – Страшний суд, на стовпах – воїни-мученики та святителі, внизу над орнаментальними пеленами – сім , у вівтарі — Богоматір з Богонемовлям на престолі, у жертовнику — Предтеча і Хреститель Господній Іоанн, у дияконнику (він же південний боковий вівтар) — Микола Чудотворець.

Святитель Миколай Чудотворець. Конха південного вівтаря собору Різдва Богородиці Ферапонтового монастиря.

ВЕЛИКИЙ АКАФІСТ

Особливе місце серед розписів Ферапонтового монастиря займає "Акафіст Богородиці" - мальовнича інтерпретація хвалебного співу, що складається з 25 пісень. У Діонісія знайшли своє відображення всі піснеспіви. Майстер розташував сцени акафіста третім ярусом розписів по всьому периметру собору. Діонісій створив одне з найдосконаліших втілень акафіста у живописі.

Цикл починається на східних стовпах чотирма сценами Благовіщення, які передають перші чотири пісні Акафіста. Потім сцени переходять на межі західних стовпів, звернені до центру храму («Цілування Марії та Єлизавети», «Сумнів Йосипа», «Поклоніння пастирів», «Подорож волхвів»). Продовження теми Різдва Христового переходить на південно-західні склепіння («Повернення волхвів», «Втеча до Єгипту»), з 16 пісні (кондак 9-й «Усяке єство ангельське здивуйся…») на південній стіні, сцени по західних гранях стовпів північну стіну (починаючи з 7 кондаків - «Стрітення»). Використання поверхонь стовпів, а не лише південної та північної стін для сцен Акафіста, не має аналогій ні в розписах російських церков, ні церков поза Росією. Таке розташування дуже важливе композиційно: художник наповнив увесь храм сценами співів. Вони "звучать" і по стінах, і в центрі храму на стовпах, і на склепіннях у північних та південних кутах собору.

Акафіст Богородиці, ікос 3. "Цілування Єлисавети" (зустріч Марії та Єлисавети)

Пісні Акафіста у Діонісія за змістом оповідальних частин поділяються на дві половини - пов'язані з євангельською історією (перші 12 пісень) і містять міркування та славослів'я (наступні 12).

Акафістний цикл пов'язаний з основними розписами храму, присвяченого прославленню Богородиці, її Похвалі, куди входять такі композиції, як Покрова, Собор Богородиці («Що Ти принесемо») і «Про Тебе радіє, благодатна, всяка тварюка». Останні, як і Акафіст, написані на піснеспіви.

ФРЕСКА ДІОНІСІЯ В УСПИЛЬНИЦІ ПЕРЕВІДНОГО МАРТИНІАНА

Крім розпису всієї внутрішньої поверхні храму Різдва Богородиці Діонісій у тому ж 1502 частково прикрасив фресками дві зовнішні стіни собору ¾ західну і південну. Портальний розпис західної стіни присвячений храмовому святу Різдва Богородиці. Про неї написано чимало. Набагато менше уваги приділялося дослідниками зовнішньої фрески південної стіни біля поховання одного із засновників Ферапонтова монастиря преподобного Мартініана. У XVII ст. фреска потрапила до інтер'єру церкви-усипальниці, прибудованої до собору, і знаходиться у ніші її північної стіни.

Поховання чудотворця Мартініана виявилося тим логічним центром, довкола якого складалося кам'яне будівництво монастиря. Мартініан спочив у 1483 р. на 76-му році від народження, його поховали біля південної стіни тоді ще дерев'яної церкви Різдва Богородиці, зведеної самим преподобним у 1465 р. церкви збудував перший кам'яний собор, не потривоживши при цьому поховання. Той факт, що поховання виявилося не під собором, а зовні, говорить про те, що шанування прп. Мартініана вже тоді було значним, і це передбачалося засвідчити окремою усипальницею, за прикладом усипальниці преподобного Кирила Білозерського. Немає точних відомостей, якою була початкова усипальниця, мабуть, дерев'яною. І. І. Діамантів припустив, що після зведення собору було поставлено каплицю. Наявність її підтверджується існуванням дерев'яної раки, влаштованої раніше спорудження церкви Мартініана у 1640-1641 рр. Рака датується приблизно 1570 р. Від неї збереглася одна панель, вона склала східну сторону пізнішої золоченої дерев'яної різьбленої раки 1646 р., яка стала частиною оздоблення кам'яної церкви.

Позолочена дерев'яна різьблена річка преподобного Мартініана. Фреска Діонісія над похованням. Фото 1980-ті роки.

Можна припустити, що первісна усипальниця на місці існуючої церкви була зведена до канонізації ігумена. Підставою цьому можуть служити описані в житті зцілення біля гробниці Мартініана, де молебні служили до соборів 1549-1551 рр., правда, не ігумену, а Богородиці. У Житії, складеному у середині XVI ст. ченцем Ферапонтова монастиря Матфеєм, згадувалася як гробниця, а й раку (в оповіданні про 10-му диві зцілення юнака Стефана від прокази). Диво сталося в той час, коли ігумен Гурій перебував у Москві зі списком дев'яти чудес і дізнався про десяте диво після повернення до монастиря. Будівельник собору Різдва Богородиці архієпископ Ростовський Іоасаф міг сам влаштувати усипальницю своєму уславленому вчителю. Цікава в цьому сенсі думка, висловлена автору художником Н.В. Гусєвим, котрі копіювали фрески собору протягом 35-ти років, у тому, що фреска над похованням преподобного Мартініана створювалася для інтер'єру, оскільки писалася темнішими фарбами, на відміну зовнішньої портальної.

У порівнянні з розписом собору цей розпис має дуже великі втрати. Незважаючи на погану безпеку композиції, її можна визначити як "Богоматір Печерська з майбутніми архангелами Михайлом і Гавриїлом, святителем Миколою Чудотворцем і уклінними преподобними Ферапонтом і Мартініаном". Усі постаті звернені до центрального образу Богородиці, повністю втраченого. У кращому збереженні постаті архангелів і святителя Миколая, що стоїть за архангелом Гавриїлом. Фігури припадаючих Ферапонта та Мартініана втрачені майже наполовину.

Розмір фрески по ширині точно відповідає довжині раку (231 см), тобто розміру труни святої. У XVII ст. при будівництві церкви-усипальниці фрескою якоюсь мірою знехтували, оскільки її лівий верхній край виявився вищим за край склепіння ніші, а за правою частиною композиції залишилося широке поле. Фреску не забілівали довгий час, монастирські описи 1763 та 1747 рр. її згадують. У ХІХ ст. почалися значні ситуації у зв'язку з прибудовою в 1836-1838 рр. трапези із західної сторони. Тоді ж було виконано стінопис четверика та трапези. Під час цих робіт сильно постраждала надгробна фреска Діонісія: була стесана частина композиції (пілястра собору), що виступала, і зроблено поверх ґрунту новий розпис. Стародавня фреска виявилася прихована шаром цементу і записом, інший за змістом, який зображував "Зупинення Мартініана".

У 1928 р. фреску Діонісія розкрив від забруднення та цементу реставратор П.І. Юкін. Композиція виявилася сильно пошкодженою: крім втрати її центральної частини, на ликах святих стерті пробіли та деякі інші верхні шари розпису. Підтвердженням того, що центральною фігурою була Богоматір з Немовлям, знайдено в архіві дослідником М.Г. Малкіним в описі початку XVIII ст.: «Над ракою образ Пречисті Богородиці Печерські, по сторонах образи архангелів Михайла і Гавриїла, святителя Миколая в молитві, преподобних Ферапонта та Мартініана, писані настінним листом». Інший дослідник В.Д. Сараб'янов знайшов згадку про цю фреску в описах 1747, 1751, 1763 та 1767 гг. і не зустрів його в наступних описах XVIII ст., Припустивши, що фреска на той час була вже забілена.

Автор першої книги про фрески Ферапонтова монастиря В.Т. Георгієвському ця композиція залишилася невідомою, оскільки вона була розкрита П.І. Юкіним значно пізніше за публікацію Георгієвського. У науковий обіг стінопис церкви-усипальниці було запроваджено Н.М. Чернишовим, який датував її часом розпису собору. У мистецтвознавчій літературі висловлювалися різні думки про характер композиції та ступінь майстерності її автора. Наприклад, Г.В. Попов вважав, що фреска написана без участі Діонісія, а М.Г. Малкін відніс її до руки "неостаннього майстра" його артілі.

Наслідуючи історичну логіку, можна стверджувати, що стінопис в ніші церкви преподобного Мартініана виконувався самим Діонісієм в силу особливої важливості даного місця, оскільки вона прикрашала поховання вельми шанованого ігумена, "господаря" монастиря, висловлюючись образно, "правонаступника" слави засновника обителі. Нагадаємо, що мощі чудотворця Ферапонта знаходяться в Лужецькому Можайському монастирі, де він упокоївся в 1426 р., а білозерську його обитель стали називати Мартініанової обителью.

Якщо розглядати композицію в церкві-усипальниці не у відриві від решти стінопису, то окрім прикраси місця, де спочивають мощі одного із засновників монастиря, вона продовжила (скоріше завершила) розкриття загального задуму розпису собору Різдва Богородиці. Як і портальна фреска, одночасно з якою вона виконувалася наприкінці розпису собору, стінопис усипальниці з'явився ланкою єдиного художнього втілення ідеї предстательства. Якщо на порталі собору головним виділено у верхньому регістрі розпису предстояння Спасителеві, то на південній стіні храму це продовжилося настоянням Богородиці. Причому, асиметричність числа постатей Деісуса портальної фрески врівноважилась у поєднанні з асиметрією майбутніх Богородиці на південній стіні. Виходячи з цього, здається непереконливим припущення, що четвертою фігурою ліворуч у Деїсусі є святитель Миколай, тим більше з нетрадиційного для нього боку ¾ одесу Спасителя. Наслідуючи логіку єдності зовнішніх фресок, можна припустити, що, поміщаючи зображення архієпископа Мірлікійського Миколи на фресці в усипальниці, Діонісій на порталі помістив не його, а парного йому святого. Так, в іконостасі собору іконі святителя Миколая відповідала ікона апостола та євангеліста Іоанна Богослова.

Впізнаваність четвертого святого на порталі ускладнилася тим, що його постать також сильно постраждала від переробок, як і фреска в усипальниці. У XVIII ст. покрівля паперті була опущена, і її крокви були врубані до стінопису верхнього регістру порталу. До реставраційних робіт фігура не була видно повністю, вона залишалася вище підвісної стелі. Про те, який святий зображений у Деїсусі порталу, висловлювалися різні припущення. Монастирський опис 1747 р. згадує цю композицію: «У паперті над церковними західними дверима образ Спасів Вседержителів. По сторонах Спасового образу писано настінним листом образи пресв'яті Богородиці, Іоанна Предтечі, архангелів Михайла і Гавриїла і образи апостольські, та образи Різдва Богородиці» [виділено нами ¾ Е.С.] Третьою парою Діонісій, як і в Деїсу апостолів Петра і Павла, четвертою непарною постаттю праворуч Спасителя найімовірніше є апостол Іоанн Богослов ¾ соіменний святий будівельник собору архієпископа Ростовського Іоасафа (у світі князя Іоанна Оболенського).

Повертаючись до фрески в усипальниці, слід зазначити, що зображення Миколи Чудотворця на південній стіні невипадкове, оскільки ця стіна є спільною з Микільським прибудовою (особливість, помічена багатьма дослідниками). Слід підкреслити і “зворотний” зв'язок божевілля з церквою преподобного Мартініана. На південній стіні вівтаря є композиція “Перенесення мощів Миколи Чудотворця”, де зображено велику раку святителя Миколая. Під цією фрескою зовні, тобто в інтер'єрі церкви-усипальниці знаходиться рак прп. Мартініана. Взаємозв'язок композицій посилюється архітектурною деталлю вікном із собору до церкви, яке, як відомо, мало і символічне прочитання. Вертикальна лінія від вікна, що є сполучною ланкою собору та церкви, припадає на край композиції з боку постаті святителя Миколая.

Якщо у боці все композиції розкривають “земні” дії Миколи Чудотворця, то зовнішній фресці зображено його “небесне” предстательство. Тут наголошується на спадкоємності від архієпископа Миколи до ігумена Мартініана. Микола Мирлікійський - великий улаштовувач і пастир, і це співзвучно діянням преподобного Мартініана - будівельника Ферапонтова монастиря і шанованого пастиря. Святий Мартініан був духовним наставником таких відомих діячів, як преподобний Кассіан Грек, блаженний Галактіон Білозерський, єпископ Пермський Філофей і згадуваний архієпископ Ростовський Іоасаф - будівник собору Різдва Богородиці та замовник фресок Діонісія.

Фрески Діонісія в Микільському боці яскраво зображують заступництво святителя Миколая за несправедливо засуджених (композиції "Порятунок трьох чоловіків від страти", "Явлення трьом воєводам у в'язниці", "Явлення святителя Миколая цареві Костянтину" і "Явлення святителя Миколая єпарху". Аналогічні приклади ми зустрічаємо у Житії преподобного Мартініана. Досить його безстрашність при захисті боярина від опали Великого князя Василя II Темного. Великий князь, обравши преподобного своїм духовним отцем, закликав його на ігуменство в Троїце-Сергіїв монастир, звідки він згодом повернувся до Ферапонтової обителі. Якось Василь II захотів повернути боярина, який утік до тверського князя, і послав до нього преподобного Мартініана. Заручившись обіцянками, боярин повернувся, але був схоплений і поміщений у в'язницю. Дізнавшись про це, ігумен Мартініан одразу верхи на коні прискакав до Москви, прийшов до государя і викрив його з гнівом, знявши своє благословення на ньому і на його князівстві. Князь добре пам'ятав, чим обернулася втрата благословення його колишнім суперником Димитрієм Шемяком і “боявся Бога”. Він зняв опалу з боярина і вирушив до Троїцького монастиря з покаянням. Ігумен Мартініан з почестями зустрів і благословив свого духовного сина, і сам у нього прощення просив за сміливість, показавши приклад незлобивості та смирення.

Композиція "Зупинення святителя Миколая" знаходиться на південному вівтарному стовпі собору навпроти "Перенесення мощів Миколи Мирлікійського". Вона є єдиним у стінописі храму зображенням успіння, що вказує на зв'язок обох композицій із усипальницею за стіною. Ми не бачимо “неземного” життя Миколи в надрах собору, а бачимо поза ним, в іншому світі, у небесному предсталі. Таким чином, цикл фресок Микільського вівтаря завершується в церкві прп. Мартініана представництвом Миколи Чудотворця перед Богородицею.

Думка про взаємозв'язок зовнішніх фресок собору підтримується не тільки майбутніми, а й уклінними постатями преподобних Мартініана і Ферапонта на південній стіні відповідно преподобним Іоанну Дамаскіну і Космі Маюмському в тимпані дверної арки порталу, де вони зображені Діонісімом припаду.

В обох зовнішніх розписах собору зустрічаються постаті архангелів Михаїла та Гавриїла. У церкві Мартініана зображення архангела Михаїла має додаткове значення. Це найсвятіший святий преподобного Мартініана у світі та в схимі. Сам преподобний зображений біля ніг архангела Михайла, над його главою майже стертий напис, який можна прочитати як "МАРТІНІАН". Зображення похованого на стінописі було природним і традиційним, якщо гробниця замуровувалася у підлозі чи стіні храму. Якби не ця обставина, то в лівій частині композиції мав би зображуватись первісник обителі преподобний Ферапонт (його зображення навпроти). Засновники монастиря зображені без німбів (у правої постаті глава не збереглася), оскільки канонізація преподобних Ферапонта та Мартініана відбулася між 1547 та 1549 рр., тобто майже через 50 років після розпису собору. Але Діонісій, випереджаючи свого часу, залишає нам їхні образи.

ІКОНОПИСЕЦЬ ДІОНІСІЙ

Найважче, мабуть, писати про те дивовижне диво, яке збереглося у Ферапонтовому монастирі до ХХI століття — про фрески Діонісія. Досліджень на цю тему складено чимало, але про самого іконописця відомо небагато. Виявлені в останні роки монастирські синодики (поминальні книги) із записами роду Діонісія не дають достатніх підстав для суджень про його походження. Залишається невідомим, коли і де народився, коли помер і де похований.

За відгуками сучасників Діонісія, вже у 1470-х роках він вважався найзнаменитішим серед російських іконописців. Роботи його цінувалися дуже дорого. Так, Коломенський владика Вассіан (Топорков) дав по собі на поминання в Йосифо-Волоколамський монастир три ікони Діонісія, і у вкладній книзі монастиря було вписано, що слід пам'ятати, «доки монастир Пречисті стоїть».

Перша згадка про одну з ранніх робіт Діонісія міститься в літописному зводі, складеному в Москві за Великого князя Іоанна III. У ньому під 1477 роком вміщено “Сказання про Пафнутия Боровського”, де повідомляється про побудований преподобний храм і про “чудовий” його розпис. Однак імена майстрів великокнязівським літописцем опущені. На авторство старця Митрофана та Діонісія вказав архієпископ Ростовський Вассіан (Санін) у житії преподобного Пафнутія Боровського, яке він склав. Пойменувавши іконописців, він дав їм найвищу оцінку, назвавши “славнозвісними [славними] тоді більше за всіх у такій справі”.

Можливо, цей пост здасться вам не зовсім цікавим – мало репродукцій, залишає бажати кращої їхньої якості (втім, мені здається, це просто неможливо передати у фотографії), багато тексту (попереджаю одразу) – але мені дуже хотілося нагадати вам про великого Майстра, який присвятив все своє життя одному проекту. ОДНОМУ - але якому! Московський фотохудожник та видавець Юрій Холдін - єдиний, якому вдалося майже неможливе: він не лише зобразив усі фрески Діонісія собору Різдва Богородиці Ферапонтова монастиря на фотокамеру, а й завдяки новаторським методам фотозйомки, зумів передати їх колір, фактуру, обсяг, пропорції, що, на думку фахівців, є унікальним навіть для сучасного рівня технологій фотомистецтв. До речі, жителі та гості Москви можуть побачити його роботи – у Музеї православного мистецтва Храму Христа Спасителя тепер є постійна експозиція робіт фотохудожника Юрія Холдіна. Крім того, існує пересувна виставка робіт його проекту «Світло фресок Діонісія – світові».

Отже, Юрій Іванович Холдін. Ні. Спочатку Діонісій, вірніше, його фрески. 21 вересня 2012 р. знаменитим фрескам великого Діонісія у Ферапонтовому монастирі виповнилося 510 років. Фрески у соборі Різдва Богородиці Ферапонтова монастиря - єдиний у Росії пам'ятник середньовічної російської художньої культури XI-XV ст. з повним циклом розписів (це підкреслюю, бо подумаєте, що взагалі єдиний), що збереглися в первозданному вигляді. Тільки з цієї причини вони мають унікальне значення, не кажучи вже про те, що писав їхній майстер, якого його сучасники називали "мудрим", "що горезвісне найбільше в такій справі", "початок художником живопису" на Русі. Площа фрескового живопису складає близько 700 кв. і включає близько трьохсот композицій художника. Фрески Ферапонтова монастиря занесені до Списку всесвітньої культурної спадщини ЮНЕСКО, включені до Державного склепіння особливо цінних об'єктів культурної спадщини народів Росії. Про геніальний Діонісію і Ферапонтовий монастир писати не буду.

Ансамбль Ферапонтова монастиря – пам'ятка історії та культури федерального значення на території Кирилівського району Вологодської області

Фрески Діонісія у Соборі Різдва Пресвятої Богородиці

Юрій Холдін народився 15 серпня 1954 року. Закінчив Університет Мистецтв у 1979 році, ВДІК. Працював у кінематографі. З 1990 року поринув у православну тематику, почав фотографувати. У цей час він знімає Спасо-Преображенський Соловецький монастир. Видає альбом своїх фотографій "Московський некрополь. Новодівичий монастир". Починає працювати над серією "Фрески Русі". З 1995 року знімає фрески Діонісія у Ферапонтовому монастирі. Підсумком роботи став просвітницький проект "Світло фресок Діонісія - світу", в рамках якого зображені Юрієм Холдіним фрески Діонісія експонувалися в 2006 р. в Державній Третьяковській галереї, Новому Манежі на виставці "Світло Православ'я" в рамках Освітніх Різдвяних0. Російському державному гуманітарному університеті, Новгороді, Костромі, Ярославлі, Санкт-Петербурзі. Однією з найзначніших робіт майстра останніми роками став художній альбом " Крізь пелену п'яти століть: потаємна зустріч із фресками Діонісія Мудрого " . Юрій Холдін був одним із засновників та президентом Фонду "Фрески Русі". Його професійна діяльність протікала у Росії та інших країнах.

Діонісій із синами розписав храм Різдва Богородиці Ферапонтового монастиря за 34 дні. Холдін знімав комплекс цих фресок 10 років! Стільки часу знадобилося не тільки для того, щоб охопити весь настінний живопис. Розглядаючи роботи майстра, згадуєш буквальний переклад слова "фотографія" - "світлопис". Зазвичай фрески знімають уночі, при штучному освітленні, завдяки чому виходять досить жорсткі контури з непроникними плямами чорних тіней. Найгірше виглядає те, що написано на увігнутих поверхнях храму. Авторський метод Юрія Холдіна дозволяє фотографувати вдень: «Ми взяли за еталон передачі кольору фресок. золотистий колір, а блакитна та синя фарби трішки заспокоюються. І ось тільки тоді в нас стало виходити. Але ця робота не лежить в області репродукування чи в області фотофіксації, бо це вже інтер'єрна постановка. Звичайно ж, ми працювали зі світлом, простором і чином, у тому числі і з композицією Діонісія. Тобто для нас було все важливо – і вікно, і рами, і стяжка, і підлога, і двері – і, звичайно ж, фрески». Це унікальна робота і мистецька, і наукова водночас. Винятково високий якісний рівень відтворення створеного матеріалу пов'язаний з новаторською розробкою в галузі фізики світла та в галузі кольорознавства. Сам Холдін постійно порівнював себе з перекладачем - переклад з мови іконопису на мову світлопису, тобто фотографії. І тут, як і в роботі будь-якого перекладача, головне - досягти максимальної точності художньої та смислової. Жодної краплі ретуші і, як би зараз сказали, фотошопу. Навіть тріщини – як живі. Крім того, фотохудожник, попри мистецтвознавчі прийоми ХХ століття, не став репродукувати фрески, а почав працювати з простором.

Богоматір на престолі з архангелами Гавриїлом та Михайлом

Святитель Микола Мирлікійський

Собор Різдва Богородиці – північно-східна частина

Перший Вселенський Собор

Архангел Гаврило (франмент фрески " Благовіщина ") - зліва; " О, Всепета Матір"

"Благовіщення"

"Сон і пестощі Марії"

"Купання Марії"

"Поклоніння волхвів"

"Про Тебе радіє... Богородиця зі святими

Шлюб у Кані Галілейській

Великомученик Георгій

Праведний Йосип. Фрагмент фрески Втеча до Єгипту"

Я познайомилася з роботами Юрія Холдіна на виставці у Коломенському. Якщо говорити чесно, то я не одразу зрозуміла, вірніше, усвідомила, що це фотографії. Я нахилялася до них, щоб краще розглянути. У голові крутилася дика думка: «Невже їх зняли зі стіни та окантували?» Дивлячись на надто реалістично представленого Діонісія, не відразу розумієш, що за фотографічними фресками величезна праця іншого майстра, очима якого ми тепер можемо бачити фрески, значно реальніша, ніж у рідних стінах собору. Ті, хто бував там хоч раз, розуміють, як недостатньо півгодинної екскурсійної програми, щоб «осягнути неосяжне». А можна пройти величезний шлях і не потрапити до собору - на відкритті виставки в Храмі Христа Спасителя про власний сумний досвід говорив Патріарх Московський і всієї Русі Кирило. Крім того, композиційна вивіреність та колорит фото-фресок, що створюють ефект присутності в самому соборі, дозволяє нам багато бачити тепер без перспективних спотворень. Як приклад, такого Іоанна Предтечі не бачили й ті, хто бував у Ферапонтовому монастирі. Цей образ високо, його видимість залежить від світла, а світло – від часу дня, року та погоди. Роботи Холдіна дають недосяжну у музеї можливість побачити фрески так, як їх бачив сам Діонісій.

"Притча про діви розумних і нерозумних" . Розріз по центральному поздовжньому нефу

Розріз по центральному поперечному нефу - вид на захід. Після отримання доброї звістки Марія вирушила до сестри своєї матері Єлизавети - дружини священика Захарії, майбутньої матері Іоанна Предтечі.

Собор Різдва Богородиці - зовнішній розпис західного порталу

Фрагмент північної стіни собору Різдва Богородиці

Робота Юрія Івановича Холдіна не була замовленням, не фінансувалася. Його єдиною опорою стала сім'я, дружина, яка не ремствувала (хоча доводилося жертвувати багатьом), щоб дати можливість чоловікові закінчити зйомку стародавнього шедевра. Холдін не йшов на жодні компроміси, коли йшлося про якість і зйомки, і печатки. Ті відбитки, що на сторонній погляд виглядали цілком пристойними, але, на його думку, не відповідали кольору фресок у Ферапонтові, він знищував. Аргумент, що це – викидання грошей на вітер, не приймав взагалі. Кожна з його фотографій є унікальною: від кожного кадру залишилося по одному авторському відбитку. У застосуванні до фотографії – це феномен. Але Холдін займався не просто фотографією, а перекладом з мови іконопису мовою світлопису. Перекладом віртуозним та вірним. Майстерність фотографа від глибокого розуміння давньоруського мистецтва тут не відокремити. Бог розповідає, скільки часу присвятив художник розробці унікального способу фотовідтворення фресок. Все це залишиться таємницею Юрія Холдіна. Він загинув під час зйомок ранкової Москви - в неділю 29 липня 2007 р. близько п'ятої ранку, - зірвався з 11-го поверху будинку, де мешкав. Відбулося обвалення карнизу, на якому стояв Майстер...

Розумію, що багато вийшло тексту, але не полінуйтеся, прочитайте, будь ласка, статтю Гузель Агішева. Ви краще дізнаєтеся про цю дивовижну людину і Майстра.

Був такий подвижник, Юрій Холдін, який відкрив нам великого російського іконописця Діонісія – автора фресок у Ферапонтовому монастирі

Виповнилося 510 років фрескам Діонісія у Ферапонтовому монастирі. Скажімо, відверто: мало хто туди доїде. А якщо й доїде – мало що побачить. Пускають всього на 15 хвилин, за цей час навіть найдосвідченіша в іконописі людина з найзоркішим зором не в змозі осягнути геній Діонісія. Але! Був такий подвижник Юрій Холдін, який відкрив нам Діонісія. І це не перебільшення. Щоб оцінити його працю, треба прийти на виставку до храму Христа Спасителя. Ця експозиція продовжує доповнюватися новими роботами з архівів фотохудожника і з благословення патріарха тепер буде постійною.

На початку 1990-х Холдін був уже відомою особистістю – мав міжнародні нагороди за асоціативну фотографію. Міг би займатися комерційною фотографією, робити гроші. Але «кожен вибирає собі жінку, релігію, дорогу». Він вирушив 1992-го на Соловки, щоб через долю монастиря розповісти про долю Росії. Відзняв великий цикл про «соловецьку Голгофу» та повернення монастиря. Не дочекавшись розуміння, склав у стіл величезну працю, встигнувши видати лише невеликий альбом Італії. Пізніше, прочаючи по російській півночі, заїхав з другом, поетом Юрієм Кублановським, у Ферапонтов монастир. Чи буває таке випадково? Побачив у храмі Різдва Богородиці фрески Діонісія та вже не зміг від них відірватися. Ферапонтов став сенсом його життя. 12 років, до своєї трагічної загибелі, Юрій Іванович Холдін віддав Діонісію, тому, як без спотворень показати людям цей знаменитий, але, по суті, невідомий світу шедевр.

Тоді вважалося правильним передачі справжнього кольору знімати фрески вночі, під жорстким фронтальним штучним освітленням. Холдін цей стереотип зруйнував. Він задумався про те, яке світлове середовище міг тримати в умі Діонісій, розписуючи храм? Став вивчати, як природне світло впливає на наше сприйняття простору та кольору у соборі. Підтвердження його пошуків прийшло з Італії – разом із виставкою «Джотто в Падуї», яку 2004-го привезли до Росії. Італійці спорудили з дерева макет капели та обклеїли його зсередини знімками фресок Джотто. Плоскі. Хтось з цього посміявся, назвав консервами. А Холдін уже знав, чому виникло це відчуття. Тому й визначив собі надзавдання: відчуття має бути таким, ніби потрапляєш у єдиний колірний простір собору.

Цілий рік досліджував стінопис, прораховував світло, у якому колорит Діонісія розкривається найбільш гармонійно, ніж довша ні тепла, ні холодна фарба, щоб охра загорялася, а голубець мерехтів, був провалів і неминучих чорних тіней: І знайшов єдино вірний на вирішення поставленої завдання камертон: опівдні сонячного дня - ось коли задум Діонісія повністю розкривається. Звісно, це ж кульмінація Божественної літургії! Але ж денне світло дуже мінливе, а отже, правильно передати колір в умовах денного освітлення неможливо? Холдін знайшов свій вузький шлях подолання цієї проблеми. Сім років пішло на вирішення найскладніших технологічних завдань світло- та кольоропередачі, щоб викликати у глядача відчуття невідмірності образів, їхнього ширяння у світлоповітряному просторі храму. І в результаті, як висловився один батюшка-художник, "явив світові Діонісія без єдиної тіні земного світу". Його альбом «Крізь пелену п'яти століть» (2002) став подією світового значення. 300 композицій, або 700 "квадратів" розпису! Тут було все – об'єм, колір, світло, фактура. Фактично – факсиміле самого Діонісія! До речі, про факсиміль: Діонісій не підписував своїх творінь, не заведено це у давньоруських іконописців. Але в Різдвяному Богородицькому соборі Ферапонтова монастиря підпис залишив - у простінці північних дверей храму: «А переписувачі Деонісії іконник зі своїми чадами. О владико Христе всіх цареві, визволи їх, Господи, мук вічних».

Виставкові роботи Холдіна унікальні - всі експериментальні екземпляри, де більше піввідсотка гуляння кольору, були знищені. Він був твердий у розумінні своєї відповідальності за Діонісія: "Після мене не повинно залишатися шлюбу". Тиражувати холдинські роботи – завдання найскладніше. Вважаючи, що «цифра» - лише проміжний інформаційний продукт, за основу зйомки він брав слайд, об'єкт тієї ж водоемульсійної природи, що і сама фреска. І, скануючи щоразу під потрібний розмір, домагався особливого дзвону: передати кожну композицію без найменшої втрати якості, щоб у глядача з'являлося відчуття, що він бачить саму фреску. І він цього досяг - багато підходять, мацають:

Про професійну вимогливість Холдіна ходили легенди ще за його життя. Нею він дратував багатьох. Раніше мистецтвознавці словами описували те, що потенційний глядач повинен був прийняти на віру: одяг ангела такого кольору, крило - таке: А тут нате, ось вам роботи Діонісія, без жодних спотворень! Підеш у храм – так не побачиш: невідомо, коли доби тебе туди запустять, та й то на 15 хвилин! І монблани кандидатських з докторськими, з їхнім камланням та відвертою відсеб'ятиною, яку прийнято називати науковим трактуванням, полетіли до біса! Тому що прийшов один такий розумний «фотограф» і 12 роками своєї ревної, подвижницької праці, ведений талантом, інтуїцією, прозрінням, поставив усю справу з голови на ноги.

Показавши Діонісія, Холдін дав нам небувалі можливості для досліджень і завдяки такому прориву вже відкрилися найцікавіші речі. Не дрібниці якісь, а може, головне у творчості іконописця: ми побачили світлоносний центр робіт Діонісія. У радянські часи – відчуйте різницю – це називалося порожнім центром! А виявилося, що зовсім він не порожній, а світлоносний. Бо головне, чого добивався іконописець Діонісій, це передати Божественне фаворське світло! Так фаворське світло творінь Діонісія через п'ять століть відкрилося нам завдяки Холдіну.

Дивлюся зйомку 2006 року - Юрій Холдін із Савою Ямщиковим у Третьяківці дають прес-конференцію. Холдін красивий, легкий, наче намальований пір'їною, з відкритим, ясним обличчям. Говорить спокійно, просто. І коли за рік він упав під час зйомки з 12-го поверху, ніхто не вірив у нещасний випадок. Міркували про неприродну траєкторію польоту, і кримінальну справу було відкрито. Але Катя, його дружина та найвірніший помічник, говорити про це не хоче. Вона із задоволенням розповідає про його справу, сміється, згадавши, що якось поскаржилася йому на нестачу грошей, на побут, на дітей: адже майже всі особисті кошти із сімейного бюджету роками йшли на рух проекту. І як у відповідь з'явився на стіні над її письмовим столом вислів із Нового Завіту: «Горе мені, якщо я не є Євангелією». Вважав, що треба бути готовим до сприйняття Божої ласки. Він був готовий.

Гузель Агішева

Стаття «Друге наступ Діонісія». Газета «Праця» із номера 169 за 20 Листопада 2012р.

Історична довідка:

Ферапонтов Білозерський Різдва Богородиці чоловічий монастир заснований на рубежі XIV-XV століть, в період розширення політичного впливу Московського великого князівства, близько 400 років був одним з відомих культурних та релігійних освітніх центрів у .

Історія Ферапонтова Білозерського Різдва Богородиці чоловічого монастиря, заснованого наприкінці XIV століття, тісно пов'язана з історичними подіями XV – XVII століть: полоненням і засліпленням великого князя Василя II Темного, твердженням влади першого «государя всієї Русі» Івана III, народженням та правлінням, становленням династі Романових, .

У другій половині XV - початку XVI століття Ферапонтов монастир став значним духовним, культурним та ідеологічним центром Білозера, одним із знаменитих заволзьких монастирів, чиї старці надавали.

Усі XVI століття є періодом розквіту монастиря. Про це свідчать збережені вкладні та жаловані грамоти світської та духовної влади, насамперед Івана IV. У монастир на прощу приїжджають Василь III та Олена Глинська, Іван IV. Вкладна книга монастиря, розпочата 1534 р., називає серед вкладників «князів Старицьких, Кубенських, Ликових, Бєльських, Шуйських, Воротинських… Годунових, Шереметьєвих» та інших. Тут згадуються владики Сибірські, Ростовські, Вологодські, Білозерські, Новгородські.

У 1490 році з будівництва ростовськими майстрами першого кам'яного храму Білозір'я, собору Різдва Богородиці почалося формування кам'яного ансамблю Ферапонтового монастиря XV-XVII ст. У XVI ст. у монастирі будуються монументальна церква Благовіщення з трапезною, казенна палата, службові споруди – кам'яне сушило, гостьова палата, кухонна палата. Оговтавшись після литовського руйнування, в середині XVII ст. монастир зводить надбрамні церкви на Святих воротах, церкву Мартініана, дзвіницю.

Після руйнування нацистами в роки Другої світової війни прославлених новгородських храмів XII–XV століть (Спаса на Нередиці, Успіння на Волотовому полі, Спаса на Ковальові, Архангела Михайла на Сковорідці) розписи Діонісія залишилися єдиним повністю вцілілим фресковим ансамблем Древ.

Стан об'єкту на сьогоднішній день:

В даний час у пам'ятниках Ферапонтового монастиря розміщується Музей фресок Діонісія, що має статус історико-архітектурного та художнього музею-заповідника. З 1975 року почалося формування сучасного музею, який перетворився на науково-дослідний та просвітницький центр, що поширює знання про унікальні пам'ятки Ферапонтового монастиря ансамблю через різноманітні форми музейної роботи. Наприкінці 2000 року ансамбль Ферапонтова монастиря з розписами Діонісія було включено до Списку всесвітньої спадщини ЮНЕСКО.

Фрески Діонісія

Діонісій – видатний іконописець, найшанованіший художник Русі кінця XV – початку XVI століть, сучасник Рафаеля, Леонардо, Ботічеллі, Дюрера. Диво, що дивом зберігся Діонісія в соборі Різдва Богородиці Ферапонтова монастиря (1490 р.) була невідома до 1898 року. Діонісій розписав собор у 1502 році разом із синами Володимиром та Феодосієм за 34 дні.

Ферапонтовські розписи є класичної фрескою, вони виконані у техніці багатошарового живопису. Площа стінопису собору становить близько 600 кв. м. Розписи собору Різдва Богородиці, що налічують понад 300 сюжетів та зображень окремих персонажів, займають усі поверхні стін, склепінь, стовпів, віконних та дверних укосів. Розміри та пропорції композицій Діонісія підпорядковані архітектурним членуванням собору, органічно пов'язані з інтер'єром храму та поверхнями стін. Витонченість і легкість малюнка, подовжені силуети, що підкреслюють невагомість ніби «парячих» фігур, а також вишукані, випромінюючі неземне світло фарби і неповторне тональне багатство кольорів і відтінків визначають унікальність розмальовування ферапонтів.

Фрески Ферапонтового монастиря об'єднані спільною темою прославлення Діви Марії на чолі з акафістом Пресвятої Богородиці. Це мальовниче втілення поетичних гімнів, написаних візантійським поетом Романом Сладкопєвцем у VI столітті. Прагнення прославити подібним чином Богоматір привнесено до творчості Діонісія православною традицією. Розписи прикрашають не лише інтер'єр, а й фасад храму, де зображено сюжет – «Різдво Богородиці». Тема прославлення Богородиці невипадково обрана як основа системи розписів. Наприкінці XV століття Богоматір почала розглядатися як покровителька Руської землі.

Реставрацією Ферапонтова монастиря була розвінчена легенда про те, що Діонісій використовував у розписі собору місцеві гальки, якими були усіяні береги місцевих озер. Мікрохімічний аналіз мінеральної сировини справжнього живопису показав, що Діонісій, як і всі інші художники, писав привізними фарбами (імовірно, італійськими та німецькими), які купувалися оптом на торгових майданчиках Ростова чи Москви.

Діонісій використовував як штучні, так і натуральні пігменти: малахіт, познякіт, атакаміт, псевдомалахіт. Такої кількості зелених мідних пігментів не містять розпису жодної з досліджених пам'яток західноєвропейського живопису. Немає подібної різноманітності і в давньоруському іконописі, що є індивідуальним почерком майстра.

Ферапонтов Білозерський Різдва Богородиці чоловічий монастир заснований на рубежі XIV-XV століть, у період розширення політичного впливу Московського великого князівства, близько 400 років був одним з відомих культурних та релігійних освітніх центрів у Білозерському краї.

Історія Ферапонтова монастиря в деяких вузлових моментах стикається з важливими історичними подіями епохи становлення Російської централізованої держави, тісно пов'язана з основними історичними подіями, що відбувалися в Москві в XV - XVII століттях: полоненням і засліпленням великого князя Василя II Темного, твердженням влади першого «государя всієї Русі »Івана III, народженням і правлінням першого російського царя Івана IV, становленням династії Романових, засланням патріарха Никона.

Традиційно за дату заснування Ферапонтового монастиря приймається 1398 р. У цей час на пагорбі між двома озерами, Бородаєвським і Паським, окремо поселяється сподвижник преподобного Ферапонт. Через кілька років, підкорившись наполяганню білозерського князя Андрія Дмитровича, пішов під Москву, до Можайська, і заснував другий свій монастир – Лужецький.

Ферапонтов монастир набуває широкої популярності завдяки діяльності учня Кирила Білозерського преподобного Мартініана, духовника Василя II, що був у 1447 – 1455 рр. ігуменом Троїце-Сергієва монастиря.

Поруч із Кирило-Білозерським монастирем він стає традиційним місцем поклоніння та вкладів багатьох представників російської феодальної знаті (Андрій та Михайло Можайські, Василь III, Іван IV та інші). З його стін межі XV – XVI ст. вийшли видатні ієрархи російської церкви, які брали активну участь у внутрішньому житті країни - архієпископ Ростовський і Ярославський Іоасаф (Оболенський), єпископ Пермський і Вологодський Філофей, єпископ Суздальський Ферапонт.

У той самий час сюди посилали великих церковних діячів, які виборювали пріоритет церковної влади у державі (митрополит Спиридон-Сава, патріарх Никон). Тут працювали книгописці Мартініан, Спірідон, Філофей, Паїсій, Матвій, Єфросин, іконописець Діонісій.

Зі здобуттям мощей преподобного Мартініана і подальшою його канонізацією зростає увага до монастиря, що сприяє зростанню вкладів і доходів.

Найбагатшому вотчиннику Білозір'я – Ферапонтову монастирю на початку XVII ст. належало кілька сіл, близько 60 сіл, 100 пусток, понад 300 селян.

В 1490 з будівництва ростовськими майстрами першого кам'яного храму Білозір'я, собору Різдва Богородиці, почалося формування кам'яного ансамблю Ферапонтова монастиря XV - XVII ст.

У XVI ст. у монастирі будуються монументальні з трапезною, службові споруди - кам'яне сушило, гостєва палата, кухонна палата. Оговтавшись після литовського руйнування, в середині XVII ст. монастир зводить, .

У 1798 році Ферапонтов монастир було скасовано указом Синоду.

У ХІХ ст., у парафіяльний період, монастирську територію, що звузилася, обнесли .

В 1904 монастир був відновлений як жіночий, закритий знову в 1924.

В даний час у пам'ятниках Ферапонтового монастиря розміщується Музей фресок Діонісія, що має статус історико-архітектурного та художнього музею-заповідника. Музей, що виник на початку XX століття, протягом 1930-1960-х років здійснював охорону пам'яток лише за допомогою одного сторожа. З 1975 року почалося формування сучасного музею, який перетворився на науково-дослідний та просвітницький центр, що поширює знання про унікальні пам'ятки Ферапонтового монастиря ансамблю через різноманітні форми музейної роботи. Наприкінці 2000 року ансамбль Ферапонтова монастиря з розписами Діонісія був включений до Списку всесвітньої спадщини ЮНЕСКО.

Ансамбль Ферапонтового монастиря

Комплекс пам'яток Ферапонтова монастиря з розписом Діонісія є рідкісним взірцем збереження та стильової єдності російського північного монастирського ансамблю XV – XVII століть, що розкриває типові особливості архітектури часу формування Російської централізованої держави. Ансамбль Ферапонтова монастиря – яскравий приклад гармонійного єднання з природним навколишнім ландшафтом, що практично не змінився з XVII століття, підкреслює особливий духовний лад північного чернецтва, в той же час розкриває особливості господарського укладу північного селянства.

Будинки монастиря, мабуть, єдині на Російській Півночі, зберегли всі характерні риси декору та інтер'єрів.

Фрески Ферапонтового монастиря

В одному з віддалених районів Вологодської області поблизу міста Кириллова знаходиться стародавній монастир, заснований в XIV столітті московським ченцем Ферапонтом. Понад 600 років тому виник він із невеликих рубаних келій. Згодом до монастиря почали відходити навколишні землі. До монастирської скарбниці потекли грошики, на які купувалися нові землі та села, а також запрошувалися майстри для будівництва кам'яних фортечних стін, храмів та інших будівель. Придбалося і багато книг: Ферапонтов монастир завів величезну бібліотеку, книги, що переписуються на замовлення, розсилалися звідси по всій Русі.

На початку XVI століття у стінах Ферапонтова монастиря з'явилася артіль живописців, які розписали храм Різдва Богородиці. Чотириста з гаком років кам'яні стіни терпляче зберігали фарби фресок, написи та пам'ять про майстрів, які їх створили. Один з них — Діонісій, ім'я якого було прочитане вченими на початку XX століття. За своїм географічним розташуванням собор був колійним храмом. У часи, коли з падінням Константинополя встановлювався новий торговий шлях до Російської держави, собор Різдва Богородиці у Ферапонтовому монастирі якраз і опинився на цьому великому шляху, що проходив через Біле море по Онезі та Шексні. Він був першим мурованим собором на цьому шляху і був цілком придатний для фрескового живопису. Каргополь, що знаходився на тій же Онєзі, був ще повністю рубаним містом, та й у Соловецькому монастирі кам'яних церков ще не було. Всю покладену на них роботу артіль майстрів і підмайстрів (теслярів, штукатурів, левкасчиків та ін.) Виконала за два з невеликим роки.

Собор Різдва Богородиці

Іконографія фресок Ферапонтова собору багато в чому не має прецеденту в настінному розписі російських церков. Ніколи раніше, наприклад, не зустрічалося зображення Іоанна Предтечі в жертовнику, не було зображень Вселенських соборів та багато іншого. Деякі дослідники (зокрема, Г. Чугунов) вважають, що акафіст Богородиці вперше теж з'явився у Ферапонтові. У грецьких і південнослов'янських храмах зображувалося зазвичай усе життя Марії, починаючи від «Різдва Богородиці» і закінчуючи її «Успінням». Акафіст Богородиці якщо і включався в розпис, то займав зазвичай незначне місце десь у боці храмів. Діонісій же створює розпис, що прославляє Марію, розпис, подібний до піснеспівів, які складали на її честь. Звичайно, Діонісій не самовільно ввів у фрески багато сюжетів, які до нього не зображувалися. Щоб піти на такий сміливий крок, він мав бачити попередні розписи, а не тільки чути про них, а бачити їх міг тільки на Афоні. Але вирішення багатьох євангельських сюжетів у Діонісія відрізняється і від афонських. Тоді ще не було суворих канонів, і Діонісій міг скористатися цією обставиною. Наприклад, він самостійно намагався осмислити деякі положення християнства, зокрема про життя Богоматері. Те, що для попередніх художників було головною метою, для Діонісія стало другорядною. Головне завдання для нього — акафіст Богородиці, її прославлення, тому весь великий цикл розписів Різдвяного храму є єдиним гімном: «Радуйся!».

Фрески, створені Діонісієм, слід як невід'ємну частину архітектури самого Різдвяного собору. Весь його внутрішній простір — від купола і вщент — заповнений сяючим живописом. Діонісій охоче віддається яскравим враженням життя, він може впиватись строкатими візерунками дорогоцінної парчі, яскравими фарбами заморських шовків, сяйвом каменів-самоцвітів.

«Шлюб у Кані Галілейській», наприклад, видається йому радісним бенкетом. Собори та вежі, які обрамляють численні сцени розпису, нагадують глядачеві архітектурні пам'ятки Москви та Володимира. Ритмічна побудова сцен, рух фігур говорять про спостережливість та геніальну майстерність художника, а життєві враження Діонісій завжди переводить у область прекрасної та піднесеної поезії. Навіть найзвичайніші персонажі — слуги, що наповнюють судини вином, або сліпі жебраки, що харчуються жалюгідним милостиною, — на фресках набувають особливої шляхетності та гідності.

Шлюб у Кані Галілейській

У центрі собору, у куполі, зображено Христос-Вседержитель.

На думку багатьох дослідників, цей образ нагадує «Пантократора» з Софійського собору в Новгороді, проте зв'язок цей відчувається суто зовні — у розташуванні рук та Євангелія. Сутність ферапонтова Христа-Вседержителя дуже відрізняється від новгородського. У Ферапонтові Христа-Вседержителя немає тієї грізної і непохитної волі, як у новгородського Пантократора.

На північному боці собору на троні сидить Богородиця, оточена архангелами, а біля підніжжя трону тісняться юрби смертних, які оспівують «Царицю світу». На південній стороні — сонми співаків славлять Марію, як у утробі носила порятунок полоненим».

На західній стороні замість звичнішого для південнослов'янських храмів «Успіння» зображено композицію «Страшного суду», в якій Марія прославляється як заступниця всього роду людського. У східному люнеті храму Богородиця зображена в суто російському, національному дусі як покровителька і захисниця Російської держави. Вона стоїть із «покровом» у руках і натомість стін стародавнього Володимира, який був у ті роки символом релігійної та політичної єдності Русі. Оточують Марію вже не співаки та не святі, а російські люди.

Покров Богоматері

Собор був розписаний Діонісієм та його товаришами не лише всередині, а й зовні. На західному фасаді добре збереглася фреска, яка зустрічала того, хто входить у храм і давала потрібний напрямок його думкам і почуттям. (Пізніше в цій частині собору була побудована паперть, і розпис виявився всередині храму).

Розпис присвячений Різдві Богородиці і складається з трьох поясів: верхній — деїсус, середній — сцени «Різдва Богородиці» та «Лащення Марії Йоакимом та Анною», нижній — архангели. Праворуч від порталу зображено Гавриїла, що тримає в руках сувій, на якому написано «Ангел Господній написує імена, що входять до храму».

Портальна фреска — це своєрідна прелюдія до розпису собору, бо акафіст Богородиці починається саме тут. До Діонісія інші художники сюжет «Різдва Богородиці» трактували як суто сімейну сцену в будинку Іоакима та Ганни — батьків Марії. Діонісій теж залишив жанрові подробиці, продиктовані самим змістом розпису, і водночас його фрески різко від робіт його попередників. У середньому ярусі розписів Діонісій помістив не сцени з життя Марії, а ілюстрації до двадцяти чотирьох пісень акафіста Богородиці. Тут художник найменше був пов'язаний канонами, і з-під його пензля вийшли зображення цілком самобутні. Він не показував бурхливі рухи душі людської, художника тягне до роздумів, до оригінального тлумачення традиційних євангельських тем.

Ласкання та Марії

Ось, наприклад, Анна і старий Йоаким, який дізнався, що його дружина чекає немовля. Зазвичай цю сцену інші майстри зображували як повну драматичних пояснень Іоаким прямував до дружини, і Ганна відповідала йому не менш виразною жестикуляцією. Діонісія навіть схожого нічого немає. Його Іоаким уже знає про «непорочне» зачаття, він благоговійно схиляється перед новонародженою Марією, простягаючи їй руку і повторюючи жест, звичайний для «передстоянь». Анна на фресці Діонісія не робить спроби підвестися, не тягнеться до їжі. Сповнена гідності та смиренної благодаті, вона сидить на ложі, і жінка, що стоїть за ложем, не тільки не допомагає Ганні піднятися, але не сміє навіть торкнутися покриву тієї, що народила майбутню матір Христа. Жінка праворуч від ложа не просто простягає Ганні чашу з їжею, а урочисто підносить її. І ця золота чаша, отримуючи особливе значення, стає центром всієї композиції. Діонісій показує глядачеві, що перед ним не звичайна життєва метушня, що супроводжує народження дитини, а здійснення священного обряду.

Різдво богородиці

Образи всіх персонажів із життя Марії виконані Діонісієм надзвичайної душевної делікатності. Рухи їх плавні, жести тільки намічені, але не завершені, учасники багатьох сцен лише позначають торкання, але не торкаються одне одного. Це стосується, наприклад, сцени «Купання Марії». Композиційний центр цієї частини фрески – золота купіль. Жінки, що купають новонароджену, не сміють торкнутися її, а та, що принесла Ганні подарунок, тримає його дбайливо, як посудина з пахощами.

Купання Марії

Дослідники відзначали, що м'які заокруглені контури однієї форми повторюються в іншій, всі фігури написані легко і мальовничо, начебто вони позбавлені ваги і ширяють над землею. Фрески собору відрізняються ніжністю, приглушеністю та освітленістю фарб, м'якістю колірних переходів, у них відсутні контрасти та різкі зіставлення. Фахівці (правда, не всі) вважають, що під час розпису собору Різдва Богородиці Діонісій свідомо «замінив» червоний тон рожевим або блідо-малиновим, зелений — світло-зеленим, жовтий — солом'яно-жовтим, синій — бірюзовим, тому його фарби майже втратили чинність і мужність, властиві його творам раннього періоду.

У склепіння південно-західного стовпа Різдвяного собору є композиція, що зображує Ісуса Христа та московських митрополитів Петра та Олексія. Під ними, біля водоймища, стоять сивий старий, жінка похилого віку і два юнаки. Знавець старовини С.С. Чураков висунув гіпотезу, що водоймище символізує джерело «божих щедрот», а люди, які їх отримують, становлять одну сім'ю — чоловік, дружина та їхні сини. Можливо, Діонісій тут і зобразив себе і свою сім'ю, адже у Ферапонтові разом із ним працювали два його сини — Володимир та Феодосій.

С. С. Чураков вважає, що реальні люди введені Діонісієм та в іншу композицію. Так, у сцені «Страшного суду» серед фрязинів (іноземців) художник зобразив італійського архітектора Арістотеля Фіораванті, який побудував у Кремлі Успенський собор. І справді, цей портрет дуже виразний: голова зображеного дещо відкинута назад, велике чоло, ніс з характерною горбинкою, карі очі, голене обличчя, лисий череп... Перед глядачем постає людина немолода, незалежна, навчена досвідом і знаннями, що не схиляється навіть перед володарями. Поки що це ще гіпотеза, яку, можливо, дадуть відповідь майбутні дослідження.

Текст Надії Іоніної